Poradnik dla początkujących na temat nadchodzących wokali w GarageBand

Komponowanie wokalne to niesamowicie potężna i skuteczna technika, która da ci mocny wokal - jeśli zrobisz to dobrze.

Jeśli jesteś zupełnie nowy w komponowaniu, nie masz pewności, jak to działa w GarageBand lub obu, przyjrzyjmy się, czym jest kompozycja wokalna i jak to robisz w bezpłatnej aplikacji Apple do produkcji muzyki.

Co to jest wokal?

Kompilacja wokalna polega na nagrywaniu wielu dubli wykonania lub części wykonania i łączeniu części z dwóch lub więcej dubli w celu utworzenia jednej płynnej ścieżki wokalnej, zwanej „ścieżką kompozytową”.

Comping nie ogranicza się do wokali - można komponować wiele instrumentów - ale często jest kojarzony z wokalem podczas nagrywania.

Komponowanie wokalne jest powszechne wszędzie w nagranej muzyce, zwłaszcza w muzyce pop. Podczas gdy w muzyce na żywo występy wokalne mogą być bardziej liberalne i niuanse, nagrana muzyka to inna bestia, której należy słuchać wielokrotnie w izolacji.

Komponowanie wokalne jest w tym względzie niezbędne, podobnie jak dopasowanie wszystkich odpowiednich elementów układanki (części różnych ujęć wokalnych) w jedną spójną całość (kompozycję wokalną).

Związane z: Wskazówki dotyczące nagrywania wokali w jakości studyjnej w domu

Dlaczego powinieneś używać Vocal Comping?

Załóżmy, że nagrałeś prawie bezbłędne ujęcie, z wyjątkiem jednej małej sekcji, której brakuje, lub popełniłeś błąd. Czy powinieneś ponownie nagrać wokal od zera, co może być bardzo czasochłonne, jeśli nie spodoba ci się następne ujęcie, czy wolisz po prostu przejrzeć tę jedną sekcję?

Komponowanie wokalne może być używane do poprawiania błędów, nagrywania czkawek, takich jak popy, które pojawiają się wraz z materiałami wybuchowymi, lub obcinania, ale to nie wszystko, do czego się ogranicza.

Doskonałym powodem, dla którego warto korzystać z kompilacji wokalnej - i ogólnie komponowania - jest eksperymentowanie. Nie próbujesz tylko naprawić błędy; możesz użyć kompresji wokalnej, aby połączyć wyjątkowe momenty z każdego ujęcia, aby stworzyć cudownie unikalne i autentyczne nagranie wokalu.

W tym sensie możesz wykorzystać każde ujęcie do wypróbowania różnych rzeczy, bawiąc się takimi czynnikami, jak dynamika, ton, charakter wokalny i cokolwiek innego, co chcesz wypróbować.

Teraz, gdy wiesz już trochę o kompresji wokali i do czego jej używać, przejdźmy do tego, jak kompilować wokale w GarageBand.

Zamierzamy od razu zagłębić się w komponowanie, więc jeśli nie masz pewności jak używać GarageBand do nagrywania wokali, najpierw zapoznaj się z naszym przewodnikiem.

Krok 1: Załaduj istniejący projekt lub rozpocznij nowy projekt

Możesz więc rozpocząć nowy projekt i nagrać swój główny wokal lub załadować istniejący projekt, w którym masz już wokale.

Aby od razu zacząć komponować, załadujemy istniejący projekt wokalami.

Można to zrobić na kilka sposobów: GarageBand może otworzyć najnowszy projekt w momencie wydania, możesz wybrać Plik> Otwórz lub Otwórz ostatnie w lewym górnym rogu lub możesz użyć skrótu Cmd + O gdy projekt jest już załadowany, aby wybrać inny.

Jedna uwaga: jeśli ładujesz istniejący projekt, ważne jest, aby nagrać następny wokal w taki sam sposób, jak nagrałeś oryginalny wokal. Comping nie będzie brzmiał płynnie, jeśli jedno ujęcie brzmi tak, jakby zostało nagrane kilka cali od mikrofonu, a drugie brzmi, jakby zostało nagrane stopę dalej.

Więc upewnij się, że jeśli zamierzasz grać na komputerze, wiesz z grubsza, gdzie siedziałeś lub stałeś, na jakiej głośności był twój mikrofon i z grubsza, jakiego rodzaju akustyczną obróbkę miałeś w tym pokoju.

Związane z: Wszystko, czego potrzebujesz do zdalnej współpracy nad projektem muzycznym

Krok 2: Włącz tryb cykliczny

Następną rzeczą, którą zamierzasz zrobić, jest włączenie Tryb cykliczny klikając ikona dwóch strzałek obok przycisku nagrywania, używając skrótu dolub po prostu klikając, gdzie znajduje się obszar Cycle.

Tworzy to żółty pasek nad ścieżkami (w miejscu, w którym powinny znajdować się paski lub kod czasowy), który możesz skracać lub wydłużać na każdym końcu lub przesuwać wzdłuż ścieżki, klikając i przeciągając.

Tryb cykliczny tworzy pętlę w parametrach żółtego paska - lub „obszaru cyklu” - gdzie możesz słuchać powracaj do określonych sekcji i powtarzaj lub nagrywaj wiele dubli określonej sekcji lub całości tor.

