Ewolucja konsumpcji muzyki: jak się tu dostaliśmy

Reklama

Spędź dziesięć minut idąc prawie każdą ulicą na świecie, a zobaczysz znajomy widok: młoda osoba idąca ulicą z Apple kultowe białe słuchawki douszne 4 fajne rzeczy, które mogą zrobić słuchawki Apple EarPodsSłuchawki douszne Apple EarPods dostarczane z telefonem iPhone mają wiele zastosowań. Oto wszystko, co możesz zrobić ze słuchawkami iPhone'a. Czytaj więcej mocno osadzone w uszach. Być może kołyszą się w rytm lub mogą trzymać głowę nisko, próbując dostać się do pracy przez tłum.

Powstanie iPoda, odtwarzającego muzykę telefonu komórkowego i wielu platform multimediów strumieniowych wskazuje na jeden prosty pomysł: muzyka jest ważna. Jest to ważne dla ludzi na poziomie indywidualnym, jest ważne dla rasy ludzkiej na poziomie społecznym i ma ogromny wpływ na stan technologii. Urządzenia, których używamy do słuchania muzyki, pomagają kształtować krajobraz technologiczny dnia.

Ale jak się tu dostaliśmy?

Kiedy te białe słuchawki douszne stały się synonimem młodych ludzi i ich przenośnego odtwarzacza muzycznego, wszechobecnego iPoda? Czy iPod był pierwszym odtwarzaczem MP3? Jak ludzie słuchali muzyki przed walkmanem? I od czego to wszystko się zaczęło? Odpowiedzi na te pytania mówią nam nie tylko o historii technologii konsumpcji muzyki, ale także o tym, jak ludzie odnoszą się do muzyki przez ostatnie 150 lat.

Early Days: The Fonograph

Nasza historia zaczyna się, jak wielu, od Thomasa Edisona. Przed wynalezieniem fonografu w 1877 r. Słuchacze muzyki mogli słuchać ulubionych piosenek tylko wtedy, gdy grał je ktoś inny, w sali koncertowej lub w domu. Muzyka była ważną częścią ludzkiej kultury od czasów prehistorycznych (niektórzy eksperci uważają muzykę pojawił się 30 000 do 60 000 lat temu), ale fonograf całkowicie go zrewolucjonizował konsumpcja.

Przed wynalazkiem Edisona (którego drugą iterację pokazano powyżej) niektórym wynalazcom udało się nagrywać muzykę na fizyczne nośniki, ale w 1877 roku powstała pierwsza maszyna, która mogła zarówno nagrywać muzykę, jak i odtwarzać ją plecy. Dźwięki, które mają być nagrywane, były przesyłane za pomocą rysika rejestrującego, który tworzyłby wcięcia w rundzie cylinder fonografu i rysik do odtwarzania mogą odczytać nagranie i odtworzyć je przez membranę i kultowy róg.

Same cylindry fonograficzne były interesującymi urządzeniami - Edison zaczął od takiego, który składał się z blaszki owiniętej wokół metalowego cylindra. Niemal dekadę później grupa naukowców i inżynierów, w tym Alexander Graham Bell, stworzyła cylinder fonograficzny wykonany z tektury pokrytej woskiem, który można wygrawerować nagraniami.

Mniej więcej w tym samym czasie Edison stworzył woskowy cylinder, który można ogolić, aby nagrywać nowe dźwięki (cylinder ten można uznać za ostateczny prekursor płyty CD-RW). W 1889 r. Na rynek trafiły nagrane wcześniej cylindry. Z czasem wosk użyty do cylindrów utwardził się, zwiększając liczbę możliwych odtworzeń z kilkunastu do około stu razy.

W latach 90. XIX wieku rozpoczęto przechodzenie do korzystania z płyt płaskich. Nagranie zostało wyryte na płycie, która byłaby rozpoznawalna nawet dzisiaj jako płyta. Co ciekawe, dominacja płyty nad cylindrem fonograficznym nie sprowadzała się do wierności dźwięku: główną zaletą płyty było to, że łatwiej można ją było produkować masowo. Dzięki utworzeniu stempla wzorcowego można było stemplować wiele rekordów w krótkim czasie, podczas gdy każdy cylinder fonografu musiał być rejestrowany indywidualnie, co znacznie spowalnia proces.

Płyty zostały najpierw wydane w wersji pięciocalowej, następnie w wersji siedmiocalowej, dziesięciocalowej, a wreszcie 12-calowej w 1903 roku. W tym czasie zaczęło rosnąć zainteresowanie dwustronnymi płytami, a Edison zdał sobie sprawę, że cylinder umiera. Wkrótce przeszedł na płytę Edison Disc Record (patrz poniżej), szelak o grubości 1/4 cala, który można było odtwarzać tylko na fonografach Edison Disc.

Szelak, standardowy materiał tego dnia, nie zostałby zastąpiony winylem, lżejszym i trwalszym materiałem, aż po II wojnie światowej. Po spadku sprzedaży w czasie wojny, rekordowa sprzedaż znacznie wzrosła, a coraz więcej rodzin ma w swoich domach fonografy z automatycznymi rejestratorami.

Przejście na winyl zbiegło się również ze zmianą standardu branżowego z 78 obr./min na 33 1/3 obr./min, co pozwoliło na nagranie znacznie większej ilości muzyki na jednej płycie. 10-calowy dysk o prędkości 78 obr./min (najpopularniejszy rozmiar od wielu lat) może zawierać tylko około trzech minut muzyki, więc długie piosenki lub kolekcje były często podzielone na kilka płyt, z których każda była zawarta w rękawie, który został oprawiony w książkowy format z innymi rękawami, co prowadzi do terminu „rekord album."

12-calowa płyta winylowa, 33 rpm, może jednak zawierać około 20 minut muzyki z każdej strony, a to dłużej gra format zaczął dominować na rynku (zachował moniker „albumu”, a także zyskał tytuł „LP” dla „Długo gra”). Po wojnie popularność wzrosła również o 45 obr./min., Przy czym większość zawierała po jednej piosence z każdej strony, zarabiając im nazwa „singli”. Wprowadzono również rozszerzoną wersję (EP) 45s, z których każda może zawierać po dwa utwory na każdym bok.

Poza tym zmiany w odtwarzaczach nastąpiły głównie w sprzęcie używanym do obracania płyty i przekazywania dźwięku - gramofony z napędem pasowym i bezpośrednim, zbalansowane ramiona tonowe, lepsze trzpienie i tak dalej. Te innowacje są kontynuowane do dziś w przypadku marek takich jak Gemini i Stanton. Zaprzestana obecnie produkcja Technics SL-1210 jest wystawiana w London Science Museum i opisana jako jedna z technologii, które ukształtowały świat, w którym żyjemy.

