Reklama
Nie codziennie wybieram mózg wiodącego na świecie artysty 3D — ale to jest dokładnie to, z czym mam do czynienia Rafael Grassetti. Być może nie rozpoznajesz imienia Rafaela, ale bez wątpienia widziałeś jego pracę nad niezwykle popularnymi grami, takimi jak Assassins Creed 3, Mass Effect 3 i inne. Być może trzymałeś nawet jedną z zabawek, które zaprojektował dla giganta zabawek Hasbro. Krótko mówiąc, Rafael jest jednym z artystów 3D, który osiągnął sukces, i chciałem dowiedzieć się więcej o tym, jak to zrobił i czego potrzeba, aby zostać czołowym artystą 3D i pracować dla firm takich jak Sony.
Kim jesteś i co robisz?
Nazywam się Rafael Grassetti i pracuję jako kierownik ds. grafiki postaci w branży gier, zabawek i filmów.
Urodziłem się i wychowałem w Brazylii i zacząłem pracować w tej branży około 8 lat temu. Pracowałem jako niezależny artysta dla wielu studiów gier, dopóki nie przeniosłem się do Kanady, aby pracować w Bioware. Obecnie mieszkam w Kalifornii i pracuję w Sony (SCEA) jako kierownik działu grafiki postaci.
Jakie są niektóre z najbardziej znanych projektów, nad którymi pracowałeś do tej pory?
W swojej karierze pracowałem nad ponad 30 tytułami. Niektóre z tych, o których mogę wspomnieć, to Efekt masowy 3 3 gry z nieoczekiwanymi wspaniałymi możliwościami gry wieloosobowej [Gry MUO]Niektóre gry wydają się być przeznaczone do życia w samotności. Ich projekt wydaje się z natury wyjątkowy i przechodzimy przez życie z ogólną akceptacją tego faktu. Działają one jak gry dla jednego gracza, a my... Czytaj więcej , Dragon Age 3, Assassins Creed 3 Byłem na E3 – oto 3 gry, które mnie powaliły [MUO Gaming]E3 pojawiło się i zniknęło. Wszystkie jasne światła, dzieci z budki i ogólne szaleństwo należą już do przeszłości. E3 dotyczy gier, ale jest wiele innych nonsensów do przeszukania... Czytaj więcej i Rewelacje, Saints Row Dlaczego musisz teraz zagrać w Saints Row: trzecią prawicę [MUO Gaming]Zwykle nie wykorzystuję tego miejsca, aby mówić o jednej konkretnej grze. Staram się mówić szeroko, z podsumowaniami i opiniami na temat różnych ważnych spraw w świecie gier wideo. Czasami ja... Czytaj więcej , Strzelanina Poznaj swoją duszę: przewodnik po systemie klas Rift [Gry] Czytaj więcej , bajka i Tron. Robiłem również wiele projektów zabawek Marvela i Gwiezdnych Wojen dla Hasbro, NBA i MLB oraz projektów Walking Dead Statue dla McFarlane Toys.
A co z projektowaniem postaci?
Zrozumienie trochę procesu rozwoju utworu pomoże komuś, kto chce pracować w tym obszarze.
Etapy dzielą się zasadniczo na projektowanie i produkcję. W większości studiów etap projektowania jest wykonywany przez zespół grafików koncepcyjnych z rysunkami 2D. Po zatwierdzeniu „ostateczna” koncepcja lub pomysł jest dostarczany do zespołu 3D, który odpowiada za przełożenie go na 3D i przygotowanie do produkcji. Trudno więc wskazać postacie, które osobiście zaprojektowałem, ponieważ w proces zaangażowany jest wielu różnych artystów.
Czy etap 2D jest zwykle wykonywany za pomocą oprogramowania, czy ludzie używają papieru?
Produkt końcowy zawsze jest w pewnym sensie cyfrowy. Znam artystów, którzy wolą szkicować na papierze, a potem przenosić go do Photoshopa, by pokolorować i zaprezentować dzieło. Artyści koncepcyjni korzystają również z oprogramowania 3D, takiego jak ZBrush coraz więcej koncepcji. To sprawia, że ogólna jakość jest lepsza, a proces szybszy, ponieważ dział 3D może wykorzystać znaczną część pracy na etapie produkcji.
Jak trafiłeś do projektowania 3D?
Zacząłem studiować oprogramowanie 3D 8 lat temu. W tym czasie studiowałem wszystkie etapy produkcji (koncepcja, modelowanie, olinowanie, animacja, renderowanie i komponowanie) i po 6 miesiącach budowania pierwszych prac z portfolio dostałam pracę w jednym z największych studiów z powrotem w Brazylii. Dużo się tam nauczyłem i po kilku latach pracy jako generalista postanowiłem skupić się na modelowaniu postaci i projektowaniu.
Czy masz jakieś formalne szkolenie w tej dziedzinie? A czy myślisz, że w dzisiejszych czasach ludzie potrzebują formalnego szkolenia, czy wystarczy poświęcić się i stworzyć świetne portfolio?
Powiedziałbym, że nie potrzebujesz żadnego formalnego szkolenia, aby pracować w tej dziedzinie, ale jedno wiąże się z drugim. Ludzie zwykle pytają mnie, czy powinni wydawać pieniądze na kursy lub szkolenia, czy też uczyć się samodzielnie. Zawsze im mówię, jeśli masz pieniądze i okazję, nie zastanawiaj się dwa razy. Bardzo ważne są przeszkody, których unikniesz, ucząc się od kogoś, kto pracuje w firmie i ma doświadczenie, aby pomóc. Po prostu upewnij się, że wykonałeś swoje badania i wybierz odpowiednie szkolenie z odpowiednimi nauczycielami.
