Usługi strumieniowego przesyłania muzyki nie są doskonałe, ale z pewnością zmieniły branżę muzyczną na lepsze.
W listopadzie 2014 roku Taylor Swift wycofała swoją dyskografię ze Spotify, powołując się na niezadowalające wynagrodzenie artysty. Kilku innych artystów również podjęło podobne kroki, aby zaprotestować przeciwko pozornie nieuczciwej umowie.
Chociaż problem rekompensaty jest najbardziej niepokojący, nie jest to jedyny problem, przed którym stoją usługi strumieniowego przesyłania muzyki. Istnieją również problemy dotyczące między innymi słabej jakości dźwięku i prywatności użytkowników.
Pomimo tych problemów, usługi przesyłania strumieniowego również zapoczątkowały znaczące pozytywne zmiany. Co więcej, zmiany te przyniosły korzyści nie tylko artystom, ale także profesjonalistom z branży i słuchaczom. Omówmy je szczegółowo.
1. Usługi strumieniowego przesyłania muzyki pomogły ograniczyć piractwo
Być może najbardziej znaczący pozytywny wpływ, jaki platformy strumieniowego przesyłania muzyki wywarły na branżę, to pomoc w ograniczaniu piractwa. Od 1999 r. do końca XXI wieku piractwo internetowe nękało branżę ze względu na rozwój muzyki cyfrowej.
Napster, bezpłatna internetowa platforma do wymiany plików i jej podobne, stała się bardzo popularna, szczególnie wśród młodych ludzi. Strony te umożliwiały użytkownikom nielegalne udostępnianie i pobieranie utworów za darmo; w związku z tym piractwo stało się wszechobecne.
Wiele osób, które w innym przypadku kupiłyby płytę CD z albumem, pobrało ją bezpłatnie, co drastycznie zmniejszyło przychody.
Według Amerykańskie Stowarzyszenie Przemysłu Nagrań (RIAA)w 1999 roku amerykański przemysł muzyczny wygenerował sprzedaż o wartości 14,6 miliarda dolarów. Jednak w 2009 roku, po zaledwie dziesięciu latach, przychody te znacznie spadły do 6,3 miliarda dolarów.
Jednak Spotify zakłóciło status quo po uruchomieniu w 2008 roku. Szwedzka firma rozpoczęła kampanię reorientacji klientów, aby przekonać ich do ponownego płacenia za muzykę – tylko tym razem za znacznie mniej.
Z biegiem czasu uruchomiono inne usługi przesyłania strumieniowego, takie jak Apple Music, YouTube Music, Amazon Music i Tidal, które podążały za modelem Spotify.
Dzięki dostępnym jeszcze tańszym usługom przesyłania strumieniowego fani muzyki mają kilka platform do legalnego słuchania piosenek. Badania pokazują, że dostępność i niski koszt doprowadziły do znacznego spadku piractwa.
W 2019 r Przegląd prawa międzynarodowego Uniwersytetu Amerykańskiego zbadał piractwo muzyczne w Internecie i doszedł do wniosku, że piractwo maleje. Badanie wykazało, że głównym czynnikiem powodującym ten spadek jest dostępność legalnego przesyłania strumieniowego w przystępnej cenie.
Spadek piractwa na dobre zmienił trajektorię finansową branży, ponieważ przychody z muzyki osiągnęły w 2022 r. 15,9 miliarda dolarów. za Raport RIAA, streaming stanowił 84 procent (13,3 miliarda dolarów) tych przychodów.
2. Niższy koszt przesyłania strumieniowego i większa dostępność
W epoce płyt CD muzyczne przygody wydawały się luksusowe, ponieważ albumy kosztowały do 20 dolarów za egzemplarz. Apple uruchomiło iTunes w 2001 roku, ale wcale nie było lepiej, ponieważ utwory sprzedawano po 1 dolarze za sztukę. W rezultacie możesz wydać do 100 dolarów miesięcznie na albumy i utwory, które mogą Ci się nie spodobać.
Porównaj te opcje z obecnym trendem, zgodnie z którym usługi strumieniowego przesyłania muzyki oferują miliony utworów, a jednocześnie pobierają znacznie niższe opłaty.
Najpopularniejsza usługa strumieniowego przesyłania muzyki, Spotify, kosztuje zaledwie 10,99 USD miesięcznie dla użytkowników premium. W zamian oferują słuchaczom dostęp do ponad 80 milionów utworów i mnóstwa playlist. Aby utwory były jeszcze bardziej dostępne, studenci mogą otrzymać Spotify Premium po niższej cenie (5,99 USD miesięcznie).
Dziś utwory i albumy stały się tak dostępne, że można ich słuchać natychmiast po wydaniu. A jeśli masz słabość do klasyki, możesz także uzyskać dostęp do pełnych dyskografii artystów sięgających XIX wieku.
3. Ponowne wprowadzenie napisów zza kulis
Napisy zza kulis, zwane fachowo napisami do piosenek, są wyrazem uznania dla wszystkich, którzy przyczynili się do powstania piosenki lub albumu. Dotyczy to autorów piosenek, producentów, inżynierów dźwięku i nie tylko.