Wznosząc się w powietrze: radio

Chociaż technologia radiowa istnieje od początku XX wieku, dopiero później muzyka zaczęła uderzać w fale radiowe. Wczesna historia radia muzycznego jest mroczna, ale stacja radiowa z uczelni w rejonie San Jose jest rzekomo miał nadawać muzykę w latach 1912–1917, ale nie zaczął nadawać codziennie do później.

Podczas I wojny światowej (a także II wojny światowej) Kongres USA zawiesił wszystkie amatorskie audycje radiowe, co oznacza, że ​​wiele stacji na stałe wyszło z anteny. Ale 1XE z Medford w stanie Massachusetts nadawało muzykę w 1919 roku, krótko po zakończeniu wojny, aw następnych latach zaczęło pojawiać się więcej muzycznych stacji radiowych.

Niestety spotkały się z pewnym oporem: wiele osób uważało, że radia należy używać wyłącznie do komunikacji dwustronnej, a stacja w Nowym Jorku była nawet zamknięta przez federalnego inspektora, który stwierdził, że „nie ma miejsca na eterze dla rozrywki”. Gdyby tylko widział środki, za pomocą których przesyłamy muzykę dzisiaj.

Mniej więcej w tym czasie zaczęły pojawiać się komercyjnie licencjonowane stacje - KDKA w Pittsburghu jest prawdopodobnie pierwszą, z inauguracyjną transmisją wyników wyborów prezydenckich w październiku 1920 r. Potem popularność radia eksplodowała: w latach 1920–1930 około 60% amerykańskich rodzin kupiło odbiorniki radiowe, a liczba rodziny z radiotelefonami ponad dwukrotnie w latach 30., zapoczątkowujące złoty wiek radia (zwykle charakteryzowane jako trwające od 20 do 50 lat).

Na początku muzyka nie była jedyną rzeczą nadawaną w radiu - w rzeczywistości wiele stacji zaczęło nadawać muzykę dopiero po pewnym czasie emisji na antenie. Wiadomości, wyniki sportowe, wyniki głosowania, telenowele, wykłady, prognozy pogody, komicy, komentarze polityczne i historie można było usłyszeć na falach radiowych. Chicago KYW nadawała operę sześć dni w tygodniu i nie zaczęła nadawać muzyki popularnej i klasycznej, dopóki sezon operowy się nie skończył i nie było potrzeby programowania.

W 1922 roku po raz pierwszy pojawiło się coś, co zmieniłoby przyszłość nadawania muzyki: pierwsza reklama radiowa. Należy się zastanawiać, jak zaskoczeni byliby ludzie w AT&T, firmie, która zapłaciła za reklamę, gdyby zobaczyli przyszłość reklamy w radiu internetowym i serwisach streamingowych. Prawdopodobnie nie mieli pojęcia, co zaczęli.

Zanim reklamę w radiu uznano za akceptowalną, firmy sponsorowały programy muzyczne o podobnych nazwach Godzina świecy zapłonowej Champion, Acousticon Hour, i King Biscuit Time. Muzyka klasyczna 13 darmowych współczesnych albumów z muzyką klasyczną do pobrania [Sound Sunday]Sound Sunday oferuje bezpłatne pobieranie muzyki od niezależnych artystów. W tym wydaniu nacisk kładziony jest na współczesną muzykę klasyczną. To wszystko, czego można się spodziewać, ale pełne niespodzianek. Daj mu szansę! Czytaj więcej był często transmitowany na żywo, a praktyka ta przetrwała do dziś na bardzo małą skalę. Muzyka country stała się również bardziej popularna w latach 20. i 30. XX wieku, wraz z nadawaniem wielu popularnych programów krajowych.

W tym czasie standardowym formatem dla stacji radiowych był format pełnego serwisu, w którym stacja nadawała nie tylko muzykę i inne rodzaje programów, ale także wiadomości, prognozy pogody, talk show 8 najlepszych gospodarzy talk-show z transmisją internetowąPodczas szukania interesującego tematu w tym tygodniu zdałem sobie sprawę, że tak naprawdę nigdy nie omawialiśmy tutaj gospodarzy audycji radiowych w MUO. David i Dean rozmawiali o tym, jak zacząć pracę we własnym ... Czytaj więcej oraz wiele innych rzeczy interesujących lokalną społeczność. Można to łączyć z transmisją sieciową, podobnie jak w przypadku publiczne stacje radiowe Znajdź każdą publiczną stację radiową podczas długich podróży dzięki NPR Road TripNiedługo jedziesz przez Amerykę? Dowiedz się, która stacja nadaje publiczne programy radiowe na każdą milę twojej podróży, dzięki narzędziu Road Trip firmy NPR. Otrzymasz szczegółowe wskazówki od Bing wraz z nazwą i częstotliwością ... Czytaj więcej dzisiaj.

Rozwój muzyki popularnej jest często przypisywany radiu, a wzrost 40 najpopularniejszych stacji na początku lat 50. wpłynął na to, jak działa radio muzyczne do dziś. Pozwalając stacjom radiowym na pracę z mniejszą przestrzenią, sprzętem i personelem niż stacje z pełną obsługą, 40 najlepszych stacji szybko stało się normą, szczególnie po rejestracja magnetyczna o wyższej wierności umożliwiła nadawanie wcześniej nagranych programów w latach 40. XX wieku (wcześniej większość audycji radiowych była nadawana na żywo dla lepszego dźwięku jakość).

Kolejny znaczący rozwój technologii radiowej nastąpił również w połowie wieku: wynalazek tranzystora. Po wynalezieniu go w 1947 r. Szybko zintegrowano go z radiotelefonami, co pozwoliło na ich zmniejszenie i przenośne, zamiast dużych, stacjonarnych zwykle kojarzonych ze złotym wiekiem radio. W latach 60. i 70. zbudowano miliardy radiotelefonów, dzięki czemu muzyka przenośna stała się rzeczywistością.

Zabranie go ze sobą: taśma

W 1958 r. RCA zmieniłoby przyszłość konsumpcji muzyki w domu, wprowadzając kasetę z taśmą RCA (na zdjęciu po prawej stronie późniejszej kasety kompaktowej poniżej). Przed tym nabojem taśma magnetyczna nie była realistyczną opcją do użytku domowego, ponieważ odtwarzacze szpulowe były zbyt skomplikowane, aby konsumenci, zwłaszcza w porównaniu z odtwarzaczami płyt, które od dziesięcioleci były de facto standardem w domowym odsłuchu.

Był to również pierwszy raz, gdy dźwięk wysokiej jakości został zakodowany na nośniku z taśmy magnetycznej do użytku domowego. Chociaż kaseta z taśmą RCA wprowadziła możliwość 60 minut wysokiej jakości odsłuchu domowego na taśmie magnetycznej, nie okaże się to sukcesem - to zniknął z półek w 1964 r., głównie z powodu niskiej sprzedaży graczy spowodowanej wahaniem ze strony sprzedawców detalicznych i entuzjastów sprzętu hi-fi technologia.

