5 typowych cięć wideo i jak je wykonać w oprogramowaniu do edycji wideo

Zrozumienie podstaw edycji wideo, niezależnie od tego, czy jest się twórcą filmów fabularnych, czy twórcą treści, często decyduje o sukcesie lub porażce. Znajomość kilku podstawowych cięć i sposobów ich wykorzystania to prosty sposób na wyróżnienie treści z tłumu.

W tym artykule przyjrzymy się pięciu różnym cięciom wideo, wyjaśnimy, dlaczego są one używane i jak skutecznie wykorzystywać je w swoich projektach.

1. Cięcie J lub Cięcie L

Oprócz standardowego cięcia, J-Cuts i L-Cuts są prawdopodobnie najbardziej powszechne w edycji wideo. Niezależnie od tego, czy śledzisz niektóre z nich najlepsze kursy edycji wideo onlinelub zapisałeś się do tradycyjnej szkoły filmowej, prawdopodobnie nauczysz się tych podstawowych ujęć bardzo wcześnie.

Nazwane ze względu na kształt, jaki przy prawidłowym wykonaniu tworzą na twojej osi czasu (patrz poniżej), cięcia w kształcie litery J i cięcia w kształcie litery L to klipy, w których dźwięk następnego ujęcia na osi czasu jest odtwarzany przed filmem lub podąża za nim.

Oto jak skutecznie wykonać cięcie typu J lub L-Cut:

1. Rozgrupuj ścieżki audio i wideo każdego klipu. W większości programów do edycji wideo oba są domyślnie połączone, aby zapewnić synchronizację dźwięku. Rozgrupowanie lub odmruganie pozwala nam osobno edytować audio i wideo.
2. Znajdź wspólny dźwięk, którego możesz użyć jako odniesienia. W przypadku sceny dialogowej, takiej jak powyżej, może to być aktor, który ma tę samą kwestię w obu klipach.
3. Po rozgrupowaniu audio i wideo przeciągnij ścieżkę audio w lewo lub w prawo, aby poprzedzała lub poprzedzała wideo nad nią. Korzystanie z fal dźwiękowych z obu klipów może pomóc w uszeregowaniu miejsca, w którym każde cięcie powinno się zaczynać i kończyć.

2. Dopasuj cięcie

Dopasowane cięcie wykorzystuje wspólny element do przejścia z jednego ujęcia do drugiego. Może to być kształt lub przedmiot, a nawet dźwięk.

W naszym przykładzie poniżej użyliśmy cięcia oka do zdjęcia księżyca. Wykorzystaliśmy okrągły kształt obu, aby wzrok widza był skupiony na miejscu, w którym chcemy, aby patrzył.

Oto jak wykonać cięcie dopasowania:

1. Przenieś oba klipy na oś czasu, umieszczając drugi klip na pierwszym.
2. Wybierz obiekt w jednym z klipów, który będzie służył jako ramka odniesienia. W przypadku powyższego klipu jako punkt odniesienia wybraliśmy oko i zmodyfikujemy klip przedstawiający księżyc, aby dokładnie pasował do jego położenia i rozmiaru w kadrze.
3. W narzędziach do przekształcania edytora przesuwaj, skaluj i dopasowuj drugi klip, aż będzie dokładnie pasował do poprzedniego. Pomocne może być zmniejszenie przezroczystości drugiego klipu, aby to ułatwić.
4. W miejscu, w którym obiekty w obu klipach pasują do siebie, utwórz przejście, przeciągając odpowiednio początek i koniec dwóch klipów.

3. Skok Cięcia

Do edytuj filmy jak profesjonalista, redaktorzy są zwykle ostrzegani, aby unikali przeskoków. Ale cięcie z wyskoku, jeśli jest wykonywane oszczędnie, właściwie iz właściwego powodu, może być skuteczną techniką w różnych sytuacjach.

Cięcie z przeskokiem jest wykonywane, gdy aparat przechodzi między dwoma ujęciami bez ruchu lub porusza się tylko nieznacznie. W poniższym przykładzie użyliśmy wyskoku, aby wcisnąć się w aktora.

Innym przykładem może być szybkie pokazanie widzowi sekwencji działań bez pokazywania każdego ruchu w tej sekwencji, na przykład rozpakowywanie lub demonstracja produktu YouTube.