Twoje portfolio pozostaje jednak najważniejsze.
Jeśli sam chcę zająć się projektowaniem 3D, czy powinienem przeznaczyć setki dolarów na oprogramowanie o jakości pro, czy też są inne opcje? Co powinienem zrobić, aby zacząć?
W ogóle nie potrzebujesz szalonej stacji roboczej. Prawdziwym sekretem jest ogólna wiedza o sztuce. Na początek możesz mieć kawałek papieru i ołówek lub kawałek gliny.
ZBrush może działać na prawie każdej maszynie. Jest też Pixologic Rzeźbiarz Twórz piękne organiczne modele 3D za darmo za pomocą Sculptris [Windows i Mac]Sculptris to narzędzie do projektowania 3D firmy Pixologic, twórców profesjonalnego narzędzia 3D ZBrush o wartości 699 USD. Pochodzi z dobrego domu, ale w przeciwieństwie do siostrzanej aplikacji, Sculptris jest całkowicie darmowy. Sculptris omówiliśmy w... Czytaj więcej , co jest świetne (darmowe - wyd.) narzędzie dla osób, które chcą zacząć od rzeźby cyfrowej. Używałem starego komputera stacjonarnego z 2 GB pamięci RAM przez wiele, wiele lat.
Nie czekaj, aż dostaniesz ładny pulpit, aby zacząć. Śmiało, poszukaj samouczków online i zacznij bawić się ZBrush, przekonasz się, że prawie wszystko, co musisz wiedzieć, jest w tym momencie dostępne online: rzeczy różnią się od tych, które były przez 8 lat temu. Dla osób, które nie wiedzą, od czego zacząć, witryna Pixologic zawiera wiele artykułów, filmów i linków do płyt DVD.
Zawsze mówię moim uczniom, żeby nie ugrzęźli w oczekiwaniu na pulpit, nauczyciela lub coś innego, co spadnie z nieba. Śmiało, wypróbuj nowe techniki i poznaj nowe formy sztuki. Wszystko, co zrobisz, w końcu przełoży się na twoją pracę 3D i na odwrót. Miej to w pamięci.
Czy powiedziałbyś, że techniczne aspekty modelowania 3D, takie jak podział powierzchni i obliczanie liczby poli, są ważne na początek? A może są to szczegóły, o które powinienem się martwić dopiero wtedy, gdy zdobędę wszystkie podstawy i chcę po prostu doszlifować swoje modele?
To ostatnia rzecz, o którą powinieneś się martwić. To są aspekty techniczne i różnią się w zależności od projektu. Dowiesz się tego z każdego projektu, nad którym pracujesz. Przełożeni i seniorzy nauczą Cię takich rzeczy, jak przepływ topologii, UV, rozmiary tekstur itp. na każdym projekcie. Skoncentruj się na swojej sztuce i tym, jak dobrze wygląda twoja postać, nie martwiąc się o problemy techniczne. Jeśli potrafisz stworzyć ładną postać z 3 miliardów wielokątów, będziesz w stanie sprawić, by wyglądała dobrze z 300 wielokątami. I tego właśnie szukają studia, zatrudniając ludzi.
Co myślisz o wolnym oprogramowaniu, takim jak Blender? Czy to dobre narzędzie dla początkujących?
Z pewnością. Zasadniczo wszystkie aplikacje robią to samo, ale mają różne przyciski. Ale powinieneś też zacząć bawić się ZBrush i odebrać 3ds maks., Majowie lub XSI w tym samym czasie. Są to narzędzia, których używają duże studia i zawsze warto przyzwyczaić się do potoku.
Artyści Hollywood VFX rozpoczęli ostatnio strajk ze względu na warunki pracy. Czy powiedziałbyś, że projektowanie 3D staje się coraz bardziej konkurencyjne?
Powiedziałbym, że zawsze tak było. Niestety ta branża jest uzależniona od inwestorów i klientów i tak to zwykle działa. Praca i pieniądze przychodzą i odchodzą, a studia muszą sobie z tym poradzić.
Ta branża zawsze była bardzo konkurencyjna i myślę, że to dobrze: dlatego w ciągu niespełna dekady jakość pracy, którą obserwujemy, tak bardzo się poprawiła. Większość studiów zawsze poszukuje profesjonalistów, ale w branży obecnie brakuje dobrych artystów, więc zawsze znajdzie się miejsce dla tych, którzy mają dobrą wiedzę i dobrą teczka.
Jakie są najlepsze części pracy? Co najbardziej lubisz robić?
Pamiętasz, kiedy byliśmy dziećmi i mogliśmy zobaczyć niesamowitą postać w kawałku Lego lub kilka pociągnięć pędzla? Pamiętasz, jak mogliśmy spędzić cały dzień rysując postacie i stworzenia w szkolnych podręcznikach? (Miałem ten problem.)
Więc teraz mogę to zrobić i otrzymać za to zapłatę. Spędzanie dnia na burzy mózgów i obserwowanie, jak postać ożywa, to dla mnie najprzyjemniejsza część mojej pracy. Widzenie, ile pracy różni artyści włożyli w twoje postacie i obserwowanie reakcji graczy, którzy stają się ich fanami, to coś, co sprawia, że kocham swoją pracę.
Dziękuję Rafaelu!
Wszystkie obrazy użyte w tym poście są dziełem Rafaela i zostały użyte za jego zgodą.
