Co to jest oświetlenie Rembrandt? Jak go używać do fotografii portretowej

Jeśli chcesz, aby Twoja fotografia wyglądała i sprawiała wrażenie sztuki, masz więcej niż kilka źródeł inspiracji, do których możesz się zwrócić. Nie mówimy też o takich jak Mondrian, Pollack czy nawet Goya.

Rembrandt był artystą pracującym i żyjącym w XVII wieku. Jego prace są jednymi z najbardziej znanych w całej historii sztuki, a wiele z nich ma związek ze sposobem, w jaki wykorzystał światło w każdej kompozycji.

Duch Rembrandta żyje do dziś dzięki naszej własnej pracy. W tym samouczku dotyczącym oświetlenia Rembrandta omówimy niektóre z lepszych aspektów tej techniki. W mgnieniu oka rzucisz to jak zawodowiec.

Co to jest oświetlenie Rembrandt? Definicja, historia i dziedzictwo

Oświetlenie Rembrandta to jeden z popularnych sposobów oświetlania portretów. Lepszym pytaniem do zadania w tym momencie może być: kim był Rembrandt w pierwszej kolejności?

Rembrandt Harmenszoon van Rijn był jednym z najwybitniejszych na świecie holenderskich artystów baroku, który kiedykolwiek ujrzał światło dzienne. Był mistrzem portrecisty, w tym wielu wspaniałych przedstawień samego siebie. Jeden aspekt jego pracy, który wciąż kochamy i wykorzystujemy: oświetlenie w stylu Rembrandta. Znajdziesz to w prawie każdym przykładzie jego pracy portretowej.

Wiele osób kojarzy fotografię oświetleniową Rembrandta z stonowane stylizacje jego poprzedników, jak Caravaggio — ale klasycznie jest to znacznie subtelniejszy wygląd.

Jednym z istotnych słów do zapamiętania jest pojęcie światłocień, co jest zasadniczo praktyką polegającą na stosowaniu wysoce kontrastowego stosunku wartości na twarzy. Jeśli ciemna strona i jasna strona znacznie się różnią, kręcisz jak barok.

Możesz zauważyć, że wszystkie pięć powyższych portretów ma coś wspólnego, poza tym, że wszystkie wydają się być oświetlone tylko jednym źródłem światła. Czym dokładnie jest „trójkąt” Rembrandta? Jak jest używany w fotografii portretowej?

Czym jest trójkąt Rembrandta?

Trójkąt Rembrandta odnosi się do charakterystycznej plamki światła, która wpada na ciemną stronę twarzy, zwykle bezpośrednio na policzek.

Jak widać, na każdym z tych portretów mamy trójkąt Rembrandta, zaznaczony na czerwono. Rembrandt słynął z dopracowania tego wyglądu i opanowania go w swojej pracy. Fotografia w stylu Rembrandta wykorzystuje ten sam trop oświetleniowy - kluczowe światło powinno po prostu całować ciemną stronę twarzy, co daje doskonały trójkąt Rembrandta.

Używanie trójkąta Rembrandta do kształtowania światła wokół obiektu to nasza najbardziej polecana technika oświetlenia Rembrandta; służy jako doskonały punkt odniesienia i pokazuje dokładnie, jak światło owija się wokół profilu modelki.

Dlaczego technika oświetleniowa Rembrandta żyje?

Ten styl portretowania schlebia twarzy, jednocześnie zapewniając wystarczająco dużo szczegółów, aby ją dostrzec; szczególnie skuteczne podejście, gdy w kadrze jest wiele twarzy. Światło Rembrandta z natury rzuca światło na temat, pozwalając na pewne tonalne osłabienie tła. To jest kinematografia 101; utrzymuje oczy widza dokładnie tam, gdzie chcesz.

W sumie jest to podejście humanistyczne na wskroś. Oświetlenie Rembrandt sprawia, że ​​zwykłe wydarzenia i spotkania przypominają tworzenie historii. To kultowy wygląd, który nie jest łatwy do osiągnięcia we własnej pracy.

Jak wykorzystać oświetlenie Rembrandt w fotografii?

