Jedną z pierwszych lekcji, których uczy się animator, jest animowanie cyklu spaceru. Praktyczne zastosowania tej umiejętności są oczywiste — uczy ona podstaw działania ruchu w animacji, żeby wymienić tylko jedną rzecz. Wszystkie postacie chodzą, niezależnie od tego, czy są czworonożne, bez kończyn czy dwunożne, tak jak my.
Istnieje wiele książek, które zwięźle i skutecznie przekazują tę koncepcję początkującym użytkownikom, ale wiemy, że jesteś zajęty, więc przedstawimy ci tutaj pokrótce podsumowanie.
Kluczowe składniki efektywnego cyklu marszu
Bardzo prosty, zapętlony cykl chodzenia zwykle kończy się na długości około 10 klatek, z pięcioma klatkami między każdym przejściem. Zwrotnice to moment, w którym jedna noga wyprzedza drugą.
Ramiona kołyszą się w tandemie, prawo na lewo i lewo na prawo. Lewa noga i lewa ręka nigdy nie powinny poruszać się do przodu i do tyłu synchronicznie ze sobą. Naprzemienne w ten sposób dodaje zainteresowania i różnorodności wizualnej do cyklu spaceru.
Te zwrotnice zwykle pokrywają się z każdym punktem styku. Ale czym jest punkt kontaktowy w animacji?
Kiedy postać wchodzi w kontakt z ziemią podczas wykonywania kroku, punkt orientacyjny jest określany jako punkt kontaktowy. Kiedy zaczynasz, punkty kontaktowe tworzą świetne kluczowe pozy. Są rytmiczne, łatwe do zidentyfikowania i podają czas struktury animacji.
Podczas mapowania swojej sceny każdy punkt kontaktowy powinien być narysowany, aby twoja postać podążała za nią. Nie powinny się ruszać, gdy twoja postać kroczy swoją ścieżką. Zapobiega to niezręcznemu efektowi bieżni, gdy Twoim zamiarem jest narysowanie postaci idącej do przodu po normalnym terenie.
Przenoszenie ciężaru
Z każdym krokiem postać porusza się naprzód. Ten wysiłek powinien odczuć publiczność. Dominująca, wyprzedzająca noga „przyciąga” ziemię w ich stronę, ciągnąc za sobą świat. Stopa spadająca z tyłu „popycha” je do przodu.
Najpewniejszym sposobem ożywienia marszu podczas marszu jest zignorowanie tych fizycznych właściwości. O ile twoja postać nie jest bezcielesnym duchem, zwykle nie będzie unosił się w powietrzu. Oglądanie postaci, która to robi, jest nudne i zdecydowanie nie jest dobrą kreskówką.
Można przypuszczać, że tylko większe, cięższe postacie będą podlegać tej regule, ale jest to dalekie od przypadku; nawet najlżejsze postacie coś ważą. Znajdowanie interesujących sposobów na komunikowanie fizycznej osobowości postaci podczas jej poruszania się jest częścią zabawy związanej z animowaniem cykli spacerowych.
Spójność
Animowanie prostego cyklu spaceru jest łatwe. Jeśli dwa segmenty akcji oddzielone każdym crossoverem będą się wzajemnie odzwierciedlać, połączą się ze sobą płynnie. Tworzy to animację, w której w każdym cyklu brakuje niewygodnego „utykania”. Akcja powinna być nieprzerwana i łatwa do oglądania.
Będzie to większym problemem podczas animowania cyklu spaceru na wprost. Na razie skupmy się na wypróbowaniu jednej z pozy do pozy.
Związane z: Animacja pozycji do pozycji: przewodnik krok po kroku dla początkujących
Jak animować cykl spaceru
Na początek „zaprojektujmy” idealny przedmiot testu.
Większość animacji zaczyna się od szorstkości. Powinna wyrażać głośność postaci za pomocą kształtów, które można łatwo rysować w kółko w miarę upływu czasu. Posuniemy się o krok dalej z człowiekiem od szkieletów.
Na początku pomocne może być przechowywanie kopii modelu z boku, aby konsekwentnie rysować proporcje. Konieczne jest, aby długość nóg i ramion nie zmieniała się w zależności od ramy.
Zauważysz, że bąbelki na jego ramionach, rękach, biodrach i stopach mają coś wspólnego: jedna strona jego ciała jest wypełniona, a druga pozostanie biała. Kiedy projekt twojej postaci jest tak prosty, pomocne może być odróżnienie bliższej strony ciała od drugiej. Zapobiegnie to pomyleniu jednego z drugim podczas pracy.