Wiele konkurujących ze sobą systemów próbowało zdobyć dominację na rynku za pomocą taśm magnetycznych, ale dopiero w 1964 r. Domowe audio zjednoczyło się wokół nowego formatu: 8-ścieżkowa taśma. Bill Lear z Lear Jet Corporation wraz z przedstawicielami Ampex, Ford, General Motors, Motorola i RCA współpracowali ulepszyć technologię, która została wcześniej opracowana dla taśmy 4-ścieżkowej, która sama była ulepszeniem w modelu 3-ścieżkowym.

Inne formaty taśm były już dostępne na rynku krajowym od wielu lat, ale włączono odtwarzacze 8-ścieżkowe w wielu samochodach z lat 60. i 70. stał się dominującym formatem dnia, pomimo początkowego 46-minutowego czasu gry format.

Pod koniec lat 60. wszystkie samochody Forda były oferowane jako ulepszenie z 8-ścieżkowym odtwarzaczem, a setki taśm zostały wydane, a katalog wkrótce stał się rywalem z winylem. Podczas gdy inne formaty 8-ścieżkowe pojawiły się i zniknęły, taśma Lear utrzymywała się jako najbardziej dominująca. Chociaż panowanie 8-ścieżek było krótkie (zostało zastąpione przez kompaktowe kasety Phillipsa pod koniec lat 70.), pozostaje ikoniczną metodą przechowywania muzyki.

Gdy na początku lat 70. Phillips udowodnił, że ich kompaktowe kasety magnetofonowe mogą przenosić wysokiej jakości treści muzyczne, zaczął szybko dominować na rynku muzyki samochodowej. Ich niewielki rozmiar był dużą zaletą, podobnie jak mniejsze pokłady taśm w samochodach i domach korzystne - nawet żołnierze w Wietnamie docenili mniejszy rozmiar i większą przenośność średni.

Gdy producenci zaczęli produkować mniejsze, przenośne magnetofony, miejsce kasety w muzyce zostało ugruntowane. Przenośne zestawy stereo stały się bardziej realne niż wtedy, gdy 8-ścieżkowy był standardowym formatem, a przyjęcie go przez przemysł samochodowy zapewniło szybki wzrost popularności.

Jednak innowacja, być może nawet ważniejsza niż sama kaseta, została wydana przez Sony w 1979 roku: Walkman. The wprowadzenie małego przenośnego odtwarzacza taśm stereo Tunes On The Go: From The Walkman To iPod & Beyond [Geek History]Twoje dzieci nigdy nie będą wiedzieć, jak to jest, gdy baterie w osobistym odtwarzaczu kasetowym zaczynają się wyczerpywać, ponieważ muzyka spowalnia zauważalna para BPM i wokalu Bruce'a Dickinsona ... Czytaj więcej pomógł jeszcze większej liczbie słuchaczy słuchających muzyki zaakceptować taśmy jako realne domowe i osobiste medium muzyczne.

Walkman, pierwotnie wydany jako Sound-About w USA, Stowaway w Wielkiej Brytanii i Freestyle w Szwecji, zasadniczo zmienił sposób, w jaki ludzie słuchali muzyki; nie są już przywiązani do dużych domowych odtwarzaczy płyt ani dużych, niewygodnych przenośnych magnetofonów, słuchacze mogą z łatwością zabrać ze sobą muzykę, gdziekolwiek się udają. A ponieważ pierwszy odtwarzacz Walkman zawierał dwa gniazda słuchawkowe, można cieszyć się muzyką z przyjacielem.

W 1983 roku kasety po raz pierwszy sprzedały winyl, głównie dzięki odtwarzaczowi Walkman i podobnym urządzeniom innych producentów. Ciągłe innowacje przyniosły radia AM / FM, wzmocnienie basów, akumulatory Uniwersytet baterii: Twój przewodnik po akumulatorach Czytaj więcej i automatycznie odwraca się do odtwarzacza Walkman, który nadal prezentował eleganckie oblicze podczas wielu iteracji w latach 80. i na początku lat 90.

Nazwa odtwarzacza Walkman jest tak kultowa, że ​​był używany w wielu urządzeniach, od odtwarzaczy kasetowych, odtwarzaczy CD po odtwarzacze wideo MP3, i jest nadal używany.

The Digital Age: Compact Disc

Chociaż nagrywanie cyfrowe odbywa się od późnych lat 60. XX wieku, dopiero na początku lat 80. pojawiły się pierwsze komercyjne dyski kompaktowe (CD). Chociaż dyski bardzo przypominające ostateczny format zostały zademonstrowane przez firmy w latach 70. XX wieku format płyty CD został znormalizowany w 1980 r., co znacznie ułatwia producentom dostęp do niego biznes.

Przed płytą CD dane taśmy magnetycznej (lub utwór na płycie) były odczytywane mechanicznie, a czujnik zamienia wzór magnetyczny lub fizyczny na sygnał elektryczny. Zastosowanie lasera do odczytu danych zakodowanych na płycie było ogromnym krokiem naprzód w technologii audio - laser odbił się od dysku, a odbicia zostały odczytane przez czujnik, który przekazał prąd elektryczny sygnał.

W 1981 r. ABBA Odwiedzający stał się pierwszym albumem z muzyką popularną, który został wciśnięty na CD, a następnie szybko wydano pierwszy album na CD, Billy Joel's 52nd Street. Od tego czasu wydawnictwa muzyczne prawie zawsze zawierały wydawnictwo CD, którego format dominował na rynku pod koniec lat 80., przez lata 90. i na początku 2000 roku.

Korekta błędów była wbudowana w płyty CD od samego początku, co jest jednym z czynników wpływających na popularność formatu wśród audiofilów. Chociaż zagorzali fani LP wciąż chwalili winyl (szczególnie w Ameryce, gdzie opór wobec CD był nieco bardziej zakorzeniony niż w Europa), zdolność odtwarzacza CD do tłumienia efektu zadrapania lub odcisku palca była ogromnym krokiem naprzód w technologii audio.

Ochrona przed pominięciem wprowadzona w późniejszych odtwarzaczach jeszcze bardziej poprawi wrażenia słuchowe przechowywanie z wyprzedzeniem kilku sekund muzyki, aby odtwarzanie mogło być nieprzerwane w przypadku pominąć.

Pod koniec lat 80. popularność płyt CD wzrosła, a koszty odtwarzaczy spadały, a coraz więcej artystów konwertuje swoje katalogi z powrotem do nowego formatu cyfrowego. 60-minutowy czas odtwarzania płyty CD w połączeniu z oferowaną wysoką jakością dźwięku, a także odporność lasera czytającego na zakłócenia powodowane przez kurz lub inne cząstki, sprawiły, że CD stało się głównym nośnikiem muzycznym na następną dekadę, przy czym szybko przyjęto domowe i przenośne odtwarzacze słuchacze.

