Zniekształcenia dźwięku nie są z natury złe. Te typy zniekształceń mogą nadać utworom charakter i głębię, jeśli są dobrze użyte.

Dziesiątki lat temu zniekształcenia były przerażającym rezultatem po tym, jak dźwięk lub poziom sprzętu został przesunięty za daleko. Wynikowy zniekształcony szum może z łatwością zepsuć cały miks. Obecnie cechy zniekształceń zostały starannie dobrane i przekształcone w różnorodne cyfrowe i fizyczne wtyczki i efekty.

Wzmacniacze gitarowe wykorzystują przesterowanie, aby dodać ostrze, z którego słynie rock i metal; Rytmiczne i melodyczne partie zyskują głębię i ciepło dzięki subtelnemu zastosowaniu zniekształceń. Chociaż będziesz chciał uniknąć niektórych form zniekształceń, właściwe zastosowanie zniekształceń może wzbogacić dźwiękowy charakter i zawartość Twojego dźwięku.

1. Obcinanie i zniekształcenie klipu

Zniekształcenia wywołane przez obcinanie są generalnie czymś, czego chcesz uniknąć. Przesterowanie występuje, gdy poziom sygnału audio przekracza możliwości systemu dźwiękowego lub przekracza 0 dB w programie DAW (co często prowadzi do czerwonego znaku ostrzegawczego).

instagram viewer

Przesterowanie może brzmieć bardzo ostro i powoduje wiele dysonansowych artefaktów (takich jak rysy, trzaski i kliknięcia), które psują dźwięk. Jednak w pewnych kontekstach i gatunkach, takich jak drum and bass, zgryz i krawędź przesterowania niektórych ścieżek perkusyjnych może być czymś, czego szukasz.

Wtyczki zniekształceń klipu różnią się od zwykłego przycinania, ponieważ dają kontrolę nad siłą (miękkie lub twarde przycinanie) i formą efektu przycinania. Przy prawidłowym użyciu mogą zwiększyć postrzeganą głośność sygnału audio (nie robiąc tego), zmniejszyć szczyty, dodać chrupnięcie i krawędź oraz wzmocnić wyższe częstotliwości dźwięku.

Użyj zniekształcenia klipu, aby dodać charakteru i uderzenia nijakim bębnom i partiom rytmicznym, ale uważaj, aby nie przesadzić.

2. Zniekształcenia harmoniczne

Zniekształcenia harmoniczne występują, gdy sprzęt analogowy lub cyfrowy zniekształca oryginalny dźwięk, poprawiając lub dodając wielokrotności oryginalnej częstotliwości (harmoniczne). Oznacza to, że zniekształcenia harmoniczne na gitarze basowej o częstotliwości rdzenia 200 Hz doprowadziłyby do wzmocnienia lub dodania częstotliwości 400, 600, 800, 1000 Hz itd.

Stosowane z umiarem, zniekształcenia harmoniczne mogą dodać ciepła i grubości Twojemu dźwiękowi. Może również służyć do wzmacniania słabych częstotliwości w niektórych instrumentach. W nadmiarze zniekształcenia harmoniczne mogą dodać zgryzu i chrupnięcia, ale grozi to całkowitym zakłóceniem równowagi dźwięku.

Aby jeszcze bardziej poprawić równowagę i przestrzenne rozmieszczenie elementów audio, zapoznaj się z naszym przewodnikiem jak korzystać z korektorów (EQ) w celu wzmocnienia dźwięku.

3. Nasycenie

Nasycenie zmiękcza szczyty przejściowe (początkowy wybuch fali dźwiękowej) poprzez subtelne rozmycie takich szczytów poprzez zniekształcenia harmoniczne. Może to skutkować bogatszym i grubszym dźwiękiem, który można dowolnie stosować na ścieżkach.

Miękki, harmonijnie wzmacniający dotyk nasycenia może sprawić, że będzie bardzo łatwy w użyciu. Należy jednak pamiętać, że zauważenie nadmiernego nasycenia może być trudniejsze właśnie ze względu na jego subtelny efekt. Podczas gdy standardową praktyką jest subtelne używanie nasycenia, nigdy nie ograniczaj się do przestrzegania norm. Intensywne nasycenie może być właśnie tym, czego potrzebujesz w określonych kontekstach audio.

Nasycenie taśmy

Nasycenie taśmy jest znane z wielopłaszczyznowego i subtelnego efektu poprawy dźwięku. Kompresja i wygładzanie transjentów w połączeniu z miękkim zniekształceniem zapewnia cieplejszy, klasyczny dźwięk. Ta forma nasycenia może również pomóc w sklejeniu ścieżki, szyny instrumentów lub zmiksowaniu.

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o kompresji lub po prostu odświeżyć sobie wiedzę, zapoznaj się z naszym przewodnikiem jak działają wtyczki kompresujące.

Nasycenie zaworu

Nasycenie zaworowe w dużej mierze działa podobnie do nasycenia taśmowego, ale stosuje zniekształcenia harmoniczne o wyraźnym charakterze dźwiękowym. Kolor i charakter nasycenia zaworów mogą się różnić w zależności od wtyczki, więc twój oryginalny dźwięk i dźwięk, którego szukasz, powinny zadecydować o twoim wyborze.

