Ponieważ przemysł muzyczny wciąż się rozwija i ewoluuje, tak samo jak artyści mogą przejąć kontrolę nad swoją karierą. Jedną z najczęściej omawianych zmian w ostatnich latach było pojawienie się niezamiennych tokenów lub NFT.
Dla muzyków NFT oferują sposób na odzyskanie kontroli nad karierą poprzez bezpośrednią sprzedaż swojej muzyki i innych treści fanom bez przechodzenia przez platformę strony trzeciej, taką jak Spotify czy iTunes. Ponadto NFT mogą tworzyć nowe źródła dochodów, finansować przyszłe projekty, a nawet bezpośrednio wspierać innych artystów.
Czym są NFT?
NFT to zasoby cyfrowe przechowywane w łańcuchu blokowym, zdecentralizowanej księdze, która umożliwia bezpieczne i przejrzyste transakcje. Ponieważ NFT są unikalne i niewymienne, mogą być używane do reprezentowania wszystkiego, od dzieł sztuki po prawa własności. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tej technologii, sprawdź nasz elementarz na NFT.
Teraz, gdy już wiesz, czym jest NFT, oto pięć sposobów, w jakie muzycy używają ich do odzyskania kontroli:
1. Sprzedaż muzyki bezpośrednio fanom
NFT były używane do kupowania wszystkiego, od wirtualnej krainy w grach online po tweety, a teraz są używane do kupowania i sprzedawania muzyki. Dla artystów NFT oferują nowy sposób zarabiania pieniędzy na ich muzyce. Mogą sprzedawać swoje piosenki jako NFT, co pozwala im ustalać własne ceny i otrzymywać płatności bezpośrednio od fanów.
Pozwala to artystom zatrzymać 100% wpływów z każdej sprzedaży i uniknąć płacenia platformom stron trzecich. A ponieważ każdy NFT jest wyjątkowy, fani mogą kupować wiele kopii utworu lub nawet tylko jego fragmenty, co daje artystom większą kontrolę nad sposobem dystrybucji ich muzyki. Ponadto oferuje fanom sposób bezpośredniego wspierania artystów, których kochają.
Jako dodatkowy bonus, ponieważ NFT są przechowywane w łańcuchu bloków (zdecentralizowana księga), nikt nie może ich ocenzurować ani usunąć, co daje artystom większą kontrolę nad ich pracą.
2. Tworzenie nowych strumieni przychodów
Oprócz sprzedaży muzyki wielu muzyków używa NFT do sprzedaży inne rodzaje treści, takie jak zdjęcia, filmy, dzieła sztuki i inne. Zapewnia to artystom dodatkowe źródła dochodów, które można wykorzystać do finansowania przyszłych projektów.
3. Finansowanie przyszłych projektów
Niektórzy muzycy używają NFT jako sposobu na zebranie funduszy na przyszłe projekty. Sprzedając treści w limitowanych edycjach lub oferując ekskluzywne doświadczenia, artyści mogą wzbudzić zainteresowanie i emocje związane z nadchodzącymi wydawnictwami, jednocześnie generując bardzo potrzebne fundusze bez polegania na muzyce etykiety.
4. Wspieranie innych artystów
Wielu muzyków wykorzystuje sprzedaż NFT nie tylko jako sposób na utrzymanie siebie, ale także jako sposób wspierania innych artystów. Kupując i promując treści NFT innych artystów, fani mogą pomóc zwiększyć widoczność wschodzących talentów, jednocześnie wspierając cały przemysł muzyczny.
5. Budowanie zaangażowania fanów
Muzycy mogą wykorzystywać NFTS nie tylko jako narzędzie finansowe, ale także jako sposób na kontakt z fanami w nowy i ekscytujący sposób. Oferując ekskluzywne treści, wczesny dostęp lub zakulisowe spojrzenie na przyszłe projekty, fani poczują się bardziej związani niż kiedykolwiek wcześniej – jeszcze bardziej pogłębiając ich więź z Twoją muzyką.
Wpływ NFT na przemysł muzyczny
Wpływ NFT na przemysł muzyczny wciąż się rozwija, ale jasne jest, że oferują one artystom nowy sposób zarabiania pieniędzy i łączenia się z fanami. Dzięki większej kontroli nad dystrybucją i sprzedażą ich muzyki artyści mogą eksperymentować z różnymi modelami biznesowymi i strukturami cenowymi.
A ponieważ NFT są przechowywane w łańcuchu bloków, zapewniają poziom ochrony przed cenzurą i usuwaniem, którego nie mają tradycyjne formy mediów. Wraz ze wzrostem wykorzystania NFT w przemyśle muzycznym prawdopodobnie zobaczymy więcej innowacji w sposobie, w jaki artyści wydają i sprzedają swoje prace.