Oto jak wykonać cięcie z przeskokiem:

1. Przeciągnij całe ujęcie na oś czasu. W naszym przypadku długie ujęcie przybliżyło twarz aktora.
2. Za pomocą narzędzia do golenia/przycinania edytora przetnij klip w dwóch miejscach — w pierwszym miejscu, w którym ma się rozpocząć skok, aw drugim miejscu, w którym ma się zakończyć.
3. Usuń środkową część utworzoną przez cięcia i przeciągnij dwie pozostałe części razem.

Efektem końcowym jest ujęcie, które zaczyna się płynnie, po czym nagle przeskakuje do przodu, wstrząsając widza.

4. Wstawki

Wstawka to fundamentalne cięcie zarówno w narracyjnych, jak i nienarracyjnych treściach wideo. Dodaje kontekst do sceny, jednocześnie zmieniając ostrość, aby widz się nie nudził.

W poniższym przykładzie, gdy dwie postacie omawiają plany, otrzymujemy wstawkę planu na stole, dzięki czemu my, widz, mamy wizualne wyobrażenie o tym, o czym rozmawiają.

Jest kilka wskazówek, o których warto pamiętać, używając wstawiania ujęcia w swojej edycji:

• Spraw, by było to istotne: Niezależnie od tego, czy chodzi o recenzję produktu, czy historię narracyjną, to, co jest pokazane we wkładce, musi odnosić się do całej sceny. Nie dodawaj wkładki dla samego dodawania wkładki.
• Zachowaj spójność oświetlenia: Jeśli twórca nie nakręcił wstawionych ujęć tego samego dnia lub w podobnych warunkach jak reszta sceny, postaraj się, aby wyglądało to tak, jakby tak było.
• Traktuj każdą płytkę jako J-Cut/L-Cut: Dźwięk z poprzedniego klipu lub następnego klipu należy przeciągnąć pod ujęcie wstawiania, aby zachować wrażenie, że wszystkie ujęcia są w tym samym czasie i miejscu.

W teorii filmu ujęcie wstawione jest również jednym z najbardziej wszechstronnych dostępnych narzędzi tematycznych, a dobre ujęcie wstawione może wyrazić więcej w jednej klatce, a aktor nie mówi ani słowa. Jest mnóstwo zasoby do nauki sztuki i nauki tworzenia filmów, ale ostrzegam, to fascynująca królicza nora, która może szybko pochłonąć Twój dzień.

5. Cięcie w ruchu

Cięcie w ruchu odnosi się do rozpoczynania ruchu w jednym klipie i kończenia go w następnym. Jest to sposób na ułatwienie przejść między cięciami, dzięki czemu są one mniej irytujące dla widza. Chodzi o to, że jeśli widz jest skupiony na akcji, nie zauważa zmiany w ujęciach kamery.

W poniższym przykładzie mężczyzna zaczyna podnosić walizkę na stół, aw połowie tego ruchu scena przechodzi w zbliżenie, na którym kończy akcję.

Wskazówki, o których należy pamiętać podczas cięcia w ruchu:

• Bądź tak dokładny, jak to możliwe: Może to wymagać trochę finezji, ale pracuj nad tym, aby cięcie między klipami było jak najbardziej płynne. W powyższym przykładzie nie chcielibyśmy przejść do zbliżenia, w którym głowa aktora jest obrócona w zupełnie innym kierunku, nawet jeśli ruch ręki jest zgodny.
• Spraw, aby było to zauważalne: Większa akcja przyciąga wzrok, dzięki czemu lepiej odwraca uwagę, aby złagodzić drażniący charakter cięcia.

Dlaczego cięcia wideo są tak ważne?

Sztuka edycji wideo szybko się zmienia, a nowe trendy i technologie pojawiają się cały czas. Ale podstawy efektywnego cięcia wideo zawsze pozostaną kluczowe.

Niezależnie od tego, czy kręcisz na YouTube, dążysz do dużego ekranu, czy po prostu chcesz się zabawić kamerą wideo, znajomość podstaw dobrej edycji może dodać profesjonalnej okleiny do Twojej pracy. Łatwe, proste w wykonaniu i skuteczne, pięć typowych cięć powyżej jest częścią zestawu narzędzi każdego edytora wideo.