Jak stworzyć efekt chóru wokalnego w swoim DAW

Efekty chóru w produkcji muzycznej cieszą się coraz większą popularnością od czasu ich kultowego użycia przez gitarzystów w latach 80. i 90. Chociaż intensywne użycie takich efektów może być raczej nietrafione, to subtelne zastosowanie efektów chorus pozwala na ich szersze zastosowanie do różnorodnych instrumentów, takich jak wokale.

Efekty chóru wokalnego często mogą być iskrą, która ożywia melodie i harmonie wokalne. Mogą dodać poczucie głębi, szerokości i pełni, z którym niewiele innych efektów może sobie poradzić. Omówimy niektóre metody generowania chóru wokalnego za pomocą wtyczek, a także kilka bardziej organicznych technik.

Używanie wtyczek do generowania efektu chóru

Szybka metoda tworzenia efektu chóru wokalnego polega na użyciu pewnych wtyczek.

Wtyczka Chorus

Wtyczki Chorus wytwarzają modulowany sygnał oryginalnego dźwięku za pomocą oscylatora niskiej częstotliwości (LFO). Aby uzyskać więcej informacji na temat LFO, zajrzyj do

różne rodzaje syntezy dźwięku i ich podstawowe narzędzia. Dzięki temu wysokość i czas pozostają w stałym stanie, co pomaga słyszalnie oddzielić sygnał suchy i efektowy.

Ogólnie rzecz biorąc, wtyczki chorus zawierają następujące parametry:

• Wskaźnik: Określa prędkość modulacji LFO.
• Opóźnienie: Określa czas potrzebny na pojawienie się sygnału efektu po sygnale oryginalnym (suchym).
• Kwota: Określa intensywność modulacji.
• Informacja zwrotna: Określa, jaka część sygnału efektu jest zwracana do wtyczki w celu ponownego przetworzenia.
• Suwaki na sucho/mokro: Kontroluje równowagę pomiędzy sygnałem suchym (nieprzetworzonym) i mokrym (przetworzonym); A Mieszać suwak pełni tę samą funkcję.
• Szerokość: Określa szerokość stereo sygnału chorus.

Aby wygenerować efekt chóru wokalnego za pomocą tego rodzaju wtyczki, zwróć się w stronę subtelnych aplikacji. Ustaw niską częstotliwość i ilość modulacji, aby uniknąć warczenia i szumiących dźwięków wytwarzanych przez wyższe wartości. Ustaw czas opóźnienia na około 15–60 ms (milisekund) i odtwarzaj go ze słuchu, aż poczujesz, że dodatkowy głos wspiera Twój oryginalny sygnał. Następnie użyj pokrętła szerokości, aby podkreślić separację i różnicę pomiędzy sygnałem oryginalnym i sygnałem efektu.

Unikaj intensywnego używania pokrętła sprzężenia zwrotnego, jeśli nie chcesz, aby pojawiał się metaliczny dźwięk. I odwrotnie, poeksperymentuj z intensywniejszym wykorzystaniem tych parametrów, jeśli chcesz uzyskać bardziej unikalny, zniekształcony dźwięk w dodatkowych partiach chóru wokalnego.

Wtyczka opóźnienia

Podobnie jak w przypadku wtyczki chorus, możesz użyć efektów opóźnienia, aby utworzyć jedną lub wiele linii opóźnienia oryginalnej partii wokalnej. Kluczem jest ustawienie czasu opóźnienia w okolicach 15–80 ms, w zależności od rytmu i stylu projektu. Pamiętaj, aby następnie użyć filtrów EQ, panoramowania i innych efektów (jeśli chcesz), aby jeszcze bardziej odróżnić linię opóźnienia od oryginalnego sygnału.

Wtyczki opóźnienia Multitap są szczególnie przydatne do generowania efektów chorus. Umożliwiają one kontrolowanie wielu uderzeń (linii opóźniających), które skutecznie służą jako wiele dodatkowych linii wokalnych.

Podwojenie wokalu

Na wyróżnienie zasługuje dublowanie wokalu, które polega na wykonaniu dwóch niemal identycznych ujęć danej linii wokalnej. Ta metoda może oczywiście działać w połączeniu z wtyczkami chorus i opóźniającymi.

Podwajanie wokalu jest podobnie stosowane w celu dodania głębi i solidności linii wokalnej. Użyj wtyczek chóru lub opóźnienia w tym dodatkowym ujęciu wokalnym, a będziesz mieć dwa organiczne źródła dźwięku do generowania bardziej pozornie odrębnych partii wokalnych.

