8 elementów sprzętu, których potrzebujesz, aby zacząć produkować muzykę

Teraz bardziej niż kiedykolwiek produkcja muzyczna i technologia idą ręka w rękę. W dzisiejszych czasach kluczem do tworzenia dobrej muzyki jest posiadanie odpowiedniego sprzętu technicznego. Dzięki tym narzędziom programowym i sprzętowym produkcja piosenek jest łatwiejsza niż kiedykolwiek. Jeśli jesteś początkującym producentem muzycznym, musisz zainwestować w ten sprzęt.

Oto najważniejsze elementy sprzętu, które powinieneś mieć, aby rozpocząć swoją przygodę z produkcją muzyczną.

1. Cyfrowa stacja robocza audio (DAW)

A cyfrowa stacja robocza audio lub DAW jest prawdopodobnie najważniejszym narzędziem do produkcji muzycznej. To oprogramowanie wykonuje różne funkcje, w tym nagrywanie, edycję, miksowanie i mastering muzyki. DAW to miejsce, w którym dzieje się magia, ponieważ daje producentom muzycznym dostęp do instrumentów cyfrowych, umożliwiając im dodawanie efektów dźwiękowych do utworu.

Jeśli chodzi o dostępność, na rynku dostępnych jest wiele opcji. Jednak dwa najpopularniejsze to Logic Pro i Ableton. Ta pierwsza jest dostępna tylko w systemie macOS, ale ma lepsze funkcje edycji, natomiast druga jest dostępna na wielu urządzeniach i najlepiej sprawdza się w prostych produkcjach. Inne porównywalne opcje obejmują FL Studio, Studio One, Cubase i Reaper.

Wiele programów DAW ma bezpłatne wersje próbne, dlatego przed zakupem warto je najpierw wypróbować, aby sprawdzić, czy spełniają Twoje długoterminowe potrzeby. Płatne wersje niektórych pakietów FL Studio i Ableton kosztują od 500 do 1000 dolarów. Jednak przy cenie 199,99 USD Logic Pro ma dobry stosunek jakości do ceny.

2. Komputer

Komputer, czy to laptop, czy stacjonarny, jest niezbędny do produkcji muzyki, ponieważ pomaga połączyć cały pozostały sprzęt (sprzęt i oprogramowanie). Oznacza to, że potrzebujesz komputera, który poradzi sobie ze wszystkimi wtyczkami i programami działającymi jednocześnie.

Osobiście polecam krzemowego Maca firmy Apple (M1 lub M2) z 16 GB RAM i minimum 500 GB pojemności. Możesz jednak także wybrać komputery innych marek o podobnych specyfikacjach.

Aby było łatwiej, możesz mieć oddzielny komputer do produkcji muzyki, ale nie jest to konieczne. Ponadto, jako nowicjusz w branży, który nie ma jeszcze studia, możesz wybrać laptopa, ponieważ jest tańszy i mobilny, co pozwala na nagrywanie w różnych lokalizacjach. Możesz wybrać jeden z naszej listy najlepsze laptopy do produkcji muzycznej.

3. Studyjne słuchawki/monitory

Produkcja muzyki wymaga słuchania nagrań w celu wprowadzenia niezbędnych zmian. Masz dwie możliwości: monitor studyjny lub parę słuchawek studyjnych.

Monitory są bardziej odpowiednie dla doświadczonych producentów, którzy mogą je szeroko modyfikować, aby uzyskać czyste brzmienie. Jako nowy producent możesz więc zdecydować się na słuchawki, ponieważ są przenośne i tańsze niż monitory. Są także lepszą opcją, jeśli masz domowe studio lub mieszkasz w hałaśliwej okolicy.

Pamiętaj, że słuchawki studyjne to nie to samo, co zwykłe słuchawki konsumenckie. Ten pierwszy jest używany głównie przez producentów i artystów i jest wyposażony w narzędzia pomagające usłyszeć dźwięki, których nie usłyszysz w przypadku drugiego. To z kolei umożliwia wprowadzanie niezbędnych zmian w utworze podczas nagrywania.

Istnieje szeroka gama słuchawek studyjnych, ale przy zakupie należy wziąć pod uwagę takie cechy, jak klarowność, izolacja dźwięku i trwałość. Najpopularniejsze modele posiadające te cechy to Audio Technica ATH-M50x, Sennheiser HD-280 i Beyerdynamic DT 770.

4. Mikrofon do nagrywania

Mikrofon nagrywający to kolejny z najwyższej półki sprzęt do produkcji muzycznej. Przechwytuje wokale i instrumenty, które można konwertować na sygnały elektroniczne za pomocą DAW.

Mikrofony są dostępne w różnych typach; Jednakże, mikrofony pojemnościowe i dynamiczne są najbardziej popularne. Mikrofony pojemnościowe najlepiej nadają się do rejestrowania wokalu i innych dźwięków, ale mikrofony dynamiczne również mogą wykonać to zadanie.

Mikrofony do nagrywania mogą kosztować od 100 do 10 000 dolarów. Ale jako nowicjusz nie musisz rozbijać banku, aby go kupić, istnieje wiele opcji wysokiej jakości w rozsądnych cenach.

