7 różnych typów pogłosu i jak ich używać

Nie da się stworzyć muzyki bez pogłosu. Każda przestrzeń, w której muzyka jest wykonywana na żywo lub nagrywana, opowiada swoją własną historię dźwiękową, gdy fale dźwiękowe odbijają się (reverb) lub odbijają od powierzchni w lokalnej przestrzeni.

Cała muzyka, którą słyszysz i kochasz, dostraja wybór fizycznego i/lub cyfrowego pogłosu, aby wydobyć najlepszy możliwy dźwięk i charakter. Omówimy wszystkie rodzaje pogłosów, abyś mógł wydobyć najlepsze cechy swojego dźwięku dzięki właściwemu doborowi pogłosów.

1. Pogłos pokoju

Pogłosy pokojowe to emulacje małych i podstawowych przestrzeni akustycznych, charakteryzujących się dwoma zestawami równoległych ścian i powierzchni odbijających światło (np. pokój dzienny). Daje im to poczucie znajomości i intymności, jakby muzyk grał przed tobą. Należy pamiętać, że naturalne wady zwykłych pomieszczeń są naśladowane w pogłosach pomieszczeń, takich jak rezonanse, echa i pierścienie.

Ten rodzaj pogłosu zapewnia bardziej subtelne wrażenie przestrzeni, które dodaje ciepła i koloru dźwiękowi. Działa dobrze ze wszystkimi rodzajami instrumentów – wokalami, fortepianem, gitarami lub perkusją – ale często używany może powodować niepożądane nagromadzenie niskich częstotliwości.

Aby dowiedzieć się, jak przycinać i wzmacniać częstotliwości na różne sposoby, zapoznaj się z naszym przewodnikiem jak używać korektorów (EQ) w swoim DAW.

Pogłosy pomieszczenia błyszczą, gdy zostaną dodane do suchych sygnałów (dźwięk z bardzo małym pogłosem lub bez pogłosu), ponieważ przekształcają mdły dźwięk w bogaty w znaki dźwięk. Możesz także użyć pogłosów pomieszczenia na wielu lub wszystkich swoich instrumentach, aby uzyskać spójne wrażenie, że wszystkie były odtwarzane w tej samej przestrzeni.

2. Pogłos Halla

Pogłosy halowe różnią się od pogłosów pokojowych tym, że imitują sale koncertowe. Takie fizyczne przestrzenie zostały zaprojektowane tak, aby poprawić ogólne wrażenia dźwiękowe poprzez ich rozległe otwarte przestrzenie, które pięknie podtrzymują odbicia dźwięku.

Podczas gdy pogłosy pokojowe mają krótki czas zaniku (czas potrzebny do zakończenia odbicia dźwięku), pogłosy halowe mogą mieć czas zaniku trwający kilka sekund. Możesz w pełni wykorzystać tę funkcję, aby dodać eteryczną i klasyczną atmosferę pianinom i innym partiom nierytmicznym.

Użyj zbyt dużej ilości pogłosu w hali, a jego efekt może pozostawić wyblakły, niezdefiniowany miks. W projektach wieloczęściowych spróbuj ograniczyć użycie pogłosów halla do jednej lub dwóch ścieżek, aby uniknąć utraty wyrazistości w miksie.

Dowiedz się, jak uzyskać większy stopień kontroli nad parametrami pogłosu i innymi narzędziami jak używać automatyzacji w swoim DAW aby wydobyć ich pełny potencjał.

3. Pogłos komory

Kameralne pogłosy powstały w wyniku próby naśladowania wielkości wysoce refleksyjnych sal koncertowych. Doprowadziło to do powstania małych i niezwykle odblaskowych pomieszczeń, takich jak korytarz czy klatka schodowa, wyposażonych w głośnik i mikrofon.

Sygnał audio byłby wzmacniany do głośnika, a wszystkie odbicia byłyby wychwytywane przez mikrofon przed skierowaniem z powrotem do stołu mikserskiego. Rezultatem jest pogłos, który zachowuje przejrzystość i grubość, dodając jednocześnie mniej charakteru dźwiękowego niż pogłos pomieszczenia lub hali. To czyni je najlepszymi do bardziej przejrzystych zastosowań pogłosu.