4. Zniekształcenie

Istnieje dodatkowy rodzaj zniekształceń, twórczo nazwany zniekształceniami. Został zaprojektowany dla gitar jako pedał gitarowy i reprezentuje najsilniejszy kontrast z nasyceniem i innymi subtelnymi formami zniekształceń.

Ten rodzaj zniekształceń pobiera sygnał audio i agresywnie przekształca go w demoniczne piski i metaliczne zgrzyty w horrorach i muzyce metalowej. Jeśli szukasz ekstremalnej agresji, Distortion Distortion jest dla Ciebie.

5. Zajeździć

Parametry przesterowania są często spotykane we wzmacniaczach gitarowych i pedałach, ponieważ zostały pierwotnie zaprojektowane dla takiego sprzętu. Działają poprzez przeciążanie wejścia danego wzmacniacza, aby dodać własny smak zniekształceń do dźwięku.

Zniekształcenia typu overdrive dodają agresji i popędu do sygnału audio bez nadmiernej zmiany jego zawartości harmonicznej lub barwy. Leży gdzieś pomiędzy skrajnościami rozdzierających uszy zniekształceń a subtelnymi akcentami nasycenia.

Podczas gdy typowym przypadkiem użycia jest dodanie overdrive do gitar (gdy potrzebujesz mocy), pamiętaj, aby myśleć nieszablonowo i być kreatywnym w swoich aplikacjach.

6. Kędziory

Podobnie jak w przypadku przesterowania, zniekształcenie fuzz powstało w wyniku przekroczenia granic możliwości wzmacniaczy gitarowych. Dokładniej, zobaczyć, do czego zdolne są zepsute wzmacniacze gitarowe.

Rezultatem był zepsuty, rozmyty dźwięk, który szybko zyskał popularność dzięki swoim wyjątkowym, ostrym właściwościom. Zniekształcenie Fuzz ma miejsce z powodu ekstremalnie mocnego przycinania. Następnie łączy zniekształcenia harmoniczne z funkcjami długiego podtrzymania i EQ.

Ponownie, nie czuj się ograniczony do używania tego przesteru tylko na gitarach; ma wiele do zaoferowania. Możesz chcieć użyć EQ, aby odciąć niektóre niskie i wysokie częstotliwości. W przeciwnym razie zniekształcenia rozmyte mogą prowadzić do zamglenia niskich tonów (brak klarowności) i gromadzenia się niepotrzebnych częstotliwości w wysokich tonach.

Aby uzyskać większą kontrolę nad efektami dźwiękowymi do Twojej dyspozycji, naucz się korzystać z automatyzacji w swoim DAW aby wydobyć ich pełny potencjał.

7. Kruszarka

Zniekształcenie Bitcrushing odnosi się do procesu celowego obniżania jakości dźwięku. Dzieje się tak poprzez zmniejszenie głębi bitowej dźwięku. Aby dać ci wyobrażenie o formie dźwięku, którą możesz wytworzyć, niska głębia bitowa (dźwięk 8-bitowy) nada dźwiękowi blokowy charakter, podobny do dźwięku w najstarszych grach Mario lub Pokémon.

Używając kruszarki do bitów, możesz dodać do swojego dźwięku ziarnistość i oldschoolowy charakter. Może to dodać krawędzi do twoich bębnów i innych ścieżek instrumentów.

8. Próbkowanie w dół

Podobnie jak bitcrushing, downsampling dodaje zniekształcenia poprzez zmniejszenie częstotliwości próbkowania dźwięku. Podczas gdy technicznie tracisz jakość dźwięku, zyskujesz dzwoniący, ostry zniekształcony dźwięk.

Często można znaleźć wtyczki, które zawierają opcję zarówno częstotliwości próbkowania, jak i redukcji głębi bitowej. Zmień częstotliwość próbkowania swojego dźwięku, aby uzyskać wyraźne efekty otoczenia na syntezatorach i innych eksperymentach związanych z projektowaniem dźwięku.

Jeśli jesteś fanem projektowania dźwięku, zapoznaj się z tym przewodnikiem jak odwrócić dźwięk w Logic Pro dodać do zestawu narzędzi kreatywnych.

Wzbogać swój dźwięk o odpowiednie zniekształcenia dźwięku

Chociaż zniekształcenia nadal mogą zagrozić równowadze twoich projektów audio, mogą również wzbogacić wiele elementów twojego dźwięku na różne sposoby.

Monitoruj swoje systemy dźwiękowe i DAW, aby uniknąć niechcianych przesterowań. Aby uzyskać dodatkowy charakter i ostrość, użyj przesterowania typu clip, overdrive, fuzz, bitcrushing i downsampling. Wykorzystaj w pełni zniekształcenia harmoniczne i nasycenie, aby uzyskać subtelny dotyk. A jeśli lubisz agresję, postaw na całkowite zniekształcenie.

Połącz twardy dotyk z miękkim, a Twój dźwięk nabierze więcej koloru i pełni.