Jak stworzyć własny chór

Najlepszym sposobem na wygenerowanie efektu chóru jest zbudowanie i nagranie własnego chóru. Wymagania to czas, cierpliwość i chęć ciągłego śpiewania tej samej linii wokalnej.

Zaletą tej metody jest to, że każda nagrana linia wokalna będzie niezmiennie wyjątkowa. Mimo to, podobnie jak w przypadku wtyczek chorus i opóźnienia, podczas edycji będziesz musiał skupić się na trzech aspektach:

• wyczucie czasu
• Poziom
• Pozycjonowanie stereo

Generalnie nie chcesz, aby partie wokalne chóru pojawiały się wcześnie, ale istnieje niewielka swoboda (około 15–70 ms), jeśli chodzi o to, jak późno mogą pojawić się w porównaniu z oryginałem. Podobnie nie chcesz, aby linie refrenu były przestrojone, ale niewielka różnica w centach (co zdarza się naturalnie) prowadzi do bardziej organicznego brzmienia. Większość DAW jest wyposażona w standardowe korektory wysokości tonu, np Flex Pitch w Logic Pro.

Na koniec warto rozplanować partie wokalne chóru, aby dodać wrażenie szerokości i głębi, a także wzmocnić organiczne wrażenie wielu głosów śpiewających razem. Precyzja może być Twoim przyjacielem, jeśli chodzi o synchronizację i wysokość dźwięku, ale uważaj, aby nie przesadzić, w przeciwnym razie skończysz z problemami z zakłóceniami fazowymi i nienaturalnymi dźwiękami.

Dodawanie efektów i kontrastu do linii chóru wokalnego

Po skonfigurowaniu partii chóru wokalnego, czy to za pomocą efektów, czy środków organicznych, nadszedł czas, aby ożywić i udoskonalić ich brzmienie. Wybór efektów pasujących do partii refrenu będzie zależał od Twojego stylu muzycznego. Generalnie będziesz chciał Wyrównaj swój wokal, użyj wtyczek kompresującychi daj im poczucie przestrzeni dzięki pogłosowi. Dodaj trochę charakteru i krawędzi różne rodzaje zniekształceńi rozważ użycie opóźnienia na końcach fraz.

Możesz rozszerzyć postrzeganą przestrzeń wokalu, używając bardziej ekspansywnego pogłosu w jednej lub kilku liniach refrenu. Może to ładnie kontrastować z główną linią wokalną. Możesz także maksymalnie wykorzystać techniki pogłosu dla wokalu aby jeszcze bardziej podkreślić je w swoim miksie.

Spróbuj użyć pogłosu Large Hall w linii chóru, który śpiewa o oktawę wyżej. Możesz nawet sięgnąć po bardziej eksperymentalne pogłosy z długim czasem wybrzmiewania; wypróbuj i naucz się Valhalli Supermassive za świetny darmowy sposób, aby to zrobić.

Pamiętaj o korekcji wszelkich pogłosów, które umieszczasz na głównych lub dodatkowych liniach chóru, aby uniknąć kumulacji niskich i wysokich częstotliwości. Zbadać jak używać korektorów dla odświeżenia wiedzy na temat typów filtrów i tego, jak zachować zdefiniowany miks.

Na koniec rozważ użycie wtyczek do zmiany wysokości tonu i formantu, aby dodać harmonie, jeśli jeszcze ich nie nagrałeś (takie jak trzecie, piąte i oktawy), a także unikalne harmonie. Kontynuuj eksperymenty, aby móc produkować naturalne dźwięki refrenów wokalnych i ostre, zniekształcone, zgodnie z własnymi potrzebami.

Utwórz chór jednoosobowy

Efekty chóru wokalnego mogą przekształcić łagodną partię wokalną w zapadający w pamięć, bogaty i pełny dźwięk. Użyj wtyczek chóru i opóźnienia, aby wygenerować więcej sztucznych linii wokalnych z oryginalnego ujęcia. Alternatywnie możesz nagrać wiele ujęć tej samej partii wokalnej, aby uzyskać bardziej organiczne brzmienie.

Następnie udoskonal i wyróżnij dodatkowe partie wokalne za pomocą panoramowania, korektorów i innych efektów. Zrób to, a zyskasz radość i korzyści płynące z pracy z własnym, osobistym chórem.