Jeśli znasz model trzypunktowego oświetlenia fotografii portretowej, fotografia Rembrandta prawdopodobnie przyjdzie ci naturalnie.

Jest to zasadniczo ta sama konfiguracja z przesuniętym światłem klawisza, minimalnym wypełnieniem i opcjonalnym kickerem; zamiast pokazywać twarz w całej okazałości, romansujemy z widzem, pozostawiając trochę szczegółów wyobraźni.

Jak stworzyć konfigurację oświetlenia Rembrandt

Oświetlenie Rembrandta w domu nie jest łatwe do wykonania. W rzeczywistości posunęlibyśmy się nawet do stwierdzenia, że ​​oświetlenie w stylu Rembrandta jest wyłącznie kwestią konfiguracji, ni mniej, ni więcej.

Co to dla ciebie oznacza? Oznacza to, że nie potrzebujesz do tego żadnego sprzętu oprócz aparatu i twarzy do sfotografowania.

Podstawowe wymagania dotyczące portretu świetlnego Rembrandta to:

• Temat.
• Aparat zwrócony twarzą do obiektu.
• Kluczowe światło, 45 stopni nad obiektem i 45 stopni w bok (powinno uderzać w jasną stronę twarzy i po prostu przesuwać się po grzbiecie nosa).
• Reflektor lub karta odbijająca (jeśli wolisz nieco mniej dramatyczny stosunek wartości po obu stronach twarzy).

Kluczowym światłem może być dosłownie wszystko — latarnia uliczna, lampa podłogowa, stroboskop, lampa błyskowa, a nawet słońce. Najważniejsza jest pozycja źródła światła w stosunku do fotografowanej twarzy, która ledwie przechodzi na ciemną stronę.

Gdy wszystko będzie gotowe do pracy, będziesz mógł poeksperymentować ze swoim schematem oświetlenia, wprowadzając drobne poprawki, unikalne dla Twojego stylu i preferencji.

Kilka wariantów oświetlenia Rembrandta, które możesz wypróbować:

• Zmienianie pozycji kluczowego światła tak, aby znajdowało się w takim czy innym skrajnym położeniu — zalewając twarz fotografowanej osoby światłem lub ledwo docierając do ciemnej strony twarzy.
• Zabawa różnymi poziomami i konfiguracjami rozproszenia – ciężkie, ciche, nakładane na głowę, a może odcinające światło od ramy okna.
• Wypróbuj dziwne źródła światła — monitory komputerowe lub telewizyjne, zepsute świetlówki, lampę sodową (jeśli możesz założyć rękawiczki na jedną).
• Włączenie dodatkowego wypełnienia lub być może podświetlenie do mieszanki.

Elegancja schematu Rembrandta tkwi w jego prostocie; utrzymuje światło na nogach, a wszystko to bez utraty ani grama stylu. To idealny statek do kooptowania i tworzenia własnego, dostosowując konfigurację tak, aby robiła dokładnie to, czego potrzebujesz.

Poza tym to naprawdę zależy od Ciebie. Wypróbuj, zrób to na nowo i zobacz, co możesz wymyślić.

Związane z: Czym jest Złota Godzina w fotografii?

Rembrandt Lighting Photography: Marka, która powstaje od prawie 400 lat

Światło Rembrandta to bez wątpienia jeden z największych triumfów w historii portretu. Jedno jest pewne: mężczyzna z pewnością wiedział, co robi, a to było na długo przed Hollywood i Tygodniem Mody.

Zdecydowanie powinieneś spróbować tej techniki, zwłaszcza jeśli kiedykolwiek szukałeś inspiracji w terenie. Na początek jest to świetna konfiguracja podstawowa, która w miarę kontynuowania ewoluuje w sposób naturalny w bardziej zaawansowane aranżacje oświetleniowe. Pozwól iskrom latać.

Jak używać światła stroboskopowego do robienia lepszych zdjęć

Dzięki tym wskazówkom jak najlepiej wykorzystaj swoje światła stroboskopowe w fotografii.

Czytaj dalej

O autorze