Pogłosy kameralne działają dobrze na wszystkich rodzajach instrumentów, zarówno prowadzących, jak i podkładowych. Dodają specyficzny rodzaj tekstury z większą obecnością w końcowej części efektu pogłosu (ogona).

4. Pogłos otoczenia

Ambientowe pogłosy charakteryzują się bardzo krótkimi czasami zanikania, czasami trwającymi pół sekundy, oraz wysokim poziomem przezroczystości (bardzo subtelny dotyk suchego sygnału).

Ten typ pogłosu jest zwykle używany na wielu szynach instrumentalnych lub w całym miksie, aby zapewnić poczucie spójności wszystkim ścieżkom. Robi to, sprawiając wrażenie, że wszystkie twoje instrumenty zostały nagrane w tej samej przestrzeni. Zasadniczo pogłosy otoczenia zapewniają krótki i wyraźny pogłos, który doskonale nadaje się do sklejania miksu.

Jeśli szukasz innych sposobów na sklejanie i udoskonalanie zakresu dynamicznego oraz charakteru swoich instrumentów i miksów, rozważ naukę jak działają wtyczki kompresujące.

5. Pogłos płytowy

Pogłosy płytowe różnią się od pogłosów, którym przyglądaliśmy się do tej pory, ponieważ są to sztuczne pogłosy, które nie są oparte na emulowaniu przestrzeni akustycznej. Funkcja pogłosu płyty polega na wykorzystaniu magnetycznego sterownika do wprawiania w wibracje dużego arkusza metalu. Powstałe wibracje są następnie wychwytywane przez mikrofon kontaktowy.

Ze względu na inny sposób wibrowania dźwięku przez metal, obecność i wyższe częstotliwości są wzmacniane początku efektu pogłosu, podczas gdy niższe częstotliwości są wyciszane pod koniec łagodniejszego pogłosu ogon.

Ten pogłos działa najlepiej na werblach, wokalach i innych elementach dźwięku, które chcesz podkreślić w swoim miksie.

6. Wiosenny pogłos

Pogłosy sprężynowe to kolejny sztuczny pogłos, który wychwytuje odbicia dźwiękowe generowane po użyciu przetwornika do wibrowania sprężyn. Ten rodzaj pogłosu można znaleźć we wzmacniaczach gitarowych oraz w zbiornikach sprężynowych w studiach.

Dźwięk generowany przez te odbicia ma metaliczną jakość, która dodaje zarówno rezonansu, jak i stylu vintage. Wiosenne pogłosy działają najlepiej na gitarach w stylu vintage, ale możesz eksperymentować z jego unikalnym brzmieniem na innych instrumentach.

7. Nieliniowy pogłos

Nieliniowe pogłosy różnią się od wszystkich omówionych wcześniej, ponieważ nie mają regularnego wzoru stopniowego zanikania w ciszę. Niezależnie od tego, czy używasz bramkowanego pogłosu, efektu odwróconego pogłosu, czy innego wariantu, nieliniowe pogłosy mogą dodać unikalne efekty dźwiękowe i przestrzenne.

Ten rodzaj pogłosu może być idealny do przejść, a nawet może dodać odrobiny charakteru do głównego wokalu. Tutaj eksperymentowanie może przynieść wiele korzyści.

Aby uzyskać więcej możliwości projektowania dźwięku, dowiedz się, jak to zrobić odwróć dźwięk w Logic Pro aby rozszerzyć swój kreatywny zestaw narzędzi.

Zaprojektuj przestrzenny świat swojego dźwięku

Produkcja dźwięku prawie zawsze idzie w parze z pogłosem. To sprawia, że ​​wybór odpowiedniego pogłosu jest ważny, abyś mógł osiągnąć swoje cele dźwiękowe.

Użyj pogłosów pomieszczenia, aby dodać koloru i intymności, oraz pogłosów otoczenia, aby uzyskać czysty, klejący efekt. Wybierz pogłosy typu hall, jeśli chcesz uzyskać ekspansywne, długotrwałe dźwięki, oraz pogłosy typu Chamber, aby uzyskać wyraźniejszy i grubszy efekt. Dodaj unikalne cechy pogłosu talerzowego, sprężynowego i nieliniowego, a otrzymasz narzędzie przestrzenne dla każdego kontekstu audio.