Co to jest animacja węża gumowego? Jak osiągnąć ten klasyczny wygląd

Animacja gumowego węża, znana również jako animacja inkblot, to gatunek animacji, który wielu rozpozna jako podręcznikowy styl kreskówek. Te funkowe i energiczne małe numery nadają ton kolejnemu pokoleniu artystów.

Mamy twórców stylu gumowego węża, którym możemy podziękować za wiele z tego, co wiemy i kochamy w dzisiejszej animacji. Przyjrzyjmy się bliżej, czym jest animacja gumowego węża i jak możesz osiągnąć te same wyniki dla swoich kreskówek.

Co to jest animacja węża gumowego?

Karykatury z gumowymi wężami nie powinny być mylone z dziełami tych, które pojawiły się później, jak na przykład bajki w stylu zwariowanych myśli Chucka Jonesa i Texa Avery'ego. Jednak animacja gumowego węża była dla nich istotnym źródłem inspiracji. Położyła podwaliny, na których oni i inni artyści od tamtej pory budują.

Niektóre godne uwagi przykłady animacji z gumowym wężem to Felix the Cat, Betty Boop, Popeye i większość tego, co Walt Disney wystawiał, zanim stał się korporacją.

Dlaczego bajki z gumowym wężem wyglądają tak szalenie?

Wiele z tego, co kochamy w animacji stylu gumowego węża, pojawiło się jako bezpośredni wynik konieczności, prób i błędów.

Gdy pierwsi animatorzy kariery eksplorowali to medium, musieli omijać najczęstsze przeszkody utrudniające im pracę. Po drodze opracowali wiele innowacyjnych sposobów wyrażania siebie i osobowości swoich postaci.

Mówiąc o swoich wyborach projektowych dla Myszki Miki, Walt Disney powiedział słynny:

Mickey musiał być prosty. Co dwa tygodnie musieliśmy wypuszczać 700 stóp filmu. Jego głowa była kołem z podłużnym kołem zamiast pyska. Uszy były również okręgami, więc można je było narysować tak samo, bez względu na to, jak odwrócił głowę. jego ciało było jak gruszka i miał długi ogon. Jego nogi były rurkami i włożyliśmy je w duże buty, żeby wyglądał jak dzieciak noszący buty swojego ojca. Nie chcieliśmy, żeby miał mysie ręce, bo miał być bardziej ludzki. Więc daliśmy mu rękawiczki. Pięć palców wydawało się za dużo na tak małej figurce, więc odebraliśmy jeden. Został tylko jeden palec do animowania. Aby dodać trochę szczegółów, podarowaliśmy mu spodnie zapinane na dwa guziki. Nie było sierści myszy ani innych ozdobników, które spowalniałyby animację.

Animacja gumowego węża może wyglądać uroczo i dziecinnie, ale tak naprawdę jest to cały system, który stawia przede wszystkim na wydajność i przejrzystość. Fakt, że pierwsze karykatury z plamami były pokazywane w czerni i bieli, sprawił, że było to jeszcze ważniejsze.

\Bez kuli koloru postacie muszą wyróżniać się wizualnie. Dzięki temu publiczność mogła odróżnić każdą postać poprzez sam kontrast.

Musiały też być na tyle proste, aby można było szybko rysować. Solidny plan konstrukcji pozwolił animatorom na lalkarzy z lekkomyślną rezygnacją, a wszystko to przy zachowaniu ich formy. Animowane postacie z gumowym wężem są zbudowane z bardzo podstawowych kształtów — elips, bloków i ich kultowych rurek w stylu gumowego węża.

Styl gumowego węża sprawia, że ​​postacie nie czują się sztywne i pozbawione życia, zarówno ze względu na gagi, w które wpadają, jak i atrakcyjność wizualną, z której słyną. Wszystko, co te postacie robią, emotikony. Energia jest ekscytująca i zaraźliwa.

Związane z: Czym jest sprzątanie w animacji? Jak dodać te wykończenia?

Cechy charakterystyczne stylu węża gumowego

Istnieje kilka motywów estetycznych, które przenikają prawie wszystkie przykłady animacji z gumowym wężem, a jednym z nich jest częste wykorzystywanie antropomorficznych zwierząt jako głównych bohaterów. Wybory projektowe łączące każdą kreskówkę tej złotej ery są niemal uniwersalne.