Chociaż CD pozostała względnie niezmieniona w ciągu swojego życia, nastąpiło kilka drobnych zmian w formacie przez lata. W 1983 r. Ujawniono pierwsze eksperymenty z kasowalnymi dyskami, torując drogę dla późniejszej płyty CD-RW (z możliwością ponownego zapisu), która zastąpiła płytę CD-R (z możliwością nagrywania) w połowie lat 90. Koszt zarówno płyt CD, jak i nagrywarek zdolnych do zapisu na nich szybko spadł, czyniąc te dyski, przynajmniej tymczasowo, wszechobecnymi.

Płyty CD również zyskały duży rozgłos w branży komputerowej, a płyty CD-ROM (pamięć tylko do odczytu) zadebiutowały w 1985 roku. Dalsze udoskonalenia doprowadziły do ​​stworzenia płyt Video CD, Super Video CD, Photo CD, DVD, HD DVD i Blu-Ray.

Muzyczne panowanie na płycie nie pozostało jednak niekwestionowane. W 1992 r. Sony ogłosiło MiniDisc, magnetooptyczny nośnik danych, który łączy systemy przechowywania taśm magnetycznych i optycznych płyt CD. Sony miało nadzieję że mniejszy rozmiar i znacznie lepsza odporność na przeskakiwanie pomogłyby MiniDisc przekroczyć CD jako muzyczny środek dnia, ale nie być.

Kilku audiofilów skrytykowało jakość dźwięku zbliżoną do CD, a MiniDisc cierpiał również z powodu braku odtwarzaczy i nagrane wcześniej albumy, drastyczny spadek cen pustych płyt CD, a przede wszystkim pojawienie się muzyki MP3 gracze.

Chociaż MiniDisc miał pewne zalety w stosunku do płyt CD, cierpiał z powodu złego czasu, a rewolucja półprzewodnikowa szybko sprawiła, że ​​stały się przestarzałe. Sony przestało produkować odtwarzacze MiniDisc Walkman w 2011 r. I wszystkie inne odtwarzacze MiniDisc w 2013 r., Całkowicie zabijając medium (choć niektórzy zagłady wciąż go bronią Dlaczego wciąż kocham MiniDisc [Opinia]Zdaję sobie sprawę, że może to zabrzmieć jak wściekłość mężczyzny zbliżającego się do średniego wieku, znudzonego latami iPodów i odtwarzaczy MP3 oraz aktualizacji systemu operacyjnego i znajdującego odpowiednią aplikację do nagrywania, ale ... Czytaj więcej ).

Ząbkowanie lat muzyki elektronicznej: pierwsze pliki MP3

The historia MP3 Co to jest format MP3 i jakie jest jego pochodzenie? [Technologia wyjaśniona] Czytaj więcej jest fascynujący. Zaczęło się w 1982 r., Kiedy Karlheinz Brandenburg był doktorantem elektrotechniki na Uniwersytecie Friedricha-Aleksandra w Erlangen-Norymberdze. Doradca do pracy dyplomowej rzucił mu wyzwanie: znaleźć sposób na przesyłanie muzyki przez cyfrowe linie telefoniczne.

W 1986 r. Nastąpił pierwszy prawdziwy postęp w projekcie, kiedy zastosowano bardziej zaawansowaną technologię do podziału dźwięków trzy sekcje lub „warstwy”, z których każdą można zapisać lub odrzucić w zależności od jej znaczenia dla całości dźwięk. Brandenburg i jego koledzy wykorzystali trochę psychoakustycznego zjawiska zwanego maskowaniem słuchowym, aby skompresować rozmiar pliku nagrania.

Maskowanie słuchowe zachodzi, gdy ludzkie ucho nie słyszy niektórych dźwięków; głośniejsze dźwięki lub te o niższych częstotliwościach mogą maskować inne dźwięki, co oznacza, że ​​ukryte dźwięki można usunąć z nagrania bez zauważalnej utraty jakości. Doprowadziło to do możliwości kodowania plików o zmniejszonej przepływności, co skutkowało mniejszymi plikami, które zachowały akceptowalną jakość oryginalnego dźwięku.

Grupa Motion Picture Experts Group (MPEG), której zadaniem jest stworzenie światowych standardów nagrywania dźwięku, została utworzona przez Międzynarodową Organizację Normalizacyjną (ISO) w 1988 roku. Standard utworzony przez MPEG obejmował warstwy I, II i III, przy czym te ostatnie zapewniają najwyższą jakość przy niskich przepływnościach.

Prace nad kodowaniem cyfrowym były kontynuowane, ale pojawiły się problemy, a głosy były nagrywane z bardzo niską wiernością. Po dalszych eksperymentach z modelami psychoakustycznymi i kodekami danych - i bliskim wezwaniem, w którym kodowanie po prostu przestało działać dwa dni przed przesłaniem kodeka - sfinalizowano MPEG-1 Audio Layer III w 1991 roku.

MPEG-1 Audio Layer III (i MPEG-2 Audio Layer III, ulepszony format znormalizowany w 1998 r.) To stratny format kompresji danych audio Jak działa kompresja plików?Jak działa kompresja plików? Poznaj podstawy kompresji plików i różnicę między kompresją stratną a bezstratną. Czytaj więcej , co oznacza, że ​​za każdym razem, gdy plik cyfrowy jest nieskompresowany i ponownie skompresowany, więcej informacji zostaje utraconych. Algorytmy kompresji MP3 wykorzystują ograniczenia ludzkiego słuchu, aby odrzucić dźwięki, które nie są dobre postrzegane - lub wcale nie postrzegane - przez ludzkie ucho, co powoduje powstanie bardzo małych plików muzycznych w porównaniu do bardziej niezawodnych bezstratnych algorytmy.

W miarę postępu technologii algorytmy kodowania stawały się coraz bardziej złożone, pozwalając na takie rzeczy, jak średnia i zmienna przepływność kodowanie, w którym bardziej złożone części audio są nagrywane z większą przepływnością niż mniej złożone, co powoduje dźwięk wyższej jakości.

Po uświadomieniu sobie, że ten nowy format może być bardzo przydatny dla rozwijającego się Internetu, Brandenburgia i MPEG zdecydowały się na rozszerzenie pliku w 1995 roku: .mp3. Mniej więcej w tym czasie angielski przedsiębiorca zadał znaczące pytanie: „Czy wiesz, że to zniszczy przemysł muzyczny?”

Patrząc wstecz na tę rozmowę, wydaje się prawdopodobne, że żadne z nich nie miało pojęcia, w jakim stopniu byłoby to prawdą. Ale nie zajęło dużo czasu, aby stało się jasne, jak duży byłby to wstrząs.

W połowie lat 90. oprogramowanie do dekodowania plików MP3 było tanie - WinAmp, jeden z najczęściej pobieranych programów z tamtej epoki, był darmowy (choć przeszedł na model freemium, w którym można było płacić za dodatki). Ale oprogramowanie do kodowania było drogie i stanowiło centrum modelu biznesowego.