Związane z: Najlepsze aplikacje do rysowania i malowania na Androida
Przede wszystkim należy w całości zaplanować scenę. W tym przypadku nasza animacja będzie składać się z dwóch kroków na stronę.
Jak daleko powinny być stopy od siebie w ich najbardziej wysuniętym punkcie? Długość kroku będzie zależeć od długości nóg, a także od sposobu poruszania się postaci — biegania z pełną prędkością, pełzania ostrożnie, cokolwiek akurat robi.
W przypadku prostego cyklu chodzenia, kroki, które rozciągają się tuż za przód i tył ciała postaci, są bezpiecznym zakładem. Powinny być wystarczająco długie, aby komunikować poczucie wsparcia, ale nie na tyle długo, aby czuć się apodyktycznym i nienaturalnym.
Po ustaleniu odstępów w cyklu chodzenia dodaj ciało swojej postaci w każdym punkcie kontaktu, w momencie, gdy każda stopa uderza o ziemię.
3. Narysuj dwie pozycje z podziałem, swoje punkty przecięcia
W połowie odległości między punktami kontaktu narysuj nogi i ramiona skrzyżowane.
Weź pierwszą klatkę kluczową i umieść ją za drugą, oddzielając je jedną pustą klatką. Pomiędzy drugą połową sekwencji dodaj przeciwny punkt przecięcia.
Ci, którzy trzymają wynik w domu, wiedzą już, że mamy do tej pory pięć klatek w dół. W tym ćwiczeniu chcemy mieć jedną pustą klatkę między każdą klatką kluczową a podziałem, aby zrobić miejsce dla naszych przerw.
4. Dodaj pomiędzy
Łączenie ze sobą każdej kluczowej pozy i pozy rozpadu za pomocą przerw jest łatwe, gdy sekwencja została ułożona od początku do końca. Możesz zacząć gdziekolwiek chcesz — liczy się tylko to, że każde „pomiędzy” znajduje się pomiędzy wszystkim, co jest przed nim, a wszystkim, co dzieje się później.
Twój wybór odstępów od jednej klatki do drugiej określi czas ruchu postaci. Staraj się, aby każdy pomiędzy upadł na sam środek dwóch sąsiadujących ze sobą towarzyszy.
Cała banda jest tutaj i wyglądają fantastycznie. Pozwól, aby ogarnęło cię chwilowe poczucie spełnienia, zanim wszystko rozłożysz.
5. Sprawdź to i popraw tam, gdzie jest to konieczne
Jeśli jesteś zadowolony z tego, co masz, to wszystko gotowe. Jednak praca prawdziwego artysty nigdy się nie kończy.
Zrób spis wszystkiego, czego nienawidzisz w swoim pierwszym cyklu spaceru. Moja pierwsza krytyczna myśl? Potrzebuje więcej przerw.
Jeśli masz jednego lub dwóch drapaków, których po prostu nie możesz sam rozgryźć, spróbuj innego. Z każdą próbą twoje poczucie wyczucia czasu i fizyczna intuicja będą coraz bardziej zestrojone.
Związane z: Najlepsze systemy oprogramowania do animacji 2D
Ożyw swoją animację
Gdy już to opanujesz, będziesz mógł podnieść swój cykl chodzenia o kilka nacięć. Być może twoja następna postać ucieka w przerażeniu przed czymś lub, co ciekawsze, ta, która go ściga.
Po narysowaniu dobrze działającej pary poeksperymentuj z różnymi nastrojami i sytuacjami. Opanowanie prostych cykli chodzenia to tylko pierwszy krok, nie zamierzona gra słów. Wkrótce historie zaczną się opowiadać.
Animowanie mowy może być wyzwaniem. Jeśli jesteś gotowy, aby rozpocząć dodawanie dialogu do swojego projektu, podzielimy ten proces za Ciebie.
Czytaj dalej
- Twórczy
- Animacja komputerowa
- Sztuka cyfrowa
Emma Garofalo jest pisarką mieszkającą obecnie w Pittsburghu w Pensylwanii. Kiedy nie trudzi się przy biurku w poszukiwaniu lepszego jutra, zwykle można ją znaleźć za kamerą lub w kuchni. Przyjęty krytycznie. Powszechnie pogardzany.
Zapisz się do naszego newslettera
Dołącz do naszego newslettera, aby otrzymywać porady techniczne, recenzje, bezpłatne e-booki i ekskluzywne oferty!
Kliknij tutaj, aby zasubskrybować