Jak zostać fotografem średniozaawansowanym: 8 wskazówek

Na początku kariery fotografa wszystko jest złotem. Ciągle się uczysz, a proces wychodzenia i tworzenia wydaje się nowy. Ale z czasem ten miesiąc miodowy będzie się zmieniał.

W ciągu kilku lat zdasz sobie sprawę, że nauczyłeś się wszystkiego, czego potrzebowałeś jako początkujący. Jeśli nie dostosujesz się i nie ewoluujesz, ryzykujesz stagnację i zakochanie się w rzemiośle.

Jeśli czujesz, że jesteś w tym nieszczęsnym czyśćcu między początkującym a średniozaawansowanym, nie martw się; jesteśmy z Tobą. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak możesz zrobić kolejny krok naprzód.

1. Priorytet trójkąta ekspozycji

Kiedy zaczynasz jako fotograf, najważniejszą rzeczą jest wyrobienie w tym nawyku i nabranie rozmachu. Jakość twoich obrazów naturalnie poprawi się, gdy zdobędziesz więcej praktyki, ale zastosowanie odrobiny teorii pomoże ci przenieść sprawy na wyższy poziom.

Trójkąt ekspozycji jest jednym z najważniejszych aspektów fotografii i obejmuje czułość ISO, czas otwarcia migawki i przysłonę. Mówiąc prościej, wszystkie trzy muszą działać harmonijnie, aby osiągnąć pożądane rezultaty.

Jeśli chcesz zdobyć trochę więcej wiedzy na temat trójkąta ekspozycji, mamy kompletny przewodnik.

2. Bądź bardziej świadomy ze swoją fotografią

Po zakupie pierwszego aparatu prawdopodobnie wyszedłeś i zrobiłeś zdjęcia wszystkiego, co uważałeś za ładnie wyglądające. I chociaż jest to kluczowy pierwszy krok, bycie fotografem średniozaawansowanym wymaga bardziej celowego podejścia do tego, co robisz.

Jeśli czujesz, że jesteś gotowy pożegnać się z fazą początkującą, pierwszą rzeczą, którą powinieneś zrobić, to spojrzeć na swoje obecne portfolio. Jakie rodzaje fotografii lubisz najbardziej i w czym nie jesteś zbyt szalony? Porzuć wszystko, co należy do tej drugiej kategorii i skup się na tym, co sprawia Ci najwięcej radości.

Związane z: Skuteczne sposoby na wydostanie się z rutyny fotograficznej

Innym sposobem, w jaki możesz być bardziej świadomy podczas robienia zdjęć, jest zastanowienie się, jakie są Twoje cele, zanim wyjdziesz. Pomoże ci to wybrać odpowiedni sprzęt i wybrać lokalizacje, które pasują do tego, co chcesz osiągnąć. Dzięki temu zrobisz lepsze zdjęcia.

3. Skoncentruj się na oświetleniu

Gdy zdobędziesz więcej doświadczenia w fotografii, szybko zauważysz, że oświetlenie odgrywa znaczącą rolę w tym, czy zrobisz ujęcie, którego szukasz, czy nie. Różne pory dnia przyniosą różne wyniki; złota godzina nada ci łagodniejszy ton, a fotografowanie w południe latem spowoduje ostrzejsze cienie.

Ta wskazówka częściowo nawiązuje do poprzedniej sekcji; znajomość swoich celów ułatwi Ci strzelanie w odpowiednich warunkach. Jeśli chcesz na przykład stworzyć nastrojowy styl fotografii, nie ma sensu wychodzić na zewnątrz, gdy jest słonecznie.

Związane z: Czym i kiedy jest Złota Godzina dla fotografów?

4. Użyj teorii kolorów

Czy kiedykolwiek zdarzyło Ci się zrobić zdjęcie, które w danej chwili wyglądało dobrze, ale nie spodobało Ci się po zaimportowaniu go do oprogramowania do postprodukcji? A może udostępniłeś na Instagramie zdjęcie, które Twoim zdaniem dobrze się sprawdzi — tylko po to, by dostać tumbleweed?

Jeśli odpowiedziałeś twierdząco na którekolwiek z powyższych pytań, może to być spowodowane tym, że nie użyłeś kolorów dopełniających.

Teoria kolorów odnosi się do tego, jak dobrze ze sobą współgrają poszczególne odcienie. Jest to kluczowy element sukcesu wielu fotografów, a zauważysz również, że graficy i reklamodawcy używają go, aby oczarować swoich odbiorców.

