Podnieś swoje umiejętności produkcji muzycznej dzięki tym niezbędnym podstawom.

Kluczowe dania na wynos

  • Zmaksymalizuj swoje umiejętności miksowania, używając tłumików głośności i pokręteł panoramowania, aby stworzyć zrównoważony i dynamiczny dźwięk.
  • Użyj korektorów i kompresorów, aby naprawić wyblakłe dźwięki i zdefiniować źródła dźwięku.
  • Skorzystaj z wszechstronności MIDI, aby szybko eksperymentować i rozwijać muzyczne pomysły.
  • Skorzystaj ze ścieżek referencyjnych, aby porównać i ulepszyć własną produkcję.

Chociaż próby i błędy stanowią fundamentalną drogę rozwoju jako producenta muzycznego, zastosowanie pewnych praktyk może znacznie zwiększyć Twoją wiedzę i możliwości. Biorąc pod uwagę, że w produkcji muzycznej istnieją nieograniczone możliwości techniczne i twórcze, przedstawimy kilka kluczowych praktyk, które mogą stale rozwijać Twoje zdolności twórcze.

1. Zmaksymalizuj miksowanie za pomocą tłumików głośności i pokręteł panoramowania

Chociaż do uzyskania najlepszych rezultatów często potrzebne są najlepsze narzędzia i wtyczki, podczas miksowania łatwo jest przejrzeć dwa podstawowe narzędzia – suwaki głośności i pokrętła panoramowania.

Tłumiki głośności

Łatwo jest wyregulować tłumiki głośności wszystkich instrumentów, aby je usłyszeć; jest to forma sztuki polegająca na uzyskaniu właściwej równowagi, tak aby na przykład wokal i perkusja wybrzmiewały w miksie.

Często połączenie optymalnych poziomów głośności z wtyczkami, takimi jak kompresory i korektory, pozwala uzyskać zdefiniowany i czysty dźwięk. Zanim przejdziesz do kolejnych etapów miksowania, spędź trochę czasu z tłumikami głośności.

Dobrym pomysłem jest zmniejszenie poziomu głośności wszystkich ścieżek, tak aby najwyższy poziom sygnału wyjściowego stereo mieścił się w przedziale od -4 do -10 dB. Zapewnia to przestrzeń niezbędną na etapie masteringu. Zastosuj tę praktykę na początku miksowania, aby uniknąć problemów z przycinaniem i oszczędzić sobie bardziej czasochłonnych wysiłków w dalszej części.

Następnie spróbuj zwiększyć głośność głównych instrumentów do przesadnego poziomu, zanim je ponownie obniżysz. Zobacz, jak prosto możesz je zrobić, nie brzmiąc przy tym ostro. Staraj się uzyskać wrażenie głębi, umieszczając główne instrumenty z przodu, instrumenty towarzyszące (np. gitary rytmiczne) pośrodku i delikatniejsze tekstury z tyłu.

Tarcze panoramiczne

Pokrętła panoramowania są jednym z podstawowych narzędzi generowania poczucia szerokości w miksie. Można łatwo przesuwać różne instrumenty do różnych wartości panoramowania; da to wrażenie szerokości. Podejmowanie świadomych decyzji dotyczących panoramowania, tak aby wysokie lub niskie częstotliwości nie kumulowały się ani nie kolidowały między instrumentami, jest wyzwaniem.

Jedną z najlepszych praktyk, które możesz zastosować, aby poprawić wykorzystanie pokręteł panoramowania (i tłumików głośności), jest usunięcie panoramowania ze wszystkich instrumentów. Teraz wszystko powinno brzmieć centralnie. Dzięki temu będziesz mieć jaśniejsze pojęcie o tym, jakie instrumenty ze sobą kolidują; niektóre dźwięki staną się prawie niesłyszalne.

Być może Twój wokal zagłusza gitary i odwrotnie. Po zidentyfikowaniu tych kolizji możesz użyć pokręteł panoramowania, aby oddzielić te konkretne instrumenty.

Czasami jednak Twoja gitara basowa i stopa będą ze sobą kolidować i chcesz, aby obie pozostały pośrodku. Tutaj na ratunek przychodzą wtyczki, takie jak EQ.

2. Napraw rozmyte dźwięki za pomocą korektorów i kompresorów

Korektory są centralnym narzędziem, którego będziesz chciał używać we wszystkich swoich miksach. Istnieje kilka sposobów ich wykorzystania, aby naprawić i uniknąć rozmytych dźwięków z jednego lub wielu instrumentów:

  • Użyj filtrów dolnoprzepustowych i górnoprzepustowych na wszystkich ścieżkach instrumentów i efektach (takich jak pogłos), aby usunąć niepotrzebne wysokie i niskie tony. Pomoże to uniknąć gromadzenia się nadwyżek częstotliwości, które prowadzą do braku definicji w miksie.
  • Użyj przemiatania filtra (intensywne wzmocnienie z wąskim Q), aby zidentyfikować ostre rezonanse dzwonienia i usunąć je chirurgicznie. Spowoduje to uporządkowanie miksu.
  • Wytnij jeden instrument i wzmocnij inny w tym samym zakresie częstotliwości, aby rozwiązać problemy z maskowaniem częstotliwości (takie jak bas i bęben basowy).