Pie-oczy to termin używany do opisania stylu oczu w kreskówkach przed dodaniem białek oczu. Pie-eyes składają się tylko z źrenicy, naciętej z jednym pasemkiem na oko; ten wygląd zyskał swoją nazwę, ponieważ każde oko wygląda jak ciasto z jednym zjedzonym kawałkiem. Myszka Miki miała kiedyś małe oczy. Jeśli kiedykolwiek widziałeś Tugboat Willie, już znasz różnicę.

Jak wcześniej wspomniał pan Disney, dając każdej postaci tylko cztery palce (a w niektórych przypadkach nawet mniej) był kolejnym skrótem pozwalającym zaoszczędzić czas. Postacie z kreskówek Inkblot będą również zwykle nosić białe rękawiczki, zwłaszcza jeśli są zwierzętami. Ta konwencja ma na celu podkreślenie najbardziej wyrazistych części każdej postaci, a także sprawienie, by poczuli się bardziej ludzko.

Wreszcie, same węże gumowe. Są jednak przydatne nie tylko jako kończyny. Szyje postaci (i często zwariowanych rekwizytów) również poruszają się i falują w ten sposób, zwykle gdy potrzebna jest dodatkowa dawka głupoty lub komedii.

Brak jakiejkolwiek podstawowej struktury kości sprawia, że ​​kończyny te są ostatecznym narzędziem twórczym. Są w stanie głośno i wyraźnie przekazać wiele emocji. Nieskrępowane anatomią ani nawet prawami fizyki, znacznie łatwiej je animować bez utraty atrakcyjności.

Związane z: Jak oglądać klasyczne kreskówki online za darmo?

Jak animować bajki z gumowym wężem?

Szczerze mówiąc, tak wiele animacji w ten sposób sprowadza się do projektu postaci. Utrzymywanie rzeczy tak prostych, jak to tylko możliwe, powinno być najważniejsze.

Gdy już zdecydujesz „co” i „kto” w swojej głównej roli, możesz podzielić swój pomysł na szczątkowe kształty. Wybierz kształty, które są łatwe do narysowania i łatwe do zapamiętania; nadać postaci ciało odzwierciedlające ich osobowość.

Czy są twardzi? Pogrubiony? Sprytny i odważny? Gdy już to zrobisz, udokumentowanie projektu pod każdym kątem za pomocą arkusza modelowego pomoże ci zachować wszystko w porządku podczas pracy.

Biorąc to wszystko pod uwagę, jedno słowo ostrzeżenia: nie zalecamy arbitralnego wstrzykiwania twojej kreskówce nieuzasadnionej głupoty. Dobra kreskówka to znacznie więcej niż coś krzykliwego i spontanicznego. Bez niczego, co przemawiałoby do twoich postaci, styl gumowego węża w naszym nowoczesnym kontekście często może wydawać się wymyślony, co jest ostatnią rzeczą, jakiej chcesz.

Zamiast tego powinieneś spróbować znaleźć te zabawne i interesujące momenty naturalnie. Daj swojej postaci problem do rozwiązania i podążaj za nią, gdy próbują go rozwiązać. Każda przeszkoda, pomyłka i triumf to okazja do spektaklu. Jeśli wkładasz w to swoje serce, zaufaj nam, gdy mówimy, że właściwy czas na narysowanie czegoś dziwacznego będzie jasny jak dzień.

Związane z: Animacja pozycji do pozycji: przewodnik krok po kroku dla początkujących

Animacja gumowego węża: Kopanie go w starej szkole

Jeśli jesteś gotowy, aby się zanurzyć, dawne komiksy z gumowym wężem będą prawdopodobnie jednym z głównych źródeł boskiej inspiracji. Naśladowanie złotej ery animacji to świetne miejsce na początek dla początkującego. Kiedy jednak zdobędziesz dużo praktyki, zachęcamy Cię do zrobienia kilku kroków dalej.

Widzieliśmy już wszystko, co potrafi Myszka Miki. To, czego nie widzieliśmy, jest tym, co masz do zaoferowania. Dzielenie się własną wizją ze światem jest jedną z najbardziej satysfakcjonujących części znalezienia się jako artysta. Gumowy wąż sprawia, że ​​jest to tak łatwe.

Jakie są 12 zasad animacji Disneya?

12 zasad animacji Disneya tchnie życie w kreskówki. Dowiedz się, czym one są i jak mogą poprawić animacje.

Czytaj dalej

O autorze