(Jeśli powyższy obraz sprawia, że ​​tęsknisz za cyfrową muzyką sprzed iTunes, spróbuj zrobić przenośna wersja WinAmp na dysk USB Jak zrobić przenośną wersję Winampa na dysk USB Czytaj więcej !)

Niestety dla Fraunhofer i całego przemysłu muzycznego kupił australijski student profesjonalne oprogramowanie do kodowania ze skradzioną kartą kredytową w 1997 roku i rozpowszechniające rdzeń oprogramowanie jako darmowe. Brandenburgia powiedział NPR że w 1997 r. „miał wrażenie, że lawina się toczy i nikt już jej nie powstrzyma”.

Nieunikniony wzrost peer-to-peer Jak działa udostępnianie plików P2P (Peer to Peer)Zastanawiasz się, czym jest udostępnianie plików peer-to-peer (P2P) i jak to się zaczęło? Wyjaśniamy, co powinieneś wiedzieć. Czytaj więcej udostępnianie muzyki zaowocowało jedną z najbardziej niesławnych firm w erze Internetu: Napster. Chociaż trwało to zaledwie dwa lata, wynalazek Shawna Fanninga, Johna Fanninga i Seana Parkera wstrząsnął światem muzycznym jak żadne inne oprogramowanie przedtem ani później. Napster był prostą, bezpłatną usługą udostępniania plików peer-to-peer (P2P); nie był to pierwszy, ale jego koncentracja na udostępnianiu MP3 katapultowała go prawie 25 milionom zweryfikowanych użytkowników w lutym 2001 roku.

Mimo że był używany przez wiele różnych osób, Napster jest często kojarzony ze studentami tego dnia; wiele uniwersytetów zablokowało tę usługę w swoich sieciach, a te, które nie zgłosiły ogromnego ruchu - wynika z jeden artykuł z 2000 roku, niektórzy administratorzy zgłosili od 40 do 61 procent ruchu z sieci uczelni na Napster.

Oczywiście ta bezpłatna dystrybucja muzyki nie mogła trwać długo, zanim zostanie zaatakowana przez przemysł muzyczny. Pierwszy wielki atak na Napstera przyszedł od bogów thrashu Metalliki w 2000 roku: po odkryciu, że ich singiel „I Disappear” wyciekł do Napstera przed jego wypuszczeniem, a nawet trafił do radia, złożyli pozew przeciwko usłudze Ustawa o prawie autorskim w zakresie mediów cyfrowych Co to jest ustawa o prawie autorskim w zakresie mediów cyfrowych? Czytaj więcej . Dr Dre szybko poszedł w jego ślady (bez zamiaru gry słów). Amerykańskie Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego również złożyło pozew. W wyniku tych procesów Napster zakończył działalność w 2001 roku i ogłosił upadłość w roku następnym.

Pomimo ataku i późniejszej szybkiej śmierci Napstera pojawiło się wiele innych usług udostępniania plików P2P. Jeśli na początku XXI wieku byłeś nastolatkiem lub dwudziestką, prawie na pewno pamiętasz LimeWire, Kazaa, Madster lub Scour Exchange. Nie był to dobry czas na te usługi i wielu z nich zamknięto podobnymi procesami.

Oczywiście udostępnianie muzyki P2P nadal istnieje, z BitTorrent Przewodnik po torrentach dla wszystkichTen przewodnik dla początkujących jest doskonałym wprowadzeniem do udostępniania plików peer-to-peer za pomocą BitTorrent. Zacznij od pobierania torrentów w bezpieczny i odpowiedzialny sposób dzięki naszym wskazówkom tutaj. Czytaj więcej jest jednym z najpopularniejszych używanych formatów - zwłaszcza ze względu na jego zdecentralizowany format, którego nie można łatwo zamknąć. Jednak narzędzia do śledzenia BitTorrent, które pomagają użytkownikom znaleźć się i pliki, których szukają, mogą być przedmiotem ataków sądowych i zostać usunięte.

W tym momencie pliki MP3 wyszły z komputera i trafiły do ​​kieszeni słuchaczy. Różne źródła mają różne opinie na temat tego, jaki był pierwszy odtwarzacz MP3, ale odtwarzacz MP3 MP3 Audio Highway Listen Up, wydany w 1996 roku, jest dobrym wyborem. MPMan z 1997 roku, wydany przez Saehan Information Systems, podążył tuż za nim.

Były to stosunkowo podstawowe systemy według dzisiejszych standardów, zawierające od sześciu do dwunastu utworów i wyświetlające bieżący utwór na małym ekranie. Diamond Rio, Archos Jukebox, Creative Nomad Jukebox i kilka innych zostały wydane w następnych latach, ale niszczyciel rynku miał dopiero nadejść: Apple iPod, w 2001.

Pierwsza generacja iPoda była potworem, zawierającym dysk twardy o pojemności 5 GB, który mieścił do 1000 piosenek i sprzedawał 400 USD (co ciekawe, pierwszy telefon z obsługą MP3, Samsung SPH-M100, został wypuszczony na rynek rok wcześniej 2000). Mechaniczne kółko przewijania i układ pięciu przycisków szybko stały się synonimem odtwarzaczy MP3 ze względu na popularność iPoda; jego mały rozmiar pomógł katapultować go na czoło sceny odtwarzaczy MP3.

W ciągu następnych 14 lat, aż do dzisiaj, iPod przeszedł wiele iteracji i zobaczył znaczny spadek wielkości i masy, wprowadzenie kółek przewijania z dotykowym ekranem, kolorowych ekranów i ogromny skok dostępny Magazyn; ostateczny iPod Classic (jak się nazywał) miał 160 GB pamięci, 32 razy więcej niż w oryginale.

W latach po premierze pierwszego iPoda pojawiło się kilka innych modeli, w tym iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano i iPod Touch. Inne znaczące odtwarzacze MP3 zostaną wydane za panowania iPoda, ale żaden nie zbliżył się do osłabienia dominacji rynkowej eleganckiego małego odtwarzacza Apple.

Osobisty asystent Siri, Technologia wyświetlania siatkówki Jak działa wyświetlacz Retina Apple? [MakeUseOf wyjaśnia]W dzisiejszych czasach ludzie szaleją na punkcie Apple Retina Display. Podobno robi cuda! Zupełnie niepikselowany ekran? Kto by pomyślał?! Wiele pytań dotyczy jednak rzekomo rewolucyjnego postępu technologicznego. Czy to naprawdę ... Czytaj więcej , kamery, nagrywanie wideo, sterowanie głosem, Bluetooth i łączność Wi-Fi zostały dodane z biegiem lat, kontynuując historię innowacji Apple. We wrześniu 2012 r. Apple poinformowało, że na całym świecie sprzedano 350 milionów iPodów.

Oczywiście, dokąd idzie iPod, podobnie jak iTunes. Nic dziwnego, że iTunes zadebiutował w 2001 roku obok iPoda jako „najlepsze i najłatwiejsze w obsłudze oprogramowanie„ szafy grającej ”. Więcej ważne było wydanie w 2003 roku iTunes 4, który obejmował iTunes Music Store, wejście Apple w działalność sprzedaży muzyki.

