Ten post jest sponsorowany przez Realuzję.
W dzisiejszym, napędzanym wizualnie świecie, filmy instruktażowe stały się niezbędnym narzędziem skutecznej komunikacji. Celem twórców treści w środowisku cyfrowym jest tworzenie angażujących materiałów, które skutecznie przekazują wiadomości. Można to zrobić, tworząc przekonujące filmy instruktażowe do YouTube za pomocą narzędzi takich jak Reallusion Animator kreskówek (CTA).
1. Anatomia filmu wyjaśniającego
Tworzenie przekonującego wideo wyjaśniające wymaga starannego rozważenia wielu elementów, z których każdy odgrywa kluczową rolę w jego skuteczności. Wykonując te czynności, będziesz w stanie stworzyć angażujący i efektowny film instruktażowy.
- Publiczność: Twoi odbiorcy są centralnym elementem procesu tworzenia filmu. Zrozumienie, kim są, ich położenie geograficzne, wiek i płeć (dane demograficzne), wraz z ich zainteresowania, aspiracje, lęki i marzenia (psychografia), pomaga tworzyć treści, które rezonuje. Podejście skoncentrowane na odbiorcach gwarantuje, że Twój film przemawia bezpośrednio do widzów, wzmacniając ich więź z Twoimi treściami
- Scenariusz: dobrze przygotowany scenariusz stanowi podstawę Twojego filmu instruktażowego. To nie tylko narracja; ustawia ton, głos i tempo Twojego filmu. Wciągający, zwięzły i przejrzysty scenariusz może zamienić złożone pomysły w łatwo przyswajalne fragmenty informacji.
- Wyobrażać sobie: Wizualizacja filmu przed rozpoczęciem animacji to ważny krok. Opracowanie scenorysu pomaga uporządkować narrację, zidentyfikować wszelkie luki w przepływie i zrozumieć, w jaki sposób scenariusz jest tłumaczony wizualnie. Stanowi podstawę rzeczywistej animacji 2D.
- Audio: dźwięk wysokiej jakości może znacznie poprawić ogólną jakość filmu. Dobrze nagrany, wyraźny lektor może znacząco wpłynąć na skuteczność Twojego filmu. Muzyka w tle, efekty dźwiękowe i pauzy odgrywają równie ważną rolę we wzmacnianiu tonu i tempa filmu.
- Animować: Mając gotowy scenariusz, storyboard i dźwięk, możesz wkroczyć w świat animacji 2D. Cartoon Animator oferuje intuicyjną platformę, która ożywia Twoje koncepcje, umożliwiając łatwe tworzenie urzekających wizualnych narracji.
- Informacja zwrotna: opinie to kluczowy aspekt udoskonalania filmu. Udostępnienie wstępnej wersji grupie fokusowej i wzięcie pod uwagę jej komentarzy pozwala spojrzeć na swoją pracę z różnych perspektyw, zidentyfikować potencjalne ulepszenia i dopracować wideo.
- Publikować: Gdy dopracowany film będzie satysfakcjonujący, opublikuj go w serwisie YouTube. Właściwy tytuł, opis, słowa kluczowe i miniatury mogą znacząco wpłynąć na jego widoczność.
- Analizować: po opublikowaniu filmu skorzystaj z narzędzi analitycznych YouTube, aby zmierzyć jego skuteczność. Zrozum zaangażowanie i odbiór swoich odbiorców, co będzie miało wpływ na przyszłe prace nad filmami.
- Brzmieć: Proces tworzenia nigdy nie jest jednorazowy. Analizuj swoje sukcesy i niedociągnięcia, aby stale rozwijać swoje treści. Każdy film to krok ku doskonałości.
2. YouTube Analytics: dekodowanie preferencji odbiorców
Zaangażowanie odbiorców odgrywa kluczową rolę w osiąganiu sukcesu w YouTube. Poziom zaangażowania ma bezpośredni wpływ na to, jak szeroko Twój film jest pokazywany widzom przez algorytm YouTube. Większe zaangażowanie skutkuje większą ekspozycją, podczas gdy mniejsze zaangażowanie ogranicza zasięg filmu.
Należy pamiętać, że YouTube dokłada wszelkich starań, aby Twój film wideo trafiał do odpowiednich odbiorców, a jego algorytm skrupulatnie identyfikuje i kieruje reklamy do tych osób.
Teraz pojawia się pytanie, w jaki sposób możesz określić jakość swojego wideo?
