Czego Motionografia może Cię nauczyć o doskonaleniu się jako twórca

Reklama

Jeśli nigdy nie słyszałeś o ruchu, nie martw się – to stosunkowo nowy termin. Polega na zrobieniu nieruchomego obrazu i animowaniu niektórych elementów, aby ożywić ostateczny element.

Świetnym przykładem motionografii w akcji jest praca zatytułowana „Hipnotic Robotic” z fotograf Mark DeLong.

DeLong, pierwszy znany fotograf, który używa terminu „motionography” do opisania swojej pracy, jest uważany przez niektórych za twórcę tej niszy.

Przyjrzyj się uważnie, a zauważysz, że model na pierwszym planie jest całkowicie nieruchomy – i ostry – podczas gdy tło się obraca. Ten konkretny obraz z pewnością wywołuje hipnotyczny efekt.

Motionografia a kinematografia – jaka jest różnica?

Kinografika i ruchografia mogą wydawać się niemal identyczne, ale tak nie jest. Kinografie to zdjęcia które zawierają drobne, animowane elementy, podczas gdy większość obrazu pozostaje nieruchoma. Na przykład możesz zobaczyć zdjęcie salonu fryzjerskiego, na którym kręci się tylko szyld fryzjerski.

Spójrz na kilka przykładów z kinograf zrozumieć, o co mi chodzi.

Niezależnie od tego różnice wizualne są nadal subtelne – to metoda tworzenia naprawdę je wyróżnia. DeLong wyjaśnia:

„Proces nakładania warstw różni się w motionografii niż w kinematografii, ponieważ obraz bazowy to nieruchomy obraz uchwycony aparatem fotograficznym. Kinograf to ruchomy obraz, który został zamrożony w kadrze, z wyjątkiem wybranego obszaru”.

W kinematografii, ponieważ zamieniasz wideo w kadr, duża część treści musi pozostać nieruchoma przez cały czas trwania pierwszego ujęcia. Motionography zachęca do innego rodzaju kreatywności.

„W przypadku ruchu zazwyczaj szukam obrazu, który jako kadr jest już świetnym obrazem. Od tego momentu staram się wymyślić, co mogę zrobić z obrazem, aby wzbudzić jeszcze większe zainteresowanie. Może to być przesuwanie warstw obrazu, kręcenie i dodawanie komponentu wideo, dodawanie kolorów, które poruszają się po obraz, ale to naprawdę może trwać i trwać, ponieważ bierzemy dwuwymiarowy obraz i dodajemy zmienną czasu do to. To ożywia fotografię”.

Jak widać, w motionografii chodzi bardziej ożywić obraz, poprzez animację, podczas gdy w kineografii chodzi o uchwycenie kadru poruszającego się świata.

Jak Motionografia może zainspirować Cię jako twórcę?

Z każdą nową formą sztuki przychodzi fala lekcji i inspiracja dla kreatywnych typów Inspiracja pochodzi z całego świata - codzienne prace znanych autorówJak się okazuje, inspiracja może pochodzić z dowolnego miejsca, nawet z najbardziej przyziemnych prac. Czytaj więcej . Motionografia zdecydowanie nie jest wyjątkiem od tej reguły i można się z niej wiele nauczyć.

Skłania Cię do zastanowienia się, w jaki sposób ruch poprawia Twoje obrazy

Na początek, motionografia inspiruje fotografów i projektantów do spojrzenia na piękno ruchu. Mówiąc dokładniej, zmusza cię jako artystę do zastanowienia się, w jaki sposób ruch poprawi lub wpłynie na konkretny obraz.

Czy wirujące tło stworzy hipnotyczny efekt, zmuszając Cię do spojrzenia bezpośrednio w oczy modelki? Czy płynąca rzeka skieruje twoje oczy na krawędź zdjęcia, na którym obejmuje się zakochana para? Czy ruchomy element po prostu ukradnie przedstawienie?

Piękno ruchu polega na tym, że robisz nieruchomy obraz – migawkę konkretnego momentu w czasie – i przywracasz go do życia. Wracasz do tego momentu lub doświadczenia i ożywiasz pewne uczucie lub emocje Teraz możesz przesłać zdjęcie i obliczyć jego emocjeMicrosoft właśnie wydał narzędzie, które może analizować zdjęcie i podpowiadać emocje tematu. Czytaj więcej mogło to wywołać.

Uczy postrzegania swojej pracy jako doświadczenia

Sprawdź tę inną pracę firmy DeLong zatytułowaną „Świetne plenery“. Prawie każdy element tego obrazu nagłówka jest nieruchomy, z wyjątkiem nieba. Jednak kiedy patrzysz na obraz, wywołuje on różne emocje i odczucia dotyczące tego, jak wyglądał ten dzień.