Możliwość zakupu utworu lub całego albumu jednym kliknięciem była oczywiście bardzo atrakcyjna dla użytkowników i tak pozostało - iTunes był największym singlem dystrybutor muzyki w Stanach Zjednoczonych od 2008 r., a największy na świecie od 2010 r., pomimo pewnego sprzeciwu wobec zarządzania prawami cyfrowymi i kilku legalnych sprzeczanie się.

Pomimo przewagi technologicznej i ogólnej popularności formatu MP3 sklep iTunes nie korzysta z tego kodowania; sprzedawane utwory są teraz zakodowane w formacie Advanced Audio coding (AAC), który został znormalizowany w 1997 roku i miał być następcą MP3. Dzięki bardziej zaawansowanemu kodowaniu, wyższej jakości przy podobnych przepływnościach i większej elastyczności, AAC jest doskonałym formatem. Mimo że MP3 jest nadal powszechny, AAC ma większe wsparcie branżowe i prawdopodobnie całkowicie zastąpi MP3 w najbliższej przyszłości.

The Streaming Revolution: Pandora

Chociaż tytuł „pierwszej usługi strumieniowego przesyłania muzyki” nie jest łatwy do nadania, Pandora z łatwością przyjmuje markę „największej usługi strumieniowego przesyłania muzyki”. Uruchomiony w 2005 roku, był pionierem stylu usługi rekomendacji muzyki, która stała się jednym z największych trendów we współczesnej muzyce.

Pięć lat przed tym, jak Pandora stała się rzeczywistością, Music Genome Project powstał w celu „uchwycenia esencja muzyki na najbardziej podstawowym poziomie. ” Pandora jest „opiekunem” tego projektu, który przypisuje wartości aż do 450 cech muzycznych na piosenkę, w zależności od gatunku: 150 dla rocka i popu, 350 dla rapu, 400 dla jazzu i do 450 dla innych gatunków, takich jak muzyka światowa i klasyczna.

Te cechy obejmują „unikalne oprzyrządowanie”, „mieszaną tonację tonów małych i dużych”, „korzenie hard rocka”, „subtelne użycie strun, „dużej ilości talerzy”, „brudnego organowego riffu”, „cienkich tekstur syntezatora ambientowego”, „epickiej rozbudowy / rozbicia”, „melodii pisanie piosenek, „kompozycja oparta na groove”, „wysoce syntetyczny dźwięk”, „harmonia tonalna” i prawie wszystko, co tylko możesz może pomyśleć.

Te cechy są przypisywane przez ludzkich analityków, z których około 25 pracuje w danym czasie, kodując od dwóch do czterech utworów na godzinę, dla około 10 000 utworów na miesiąc. Informacje te są wprowadzane do algorytmu, aby umożliwić użytkownikowi słuchanie utworów podobnych do danego utworu, albumu lub wykonawcy (lub, w przypadku iTunes Radio, całej biblioteki muzycznej).

Służąc jako silnik odkrywania, technologia ta wprowadziła miliony słuchaczy do tysięcy zespołów na całym świecie i otworzyła ogromną gamę niedostępnych wcześniej odsłuchów. Oczywiście istnieją pewne krytyki silnika rekomendacji Pandory, w tym stopień jednorodności, szczególnie po tym, jak Pandora wprowadziła system oceny „kciuki w górę / kciuki w dół”. Dalsze ocenianie utworów ostatecznie stworzy bardzo małą pulę w określonym kanale utworzonym przez użytkownika.

Ale to nie powstrzymało ludzi od korzystania z usługi - w kwietniu 2013 r. Pandora miała 200 milionów użytkowników, a po IPO w 2011 r. Wyceniono je na 2,6 miliarda dolarów. Duża część ich przychodów pochodzi z reklam umieszczanych w serwisie, które słuchacze słyszą między utworami, i jest uzupełniona planem premium bez reklam.

Wzrost znaczenia Pandory nie był łatwy; pomysł usługi, która pozwala słuchaczom usłyszeć muzykę dziesiątek tysięcy artystów bez kupowania jednego albumu, jest zrozumiały kontrowersyjny. Pandora i inne usługi strumieniowego przesyłania muzyki Która usługa przesyłania strumieniowego muzyki jest najlepsza?Radio internetowe nabiera teraz tempa, gdy rywalizacja napędza tę technologię. Możesz być zaznajomiony z usługami takimi jak Pandora i Spotify, ale teraz możesz przesyłać strumieniowo muzykę w podróży ... Czytaj więcej stoczyli prawie ciągłe walki o tantiemy wypłacane artystom, zwykle z artystami żądającymi wyższych opłat licencyjnych. Posiadacze praw zarabiają co najwyżej centy za sztukę, więc zarabianie pieniędzy przez artystę lub wytwórnię wymaga bardzo dużej liczby odtworzeń.

Jednak stopień, w jakim artyści odczuwają utratę sprzedaży albumów, jest dyskusyjny; Tim Westergren, założyciel Pandora, stwierdził w 2012 r., Że kilku artystów otrzymuje płatności w wysokości 1 miliona dolarów rocznie, a para zbliża się do 3 milionów dolarów. Powiedział także, że 2000 artystów otrzyma płatności w wysokości 10 000 USD lub więcej, zaś 800 otrzyma 50 000 USD lub więcej. Ponieważ zarobki Pandory w samym drugim kwartale 2012 r. Wyniosły około 100 milionów USD, większość artystów nadal nie była zadowolona.

Bitwa o tantiemy i streaming muzyki online z pewnością nie ograniczała się do Pandory; Spotify, coraz popularniejsza usługa przesyłania strumieniowego muzyki online, boryka się z własnymi trudnościami wynikającymi z niezadowolenia artystów z opłat licencyjnych - w tym mocno satyryczny Taylor Swift Dlaczego Taylor Swift myli się co do SpotifyW ubiegłym tygodniu Taylor Swift ściągnęła swoją muzykę ze Spotify, zainspirowała niezliczone nagłówki piosenek i ponownie wznowiła debatę na temat serwisów streamingowych. Czytaj więcej .

Bardzo publiczny akt ściągnięcia jej muzyki ze Spotify z pewnością pomógł usłudze zyskać popularność w oczach opinii publicznej - w zeszłym roku sondaż opublikowany przez Fortuna pokazał ją jako czwartą najczęściej używaną usługę przesyłania strumieniowego w Ameryce, po Pandora, iHeartRadio i iTunes Radio. Ta ankieta pokazała, że ​​około pięć razy więcej użytkowników słucha Pandory niż Spotify, choć od tego czasu ta luka prawdopodobnie się nieco zmniejszyła.