Krok 3: Rozpocznij nagrywanie kolejnego ujęcia

Po wybraniu trybu cyklicznego możesz rozpocząć nagrywanie kolejnego ujęcia.

Nagrywanie rozpocznie się na początku obszaru Cycle i natychmiast zapętli się tam, gdy dotrze do końca obszaru Cycle, więc najlepiej rozszerzyć nieco obszar cyklu po obu stronach sekcji, którą chcesz ponownie nagrać, dając ci kilka chwil na przygotowanie się czas.

Ponadto po włączeniu trybu cyklicznego nie można zatrzymać ani rozpocząć odtwarzania projektu. Zamiast tego, jeśli zatrzymasz odtwarzanie, rozpoczęcie spowoduje powrót do początku obszaru cyklu.

Możesz nagrywać jedno ujęcie po drugim w jednym ciągłym ruchu, korzystając z pętli, lub możesz zatrzymać się po każdym ujęciu lub kilku ujęciach, zrobić sobie przerwę i kontynuować.

Aby pokazać, jak komponować z więcej niż jednego innego ujęcia, nagramy cztery dublety z sekcji.

Związane z: Jak używać GarageBand na Macu do nagrywania wielu ścieżek na żywo jednocześnie

Krok 4: Odsłuchaj swoje nagrania

Gdy będziesz zadowolony ze swoich ujęć, możesz odsłuchać każdego z nich w Weź folder, które można znaleźć, klikając numer w lewym górnym rogu pliku audio obok tytułu regionu.

W tym miejscu powinieneś mieć możliwość wyboru i odsłuchania każdego ujęcia, decydując, czy chcesz nagrać więcej ujęć, i zanotuj, które z nich Ci się podoba.

Krok 5: izolowanie obszaru komp

Zobaczysz, że jeśli nie nagrałeś swojej ścieżki od początku do końca, nie ma wszystkiego poza obszarem kompilacji, gdy wybierzesz różne dubli.

Aby skupić się tylko na sekcji kompresji, pozostawiając wszystko poza nią nietknięte, podzielimy oba końce obszaru kompresji, tworząc niezależny region.

Aby to zrobić, przeciągnij głowicę odtwarzania na dowolny koniec obszaru kompresji (pokazaną czarną linią biegnącą od góry do dołu) i naciśnij Cmd + T aby podzielić ścieżkę w głowicy odtwarzania. Zrób to na obu końcach obszaru kompresji.

Powinieneś teraz zobaczyć wszystko przed i po pojawieniu się obszaru kompresji, a zmiana dubli w obszarze kompresji nie sprawi, że znikną.

Jeśli dałeś sobie trochę więcej miejsca przed i po częściach, które chciałeś nagrać, możesz po prostu przeciągnąć głowicę do dokładnego w momencie, gdy chcesz, aby kompozycja została uruchomiona lub wyrzucona, utwórz niezależny region za pomocą narzędzia podziału i wybierz swoje pierwsze ujęcie (które jest zwykle pełne wokal).

Teraz możesz wybierać dublety z folderu Take i słuchać ich w kontekście projektu. Pamiętaj, aby wyłączyć tryb cykliczny, kiedy to robisz.

Krok 6: Comping trwa

Pamiętasz, jak wyodrębniłeś obszar kompresji w poprzednim kroku? Cóż, ta technika jest dokładnie tym, jak zamierzasz skompilować swoje ujęcia!

Na przykład, jeśli wolisz Take 2 w określonym momencie, ale tylko w tym momencie, możesz wyodrębnić ten region za pomocą narzędzia Split i wybrać Take 2 tylko dla tej sekcji.

W tym przykładzie użyliśmy Take 2 i Take 4 i podzieliliśmy się z powrotem na Take 1 na obu końcach, aby płynnie dopasować kompozycję z powrotem do głównego wokalu.

Warto słuchać swojego wokalu w izolacji, aby znaleźć najlepsze punkty do podziału i wykorzystania różnych ujęć. Możesz to zrobić, klikając ikona słuchawki w nagłówku ścieżki lub naciskając S.

Pamiętaj o powiększaniu, dzięki czemu możesz precyzyjnie dzielić i dostosowywać regiony, używając normalnego gestu gładzika lub poziomego suwaka powiększenia po prawej stronie obszaru roboczego.

Kompiluj z innymi instrumentami audio

Comping zajmuje dużo czasu, a wersja kompilacji GarageBand jest nadal względna proste w porównaniu z bardziej wyrafinowanymi cyfrowymi stacjami roboczymi audio (DAW), takimi jak jego starszy brat, Logic Pro.

To powiedziawszy, używanie GarageBand do comp może zapewnić intuicyjne i usprawnione wprowadzenie, którego nie znajdziesz w wielu innych programach DAW, zapobiegając przytłaczaniu rzeczy.

Gdy zaczniesz już czuć się komfortowo z kompozycją wokalną, możesz spróbować komponować inne instrumenty audio, takie jak nagrania gitary lub perkusji.

Przewodnik krok po kroku dotyczący nagrywania gitary w GarageBand

Postępuj zgodnie z tym przewodnikiem dla początkujących, aby uzyskać najlepsze nagranie swojej gitary w GarageBand na komputerze Mac.

Czytaj dalej

O autorze