Przykładami niedrogich mikrofonów do nagrywania są mikrofon pojemnościowy Rode NTIA, Audio Technica AT4040 i mikrofon dynamiczny Shure SM57, wszystkie w cenach od 100 do 300 dolarów.

5. Kontroler MIDI

Kontroler Musical Instrument Digital Interface (MIDI) to urządzenie wysyłające instrumenty programowe do oprogramowania obsługującego MIDI, takiego jak DAW. Innymi słowy, nie generuje samodzielnie żadnego dźwięku, ale może wysyłać dane MIDI do DAW, który następnie odtwarza dźwięk zawarty w danych.

W zależności od gatunku, kontroler MIDI może przyspieszyć Twoją pracę, natychmiast integrując nowe melodie z Twoim DAW. Kontrolera MIDI można używać, podłączając go do komputera kablem USB. Następnie otwórz program DAW na swoim komputerze, sprawdź, czy są aktywne urządzenia MIDI i podłącz je do kontrolera.

Technicznie rzecz biorąc, prawdopodobnie nie potrzebujesz kontrolera MIDI, zwłaszcza jeśli Twój gatunek nie wymaga wielu progresji akordów i melodii. Ale jeśli musisz go kupić, dobrymi opcjami są modele takie jak Arturia KeyLab 49, M-Audio Oxygen 61-key i AKAI MPK Midi.

6. Interfejs audio

Wielokanałowy interfejs audio jest niezbędny do produkcji muzyki. Ten sprzęt odbiera sygnały audio z mikrofonów i instrumentów, takich jak gitary i klawiatury, i wysyła sygnał elektroniczny do Twojego DAW. Pomyśl o tym jako o łączniku pomiędzy analogowymi dźwiękami z żywych instrumentów a cyfrowym dźwiękiem DAW.

Interfejsy audio różnią się liczbą kanałów i wejść. Im większa liczba kanałów, tym większą liczbę instrumentów można nagrywać jednocześnie. Dla nowicjusza z prostą konfiguracją studyjną interfejsy audio z jednym lub dwoma kanałami mogą wystarczyć, dopóki nie będziesz gotowy na użycie większej liczby instrumentów.

Do najbardziej cenionych interfejsów audio należą seria Focusrite Scarlett, Apollo Twin X i Native Instruments Komplete Audio 2.

7. Zewnętrzny dysk twardy

To prawda, że ​​większość programów DAW ma mnóstwo wbudowanych sampli i instrumentów, które mogą w zupełności wystarczyć do Twoich potrzeb produkcyjnych. Z czasem może jednak zaistnieć potrzeba poszerzenia opcji poprzez zapoznanie się z technologiami Virtual Studio (VST) innych firm.

W tym miejscu z pomocą przychodzi zewnętrzny dysk twardy, zapewniający wystarczającą ilość miejsca do bezpiecznego przechowywania dodatkowego oprogramowania lub fragmentów dźwiękowych, których możesz używać do produkcji muzyki.

Zewnętrzne dyski twarde są zazwyczaj dostępne w dwóch typach — dyski twarde (HDD) i dyski półprzewodnikowe (SSD). Dyski twarde są zwykle tańsze, ale dyski SSD oferują najlepszy stosunek jakości do ceny, ponieważ ich prędkość transferu jest znacznie większa.

8. Kable i adaptery

Aby Twoje studio mogło działać, będziesz potrzebować kabli do podłączenia różnych urządzeń. Trzy najważniejsze kable na początek to:

• Kable XLR – do podłączenia mikrofonu do interfejsu audio.
• Kable interfejsowe – służą do podłączenia interfejsów audio do komputera.
• Kable MIDI — do podłączania urządzeń takich jak klawiatury i kontrolery do komputera.

Kable mogą mieć wpływ na jakość dźwięku nagrań, ponieważ przesyłają sygnały audio z instrumentów do interfejsu audio oraz z interfejsu do DAW. Kupuj więc tylko oryginalne kable od renomowanych sprzedawców, takich jak Amazon i Walmart.

Na koniec ważne jest, aby mieć wiele adapterów, zwłaszcza gdy jesteś w drodze. Zasilany koncentrator USB to niezbędny adapter, ponieważ umożliwia podłączenie wielu instrumentów do laptopa. Pomaga także oszczędzać baterię laptopa, ponieważ podłączone urządzenia, takie jak kontroler MIDI lub interfejs audio, będą pobierać energię z niego zamiast z laptopa.

Zapewnij sobie sukces w procesie produkcji muzycznej

Aby zostać profesjonalnym producentem muzycznym, będziesz potrzebować czegoś więcej niż tylko sprzętu z tej listy. Ale jedno jest pewne: możesz rozpocząć karierę, inwestując najpierw w to, co niezbędne.

Nagradzaj się lepszym sprzętem, gdy zaczniesz się rozwijać i osiągać zyski. Powinno to udostępnić Ci lepsze narzędzia i być może zwiększyć Twoją kreatywność i ekspresję w tworzeniu lepszej muzyki.