W grudniu 2013 r. Spotify opublikowało dane o tym, ile posiadaczy praw zapłacono za odtworzenie ich utworów, wraz z kwotami zaskakuje wielu ludzi, jak niskie są: średnio posiadacze praw otrzymywali od 0,006 do 0,0084 USD za sztukę. To mniej niż jeden cent za grę, co oznacza, że ​​setki tysięcy lub milionów gier są wymagane do uzyskania znaczących zarobków. Według jednego z raportów z 2013 r. Pandora płaci 0,0012 USD za sztukę wytwórniom płytowym, a 0,0002 USD artystom, co oznacza, że ​​artysta zarabia 200 USD za milion sztuk. Bez względu na to, jak to podejmiesz, to niewiele.

Oczywiście w grę wchodzi wiele. Artyści zasługują na wynagrodzenie za swoją pracę, zwłaszcza gdy to ich muzyka przyciąga miliony słuchaczy Pandora, iHeartRadio i inne usługi przesyłania strumieniowego online, które zarabiają miliony dolarów na reklamach, które oni Sprzedać. Artyści i wytwórnie ciężko pracują, a astronomiczny wzrost popularności streamingu znacznie utrudnił sprzedaż płyt CD.

W ciągu ostatnich kilku lat streaming online przekroczył sprzedaż muzyki cyfrowej, zwiększając obawy, które pozwalają słuchaczom dostęp do muzyki za darmo Streaming muzyki dzięki Spotify: co otrzymujesz za darmoDługo oczekiwany serwis muzyki strumieniowej Spotify wylądował w USA w zeszłym tygodniu. Jednak w przeciwieństwie do innych usług przesyłania strumieniowego, Spotify oferuje bezpłatną opcję reklam, która udostępnia miliony albumów i utworów za pośrednictwem ... Czytaj więcej (lub bardzo prawie za darmo; abonament premium na Spotify to tylko 10 USD miesięcznie) zniszczy przemysł muzyczny, jak przewidział nienazwany angielski przedsiębiorca w Brandenburgii, kiedy popisał się MP3. Bez względu na powód, sprzedaż albumów gwałtownie rośnie, a sumy osiągają rekordowo niski poziom, a transmisja strumieniowa online zaczyna się.

Nie wiadomo, czy wzrost transmisji strumieniowej może zrekompensować spadek sprzedaży albumów; za Złożony artykuł z początku tego roku przedstawił pewne liczby sugerujące, że pieniądze zarobione z miliardów utworów odtwarzane są przez Internet Streaming mógł pomóc branży rekordowej przebić się nawet w 2014 roku, ale nie zapewniają kompleksowy obraz. Trudno go zdobyć.

Oczywiste jest jednak, że usługi przesyłania strumieniowego mają się dobrze: Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play All Access, Rhapsody, Slacker i TuneIn Radio prosperują, ale na rynku pojawiają się nowe nazwy także.

YouTube pracuje nad usługą przesyłania strumieniowego premium, a niedawno debiutował bardzo luźno związany z Dr. Dre Beats Radio. Jay-Z niedawno wypuścił kolejną usługa o nazwie Tidal Dlaczego usługa strumieniowego przesyłania muzyki Jay Z jest skazana na porażkęJay Z ponownie uruchomił Tidal, usługę strumieniowego przesyłania muzyki, którą nabył za 56 milionów dolarów. Tidal ma 99 problemów, a wysokość jest jedna. Czytaj więcej . Bez względu na to, co masz do powiedzenia na temat słuchaczy, artystów i branży muzycznej, bycie w branży streamingu to dobry sposób na zarabianie pieniędzy.

W tej chwili wydaje się, że system jest niepewnie zbalansowany, a niektórzy artyści doceniają reklamę, którą otrzymują z Internetu usługi przesyłania strumieniowego i inne - a także wytwórnie płytowe i inni członkowie branży - niezadowoleni z ułamków grosza, które zarabiają za sztukę. Mimo że nie ma wyraźnej alternatywy dla tego modelu, nie wygląda na to, aby trwał długo w obecnym wcieleniu; jest po prostu zbyt wielu ludzi po obu stronach, którzy są z tego niezadowoleni.

Jedną z grup, która jest z tego bardzo zadowolona, ​​są słuchacze. Łatwość, z jaką użytkownicy mogą uzyskać dostęp do dziesiątek milionów utworów w ciągu kilku sekund, jest niezwykle atrakcyjna dla szerokiej gamy różnych słuchaczy, od najbardziej przypadkowych po najbardziej zaangażowanych.

Szokująca statystyka, która pokazuje, jak dobry jest streaming online dla słuchaczy, to fakt, że piractwo muzyczne w Norwegii spadło o zadziwiająco 80 procent, odkąd streaming stał się bardziej popularny. A jeśli streaming online jest lepszy i łatwiejszy niż piractwo, jasne jest, że jest dobry dla słuchaczy, prawdopodobnie do tego stopnia, że ​​jest szkodliwy dla wszystkich innych.

Oczywiście, oprócz szybkiego dostępu do ogromnej ilości muzyki, największą zaletą tego formatu jest to, że do przechowywania wszystkiego nie potrzeba terabajtów miejsca na dysku twardym. Możliwość przesyłania strumieniowego z chmury i pobierania kilku albumów jednocześnie do słuchania na urządzeniach mobilnych jest bardzo wydajna pod względem miejsca - tak nie było w przypadku dni Napster i LimeWire, w których użytkownicy musieli pobrać całą swoją muzykę, co zajęło dużo czasu i wymagało ogromnej ilości przestrzeń.

Przyszłość

Więc jeśli streaming straci koronę jako najczęściej używaną formę słuchania muzyki, co zajmie jej miejsce? Krótko mówiąc, nie mam pojęcia. Kiedy kilka dni temu zastanawiałem się nad tym pytaniem, pomyślałem, że technologia muzyczna może rozwinąć się tak drastycznie w ciągu następnych pięciu lub dziesięciu lat, że nawet nie będziemy już słuchać artystów.

Podłączilibyśmy się do maszyn, które przyjmowałyby nasze gusta i generowały proceduralnie nową muzykę, która idealnie pasowałaby do tego, co lubimy w naszych bibliotekach muzycznych, podobnie jak gry komputerowe generowanie proceduralne Jak generacja proceduralna przejęła branżę gier Czytaj więcej . Podczas gdy niektórzy eksperymentują z muzyką proceduralną, nie wygląda na to, że ktoś próbował zrobić kolejny krok w kierunku pełnej personalizacji.

Jest jednak kilka oznak, że może nie być także daleko stąd. Janel Torkington, w artykuł o przyszłości słuchania muzyki, wskazuje, że bez względu na to, ile utworów mamy dostępnych w Spotify lub Beats Radio, wciąż musimy podejmować decyzje dotyczące tego, czego chcemy słuchać.

Co oznacza, że ​​nasz obecny sposób słuchania muzyki jest w rzeczywistości trudniejszy niż słuchanie radio, które wciąż jest dziwnie popularne wśród Amerykanów - 91 procent Amerykanów słuchało radia AM / FM w 2013. Sugeruje to, że wiele osób szuka nie tylko muzyki, która im się podoba, ale łatwego słuchania, które pozwala im po prostu konsumować, a nie tworzyć.