Ten artykuł o wykorzystaniu teorii kolorów da ci głębsze zrozumienie i sprawi, że zastanowisz się, jak możesz go wykorzystać w swoich projektach.

5. Poznaj swój aparat

Nawet nowoczesne kamery klasy podstawowej są dość skomplikowane. Prawdopodobnie nie myślisz zbyt wiele o dodatkowych śrubach i gwizdkach, gdy jesteś w fazie początkującej. Jednak warto je zbadać, gdy już zapoznasz się z podstawami.

Pierwszym miejscem do rozpoczęcia jest strzelanie w różnych trybach. Jeśli zawsze używasz trybu ręcznego, wypróbuj Priorytet przysłony lub Priorytet migawki — lub odwrotnie. Możesz także dostosować kolory, dodać ziarno i wiele więcej.

Dowiedzenie się więcej o tym, jak działa aparat, może pomóc w ustaleniu, kiedy używać określonych narzędzi i trybów. W związku z tym osiągnięcie pożądanych rezultatów stanie się łatwiejsze.

6. Skoncentruj się na emocjach

Wielu nie-fotografów uważa, że ​​bycie dobrym to niewiele więcej niż skierowanie aparatu na coś, co według Ciebie wygląda ładnie. I tak, to może dać „dobre” zdjęcie, ale nie stworzy świetnego.

Emocje to jeden z fundamentów świetnej fotografii. Aby Twoje zdjęcia były niezapomniane, widzowie powinni poczuć, jak się czułeś, gdy je robiłeś. Powinieneś także uchwycić mimikę innych osób, ponieważ doda to więcej życia Twojemu obrazowi.

7. Połącz się z innymi fotografami

Aby wyróżniać się w jakiejkolwiek dziedzinie twórczej, potrzebujesz innych ludzi wokół siebie. Jeśli dotychczasowa podróż fotograficzna polegała głównie na byciu samotnym wilkiem, czas to zmienić.

Oprócz budowania wspierającej społeczności, nawiązywanie kontaktów z innymi fotografami to świetny sposób na poznanie nowych sztuczek, które działały dla nich w przeszłości. Co więcej, możesz również otworzyć drzwi do przyszłych możliwości.

Możesz łączyć się z innymi fotografami na kilka sposobów. Instagram to potężne narzędzie do znajdowania osób o podobnych poglądach w Twojej okolicy, to samo dotyczy witryn spotkań. Jeśli nie możesz znaleźć żadnych klubów lub stowarzyszeń, do których mógłbyś dołączyć, rozważ samodzielne założenie jednego.

8. Weź udział w kursach

Łatwo jest poczuć, jakbyś nauczył się wszystkiego o fotografii po dwóch lub trzech latach. Ale wierzcie lub nie, w tym momencie tylko zarysowaliście powierzchnię.

Uczestnictwo w kursach i wprowadzanie w życie tego, czego się uczysz, może pomóc Ci ponownie rozpalić tę kreatywną iskrę i przejść do poziomu średniozaawansowanego. Na YouTube znajdziesz kilka bezpłatnych zasobów.

Związane z: Najlepsze fotograficzne kanały YouTube do obserwowania

Oprócz darmowych treści możesz wziąć udział w bardziej intensywnych kursach na platformach takich jak Udostępnianie umiejętności. W niektórych przypadkach możesz również znaleźć zajęcia wieczorowe w miejscu, w którym mieszkasz.

W pewnym momencie swojej twórczej podróży każdy fotograf będzie musiał zmagać się z walką, w której nie jest ani początkujący, ani średniozaawansowany. To zaklęcie demotywujące może trwać kilka miesięcy, a w niektórych przypadkach nawet lata.

Na szczęście na końcu tunelu jest światło. Jeśli będziesz się upierać i myśleć nieszablonowo, będziesz dalej rozwijać się jako twórca. A kiedy przejdziesz tę fazę, wszystko będzie bardziej satysfakcjonujące.

Jaka jest najlepsza ogniskowa dla Twojego pierwszego obiektywu stałoogniskowego?

Czy znasz różnicę między obiektywem 50 mm a 35 mm? Albo w jakich sytuacjach najlepiej sprawdza się obiektyw 28 mm? Pozwól nam pomóc.

Czytaj dalej

O autorze