W tym sensie motionografia może zachęcić cię do postrzegania swojej pracy artystycznej jako bardziej doświadczenia, a nie nieruchomego dzieła lub przedmiotu. Pojawia się wtedy pytanie: Jakiego rodzaju doświadczenie możesz stworzyć za pomocą swoich wyobrażeń? Jakie zmysły będzie wywoływał Twój wizerunek? Czy wywoła nostalgię, czy wytworzy zupełnie nowe uczucia?

Projektant Jon Nutting stworzył podobny efekt, wykorzystując techniki paralaksy do animowania wizerunku dwóch bokserów. Przesuń mysz w górę w obszarze obrazu, aby powiększyć, lub w dół, aby pomniejszyć. Teraz za kulisami dzieje się o wiele więcej niż na obrazie DeLonga, ale to ta sama podstawowa koncepcja.

Oferuje doświadczenie, którego nie dostaniesz przy tradycyjnym zdjęciu.

Pokazuje korzyści z próbowania nowych rzeczy

Przynajmniej motionografia zachęca cię – jako artystę – do rozgałęzienia się i Spróbuj czegoś nowego 10 niesamowitych eksperymentów Google Chrome, które musisz wypróbowaćNiektóre eksperymenty w Chrome są dość głupie, ale niektóre są wręcz genialne. Sięgnęliśmy do katalogu, aby znaleźć 10 najlepszych eksperymentów w Chrome, które naprawdę musisz sprawdzić. Czytaj więcej . Robi to po prostu zmuszając cię do spojrzenia na swoją pracę w innym świetle.

Jakie nowe obrazy i doświadczenia będziesz w stanie stworzyć? Czy odkryjesz zupełnie nową niszę, której nikt wcześniej nie badał?

W przypadku zwykłej fotografii szukasz sposobów na spowolnienie scenerii i uchwycenie jednej chwili. Dzięki ruchografii szukasz sposobów na przekształcenie jednej chwili we wszechogarniające doświadczenie.

W pewnym sensie robisz coś przeciwnego do tego, co robisz w tradycyjnej fotografii.

Może rozwinąć Twoje umiejętności jako montażysta filmów lub animacji

Boli mnie słyszeć, ale jak tradycyjny fotograf Ucz się od najlepszych: 10 profesjonalnych fotografów, których powinieneś obserwować na InstagramieDla każdego profesjonalnego fotografa, który ma problem z Instagramem, jest wielu, którzy z radością korzystają z aplikacji, aby dotrzeć do dodatkowej publiczności kochającej zdjęcia. Są warte naśladowania. Czytaj więcej , możesz nie być przyzwyczajony do pracy z ruchem jako koncepcją. Jasne, możesz mieć doświadczenie w robieniu nieruchomych obrazów obiektów, które są w ruchu, ale jest to zupełnie inna praktyka niż praca jako montażysta filmów lub ruchu.

Możesz bez obaw dodać edycję filmu i ruchu do swojego CV.

Czy powinieneś badać Motionografię?

Teraz, gdy masz lepszą okazję, aby dowiedzieć się, czym jest motionografia i jak może wpłynąć na twoją wizja artystyczna i kreatywność Zapal iskry innowacyjnych pomysłów i kreatywnych inspiracji dzięki tym stronom internetowymCzy kiedykolwiek przyjrzałeś się problemowi „twórczo”? Może nie. Wypróbuj twórczą burzę mózgów za pomocą tych stron internetowych. Może nie jest to ćwiczenie dla kolejnego Nobla, ale to dużo… Czytaj więcej , może nadszedł czas, aby rozważyć dalsze zgłębianie tej koncepcji?

Jedno, co na pewno zrobi, to zachęcenie Cię do innego spojrzenia na otaczający Cię świat. Zamiast próbować uchwycić pojedyncze klatki, spędzisz czas zastanawiając się, jak je animować. Jaki ruch lub animację możesz dodać do obrazu, aby był bardziej atrakcyjny? Jak ożywić obraz? Jakie wrażenia stworzysz dla swoich widzów?

To są wszystkie pytania, na które musisz odpowiedzieć, próbując czegoś nowego, świeżego i innowacyjnego.

— Obrazy autorstwa Marka DeLong Photography, Jakob Owens, Kaique Rocha, Łukasza Pamera oraz Maria Shanina.
— Motionograf „Hipnotyczny robot” autorstwa Marka DeLonga Fotografia.