Dlatego ludzie tacy jak Paul Lamere szukają odtwarzaczy muzycznych „zero-UI”. Ci gracze idealnie nie wymagaliby żadnej interakcji ze strony słuchacza - korzystaliby z szerokiego zakresu udostępnianych im informacji (informacje demograficzne; Posty na Facebooku i Twitterze; informacje o bibliotece muzycznej; szczegółowe informacje na temat utworów odtwarzanych, gdy użytkownik zwiększył głośność, pominął utwór lub porzucił sesję odsłuchową; bieżąca aktywność, w której bierze udział użytkownik, od chodzenia po pracę do ćwiczeń), aby wygenerować ściśle ukierunkowaną listę odtwarzania, która działa nie tylko według gustu użytkowników, ale także ich kontekstu. Chociaż wielu z nas miłośników muzyki może być przerażonych tym pomysłem, Lamere ma mocne uzasadnienie dla faktu, że taki system byłby idealny dla większości słuchaczy muzyki.

Spotify przeanalizował również podobne pomysły - a Opiekun artykuł z zeszłego roku poinformowali, że szukają sposobów włączenia rytmu pracy serca, ruchu, temperatury i snu, aby dowiedzieć się, co robi słuchacz i jaki rodzaj muzyki chcieliby usłyszeć. To oczywiste, że Spotify poważnie podchodzi do tego, ponieważ kupili The Echo Nest, firmę kierowaną przez Lamere. Echo Nest to innowacyjna „platforma inteligencji muzycznej”, która napędza wiele silników do odkrywania i inne aplikacje rekomendacji. To, do czego doprowadzi ich współpraca z Spotify, jest przypuszczeniem, ale bezpiecznie założyć, że będzie całkiem fajnie.

Z drugiej strony widzieliśmy, co się stanie, gdy technologia pójdzie dalej i szybciej niż jesteśmy gotowi: spójrz na pojawienie się małych telefonów komórkowych i jak szybko wróciliśmy do telefonów pełnowymiarowych, a nawet ogromne phablety Czy powinieneś kupić większy iPhone 6 Plus?Termin „phablet” bardzo odnosi się do niedawno ogłoszonego iPhone'a 6 firmy Apple, ale jest w nim coś więcej niż tylko większy ekran. Czytaj więcej . Zobacz, jak wyglądały małe słuchawki douszne, zanim zdecydowaliśmy, że duży, huczący dźwięk pary Sennheisers lub Bose jest lepszy. Usługi rekomendacyjne mogą być gorącym dniem, ale nie zdziwiłbym się, gdybyśmy wrócili do ery radiowej, a nawet ery mixtape, zanim przejdziemy dalej.

Jest coś wyjątkowego w wyborze albumu, który nie tylko zawiera jeden z twoich ulubionych utworów, ale ma idealną równowagę między utworami przyspieszającymi a melodyjnymi; która trafia w dobre miejsce łącząc narastające i awarie, chwytliwe haki i miażdżące riffy. Sztuka składania albumu jest wciąż żywa i ma się dobrze, nawet jeśli w tej chwili jest nieco niedoceniana. Jego dzień bardzo dobrze może wrócić.

Wniosek

Historia konsumpcji muzyki jest długa i obejmuje prawie 150 lat. Historia muzyki i występów muzycznych jest znacznie dłuższa, a niektórzy filozofowie w to wierzą muzyka jest jedną z charakterystycznych cech, która odróżnia ludzi od niższego rzędu Zwierząt.

Muzyka odegrała ważną rolę w tym, jak celebrujemy, czcimy, komunikujemy, projektujemy i budujemy przez wieki i prawdopodobnie pozostanie jednym z potężnych narzędzi w ludzkim słowniku poznawczym. Muzyka jest potężną rzeczą, a sposób, w jaki się do niej odnosimy, zmienił się wraz z ewolucją i postępem jako gatunku.

Oczywiście zaszły duże zmiany; na muzykę wpływa sposób, w jaki ją konsumujemy, a sposób, w jaki ją konsumujemy, jest silną siłą determinującą - zmiana z gramofonu na taśmę, przejście z CD na MP3, były zauważalnymi zmianami paradygmatu technologicznego u ludzi historia.

Przyszłość konsumpcji muzyki jest obecnie znakiem zapytania - dalsza kontrola algorytmiczna wygląda na prawdopodobne, ale dokładny stopień, w jakim będzie rządził naszym doświadczeniem słuchowym, pozostaje nieznany. A regresja z powrotem do pełnej kontroli z pewnością nie jest wykluczona. Jedyną pewną rzeczą jest to, że muzyka - w takiej czy innej formie - będzie z nami na zawsze, bez względu na to, czy wrócimy do słuchania winyl na domowych odtwarzaczach lub znajdziemy sposób na wszczepienie zindywidualizowanych kompozytorów i graczy algorytmicznych bezpośrednio do naszego mózg.

Od gramofonu po radio FM, od odtwarzacza Walkman po odtwarzacz MP3, od anarchii Napstera po zasadę algorytmu Pandora, systemy, w których dzisiaj odnosimy się do muzyki, tylko w niewielkim stopniu przypominają sposób, w jaki słuchaliśmy 100 lat temu. A jednak wciąż słuchamy. Niezależnie od tego, czy muzyka jest częścią tego, co czyni nas ludźmi, ewolucyjnym dziwactwem, mechanizmem ucieczki lub wyraźnie zaawansowanym sposobem na odniesienie się do naszego środowiska, na pewno tu pozostanie. Będziemy nadal wprowadzać innowacje, rzucać wyzwanie i całkowicie zmieniać sposoby, w jakie go wykorzystujemy.

Kredyty obrazkowe: Levin C. Wytrzymały, Fonatyczny, Daniel Christensen za pośrednictwem Wikimedia Commons, Roadkill Rescue; Pennsylvania Center for the Book; Bain News Service, Alexandra Studio, Jeh92, CZmarlin, Mathwiz593 za pośrednictwem Wikimedia Commons; Lucidica; John Liu, Aaron Yoo, Leo-setä, Rae Allen,Christliches Medienmagazin pro przez flickr; Grupa ekspertów od filmów za pośrednictwem Wikimedia Commons; Transia Design (edytowane) przez Shutterstock; bixento przez flickr; Michele M. FA. za pośrednictwem Wikimedia Commons; Matthew Pearce, Juan Pablo Olmo przez Flickr, Sekwencja DNA przez Shutterstock, QZ.com, Młoda kobieta ze słuchawkami, muzyka z mózgu (edytowana), czarny przycisk nuty przez Shutterstock, Klawiatura fortepianowa ze słuchawkami, Ewolucja urządzeń rejestrujących przez Shutterstock, zbiór różnych starych taśm audio i winylu na białym tle i 134916515 przez Shutterstock.