Zbadać jak używać korektorów i filtrów aby uzyskać bardziej szczegółowe spojrzenie na EQ i ich możliwości.

Kolejnym narzędziem, którego będziesz chciał używać we wszystkich swoich miksach, są kompresory. Wtyczki kompresyjne to świetny sposób na dalsze definiowanie różnorodnych źródeł dźwięku i nadawanie im dynamiki i koloru. Jeżeli sprężarki to nieznany temat, warto się nim zainteresować różne typy sprężarek jak również jak korzystać z wtyczek kompresujących.

W przypadku wokali, gitar, ścieżek autobusów perkusyjnych i innych instrumentów, którym przydałaby się dodatkowa spójność, napięcie i głębia, wypróbuj następujące techniki:

  • Najpierw dodaj kompresor FET i ustaw próg, który powoduje redukcję wzmocnienia o około 2–3 dB.
  • Użyj szybkiego ataku, aby skompresować transjenty (początkowy wybuch dźwięku) lub wolnego czasu ataku, aby je przepuścić.
  • Użyj pokrętła wzmocnienia makijażu, aby upewnić się, że poziom źródła dźwięku jest taki sam przed i po kompresji.
  • Poeksperymentuj z wartościami proporcji około 4:1.
  • Dodaj drugą sprężarkę, np. kompresor optyczny zapewniający większą kompresję muzyczną.
  • Ustaw niski współczynnik (2:1), wolne czasy ataku i zwolnienia oraz poziom progowy, który powoduje redukcję wzmocnienia o około 2 dB.

3. Użyj MIDI, aby szybko poeksperymentować z wariacjami

Wszechstronność MIDI to aspekt produkcji muzycznej, który należy maksymalnie wykorzystać. Jest to narzędzie, dzięki któremu każdy może w mgnieniu oka stworzyć utwór instrumentalny, bez znajomości teorii muzyki. Łatwo jest stworzyć pomysł muzyczny za pomocą MIDI, a następnie przejść dalej.

Jedną z przydatnych praktyk jest powrót do tego pomysłu i użycie narzędzi do edycji MIDI w celu szybkiego eksperymentowania i rozwijania go. Użyj kwantyzacji, aby eksperymentować z różnymi rytmami, na przykład dodając 16-te triole lub wyciszając istniejące nuty.

The Narzędzia do edycji MIDI w Logic Pro (i większość programów DAW) umożliwia wybieranie nut MIDI i losowe wartości dynamiki w określonym zakresie. Użyj tej techniki, aby dodać witalności swoim partiom MIDI, tak aby nie wydawały się mdłe i całkowicie cyfrowe.

Wszystko to można zrobić bez konieczności ciągłego ponownego nagrywania instrumentów cyfrowych, więc naprawdę nie ma nic do stracenia, zagłębiając się w narzędzia do edycji MIDI.

4. Użyj ścieżek referencyjnych

Świetną praktyką, którą powinieneś zastosować podczas procesu miksowania i masteringu, jest porównywanie swojego dzieła muzycznego z utworami referencyjnymi. Dobra ścieżka referencyjna będzie spełniać najwyższe standardy produkcyjne i będzie mieć wspólne cechy stylistyczne z Twoją pracą; na przykład bycie w tym samym gatunku.

Najlepiej byłoby pobrać wysokiej jakości plik audio ścieżki referencyjnej i umieścić go na ścieżce audio w programie DAW. Następnie możesz porównać swoją pracę z referencją i dowiedzieć się, gdzie możesz ulepszyć swoje własne dzieło. Na przykład użyj korektorów w swojej ścieżce i w utworze referencyjnym, a powinieneś zobaczyć wizualną reprezentację tego, gdzie można poprawić częstotliwość Twoich utworów.

Chociaż możesz używać platform streamingowych do słuchania utworów referencyjnych, strony internetowe takie jak Bandcampa pozwalają wspierać Twoich ulubionych artystów, kupując i pobierając ich utwory. Są też tacy strony internetowe, z których można legalnie i bezpłatnie pobierać muzykę.

Ćwicz i udoskonalaj swoje umiejętności produkcji muzyki

Aby stworzyć świetny utwór, musisz zacząć od solidnych podstaw. Zainwestuj czas w zrównoważenie poziomów ścieżki, aby uzyskać poczucie głębi. Ponadto dodaj trochę szerokości stereo i oddziel konkurencyjne instrumenty za pomocą pokręteł panoramowania.

Użyj korektora, aby naprawić problemy z częstotliwością, które prowadzą do rozmytych dźwięków, i maksymalnie wykorzystaj kompresory, aby zaostrzyć dźwięk. Następnie udoskonal swoje pomysły na MIDI za pomocą szybkich eksperymentów i znajdź ścieżki referencyjne do porównania i uczenia się. Zrób to, a jakość Twoich produkcji poprawi się skokowo.