Powszechne jest otrzymywanie uprzejmych odpowiedzi, takich jak „To bardzo miłe!” lub „Fajna prezentacja! Podobało mi się”, gdy pokazujesz swój film innym. Jednak określenie ich prawdziwego poziomu zadowolenia może być trudne. Czy są fragmenty filmu, które były po prostu „OK”, podczas gdy inne były nudne i wymagały poprawy? Aby rozwiać te wątpliwości, YouTube Analytics dostarcza cennych informacji dzięki danym dotyczącym zaangażowania w wideo.
Aby lepiej zrozumieć zachowanie odbiorców, Derral Eves przedstawia w swojej książce „formułę YouTube”. Formuła YouTube: jak każdy może odblokować algorytm, aby zwiększyć liczbę wyświetleń, zbudować widownię i zwiększyć przychody. Ta formuła służy jako niezawodna mapa drogowa do sukcesu i można ją podsumować w następujący sposób:
- Próbować: Twórz i publikuj swoje treści wideo w serwisie YouTube.
- Ponieść porażkę: zwracaj uwagę na wyniki swojego filmu i identyfikuj obszary, które mogą nie spełniać oczekiwań odbiorców.
- Analizować: korzystaj z YouTube Analytics, aby badać wskaźniki zaangażowania i uzyskiwać wgląd w zachowanie widzów.
- Regulować: na podstawie analizy dokonaj niezbędnych ulepszeń i dostosowań, aby zwiększyć zaangażowanie odbiorców i ogólną jakość wideo.
Postępując zgodnie z tym iteracyjnym procesem prób, porażek, analizowania i dostosowywania, możesz stale ulepszać swoje filmy i lepiej dostosowywać je do preferencji odbiorców.
Aby przeanalizować swój film i zrozumieć, jak odbierają go widzowie, należy wziąć pod uwagę kilka czynników. Po opublikowaniu filmu zwykle trwa około 48 godzin, zanim YouTube zacznie zbierać dane. Gdy zaczniesz uzyskiwać wyświetlenia, możesz uzyskać dostęp do cennych informacji za pomocą wykresu. Oto jak możesz sprawdzić zaangażowanie widzów w swój film:
1. Odwiedź swój kanał YouTube i kliknij Treść zakładka znajdująca się po lewej stronie.
2. Najedź kursorem myszy na film, którego statystyki chcesz zobaczyć, i kliknij Analityka.
3. Kliknij na Zaręczyny patka.
4. Przewiń w dół, aż zobaczysz wykres zaangażowania wideo.
Oto kilka wskaźników, na które należy zwrócić uwagę:
- Zaręczyny: staraj się uzyskać średni procent obejrzeń (APV) na poziomie 40%. To normalne, że widzowie opuszczają film w połowie, ale utrzymanie APV na poziomie 40% zapewnia dobry poziom zainteresowania i zaangażowania.
- Zatrzymanie: pierwsze 30 sekund filmu jest kluczowe. Staraj się zatrzymać co najmniej 70% widzów w tym okresie. To początkowe zaangażowanie jest silnym wskaźnikiem ogólnego sukcesu Twojego filmu.
-
Dipy i Skoki: przejrzyj oś czasu odtwarzania filmu pod kątem spadków i skoków. Mogą one zapewnić wgląd w sekcje, które Twoi widzowie uznali za najbardziej interesujące (wzrosty spowodowane ponownym oglądaniem) lub najmniej interesujące (spadki spowodowane pominięciem).
- Jeśli wykres pokazuje zbyt wiele spadków w Twoim filmie, oznacza to, że te sekcje można ulepszyć.
- Jeśli wykres pokazuje Spikes, oznacza to, że te części są interesujące i powinieneś robić ich więcej.
3. Wzmacnianie narracji za pomocą animowanych GIF-ów
Wykorzystanie GIF-ów w Twoim filmie może znacznie zwiększyć jego atrakcyjność wizualną i zaangażowanie. Istnieją różne zasoby, w których można znaleźć Gify dla prawie każdej koncepcji. Można również tworzyć niestandardowe pliki GIF, aby idealnie pasowały do Twojej narracji.
(zobacz wynik GIF)
Rodzaje GIF-ów, na których prawdopodobnie powinieneś się skupić, to te, które mają przezroczyste tło, dzięki czemu można je bezproblemowo dodawać do animowanych projektów bez żadnych problemów.
Niektóre fajne zasoby do uzyskiwania GIF-ów to:
- https://furiirakun.com/gif
- https://gifer.com/en/WME8
- https://giphy.com/explore/transparent-background
- https://giphy.com/stickers/
- https://tenor.com/
4. Wykorzystanie mocy APNG w prezentacjach
Animowane pliki PNG (APNG) to kolejne potężne narzędzie wizualne, które może ulepszyć Twój film instruktażowy. Freepik.com oferuje ogromne repozytorium rysunków i sekwencji animacji 2D w jednym obrazie, który można przekonwertować na pliki APNG za pomocą asemblera APNG. Gdy będą gotowe, można je łatwo zaimportować do projektu CTA, jak pokazano w tym samouczku.
Obrazy takie jak poniższe przykłady z Freepik mogą być używane do tworzenia APNG lub Sekwencji.
Ta sekwencja A kot biegnący z Freepik mogą być animowane po złożeniu w tę sekwencję: (zobacz wynik GIF)
Lub ta latarka od Freepik można animować do tej sekwencji (zobacz wynik GIF)
Weźmy przykład pochodni. Po umieszczeniu elementów pochodni w jednym miejscu możesz wyeksportować każdy obiekt jako osobny plik PNG, aby wyglądał mniej więcej tak:
Następnie bierzesz darmowe oprogramowanie o nazwie Asembler APNG i złożyć te sekwencje razem jako APNG.
1. Kliknij i przeciągnij wszystkie obrazy do Asembler APNG.
2. Wybierać Opóźnienia — wszystkie klatki aby dostosować liczbę klatek na sekundę (fps). W tym przykładzie użyjemy 12 kl./s, więc ustaw opóźnienie na 1/12 sekundy. Na koniec kliknij Ustawić aby potwierdzić zmiany.
3. Kliknij elipsy ... aby uzyskać dostęp do opcji wyjścia. Następnie wybierz Twórz animowane pliki PNG, i gotowe!
Teraz APNG można swobodnie przenosić do Cartoon Animator 5.
Możesz dowiedzieć się więcej o plikach GIF i APNGS w tym filmie:
5. Opanowanie animacji sekwencji w CTA
Animacje sekwencji to potężny sposób na płynne i dynamiczne animowanie wideo. Pozwalają na płynną prezentację serii działań lub koncepcji. Nauka tworzenia i wykorzystywania sekwencji animacji w CTA może dodać nowy poziom profesjonalizmu do Twoich filmów. Ten obszerny przewodnik pomoże Ci opanować animacje sekwencji.
Zasadniczo sekwencja animacji 2D wewnątrz CTA przypomina kilka plików APNG lub GIF w jeden, który można z łatwością zamienić lub przełączyć. To jest bardzo proste. Po utworzeniu sekwencji w oprogramowanie wektorowe, takie jak Illustrator, możesz umieścić go w CTA i animować dowolną sekwencję. Na przykład te trzy zestawy eksplozji zostały dodane do jednego pliku:
(zobacz wynik GIF)
A w Illustratorze wygląda to tak:
Jeśli zwrócisz uwagę, warstwy pokazują poprawną strukturę potrzebną do sekwencji tworzonych dla CTA.
A wewnątrz CTA, po wyeksportowaniu jako SVG, wygląda to tak:
Animowana sekwencja, która może przełączać się między boom_1, boom_2 i boom_3, klikając ją prawym przyciskiem myszy, wybierając Menu akcji, a następnie wybierając jedną z opcji.
Aby dowiedzieć się więcej o tworzeniu sekwencji obrazów, możesz sprawdzić ten samouczek:
Cartoon Animator firmy Reallusion pomaga tworzyć fascynujące filmy
Stworzenie udanego filmu instruktażowego wymaga czegoś więcej niż tylko wiedzy technicznej. Możesz używać plików GIF, APNG i sekwencji obrazów tyle, ile chcesz, ale jeśli nie masz odpowiedniej narracji dla właściwej publiczności, nie będziesz w stanie stworzyć atrakcyjnego filmu.
Jak mierzysz, jak przekonujący jest Twój film? Przesyłając go do YouTube i sprawdzając statystyki zaangażowania. Jeśli masz wskaźnik retencji powyżej 40% (średni procent obejrzanych filmów), oznacza to, że Twój film ma dobre wyniki.
Kluczem jest wykorzystanie technologii i technik poznanych w tym filmie w połączeniu z dobrą historią, animacją i zrozumieniem odbiorców. Aby zobaczyć, jak to wszystko gra razem, możesz sprawdź to webinarium poprzez Kursy Realuzyjne.
Wiedzieć więcej:
Oprogramowanie do animacji 2D dla programu Cartoon Maker | Animator kreskówek
ZA DARMO przez 30 dni plus ponad 1700 gotowych zasobów:
Pobierz oprogramowanie do animacji 2D | Animator kreskówek
To jest wpis sponsorowany. Wybór produktów i opinie wyrażone w tym artykule pochodzą od sponsora i nie odzwierciedlają kierunku redakcyjnego MakeUseOf lub jego personelu.