W epoce płyt CD było to powszechne, ponieważ na albumach znajdowały się notatki na okładkach lub okładkach, w których wymieniano nazwiska wszystkich tych profesjonalistów. Jednak praktyka ta w większości zanikła, gdy konsumpcja muzyki stała się cyfrowa.
Platformy wymiany plików, takie jak Napster i Limewire, nie udostępniały notatek, ponieważ nie miały wystarczających informacji lub po prostu ich to nie obchodziło. Tym samym niedocenieni bohaterowie stracili uznanie dla swoich dzieł.
Jednak od tego czasu platformy do przesyłania strumieniowego przywróciły funkcję napisów końcowych utworów, aby w stosownych przypadkach podawać autorstwo. Spotify wdrożyło tę funkcję w 2018 r., doceniając niektórych autorów. Ale Tidal przeniósł sprawę na wyższy poziom dzięki obszernemu twórcy utworów, w tym klawiszowcom, programistom, mistrzom i asystentom.
4. Artyści mają szerszy zasięg
W erze przed streamingiem muzyki zasięg wielu artystów był poważnie ograniczony do określonych regionów geograficznych. Nie było globalnych platform do konsumpcji muzyki, więc tylko nielicznym artystom udało się przekroczyć granice.
Jednak obecnie usługi strumieniowego przesyłania muzyki zmieniły sytuację dzięki niskim opłatom subskrypcyjnym i globalnej dostępności. Spotify, wiodący gracz w branży, ma ponad 550 milionów aktywnych użytkowników miesięcznie (MAU) i jest dostępny w 183 krajach. Inne platformy streamingowe również mają setki milionów użytkowników z całego świata.
Ta dostępność oznacza, że fani muzyki mogą uzyskać dostęp do artystów i ich dzieł z niemal dowolnego miejsca na świecie. Liczba transmisji strumieniowych odzwierciedla ten nieograniczony zasięg, ponieważ wielu artystów ma na swoim koncie utwory z miliardami odtworzeń.
5. Słuchacze mogą z łatwością odkrywać nowych artystów, muzykę i gatunki
Miłośnicy muzyki słuchają dziś szerszej gamy artystów i gatunków niż w pierwszej dekadzie XXI wieku i wcześniej. Głównym powodem jest to, że platformy streamingowe oferują dostęp do większej liczby artystów, utworów i gatunków.
Prawie wszyscy artyści mają swoje dyskografie na wszystkich głównych platformach streamingowych. Dzięki temu fani muzyki mogą z łatwością odkrywać nowe talenty i poznawać różne brzmienia.
Aby jeszcze bardziej pomóc słuchaczom w znajdowaniu nowych dźwięków, usługi przesyłania strumieniowego oferują pewne funkcje, takie jak playlisty, wykresy i sekcje gatunków. Na przykład możesz odkrywaj nowe utwory, korzystając z list odtwarzania i stacji Apple Music.
Miłośnicy muzyki mogą eksperymentować z tymi mediami, aby wzbogacić swoje playlisty o nowe utwory. Może to również pomóc fanom muzyki rozwinąć różnorodny gust muzyczny.
6. Usługi przesyłania strumieniowego ułatwiają artystom rozpoczęcie kariery
Mówiąc najprościej, usługi przesyłania strumieniowego ułatwiły nowym artystom rozpoczęcie kariery, zapewniając im dużą publiczność na całym świecie.
Jako początkujący artysta możesz dziś rozpocząć karierę i odnieść sukces przesyłanie swoich utworów na SoundCloud, YouTube lub inne platformy.
Na przykład w 2015 roku nieznany wówczas raper Post Malone przesłał piosenkę „White Iverson” na swoje konto SoundCloud. Piosenka doczekała się ponad miliona odtworzeń w pierwszym miesiącu, a później osiągnęła 14. miejsce na liście Billboard Hot 100.
Post Malone szybko stał się sensacją wirusową, ponieważ o jego podpis ubiegało się kilka wytwórni płytowych. Dziś jest jednym z najczęściej streamowanych artystów na świecie.
Inni artyści, tacy jak Billie Eilish, Lizzo, Kehlani i Lil Nas X, mogą pochwalić się podobnymi historiami sukcesu, ponieważ SoundCloud również pomógł w rozpoczęciu ich kariery.
Dla kontrastu, artyści w epoce płyt CD nie mieli tego typu możliwości. Mieli znacznie mniejszy zasięg, a większość ludzi polegała na wytwórniach płytowych, jeśli chodzi o wydawanie muzyki i rozpoczynanie kariery. Pozostawiając ich na ogół na łasce wytwórni płytowej i ich osobistych umiejętności marketingowych.
Usługi przesyłania strumieniowego odcisnęły swoje piętno, ale mogą być jeszcze lepsze
Dzięki ich dostępności i niskim kosztom miłośnicy muzyki korzystają ze strumieniowego przesyłania strumieniowego częściej niż kiedykolwiek i mogą odkrywać nowe dźwięki. Usługi przesyłania strumieniowego przyniosły także ogromne korzyści artystom. Pomaga między innymi poszerzyć grono odbiorców i ułatwia początkującym rozpoczęcie działalności.
Jednak branża streamingowa może sobie poradzić lepiej, szczególnie w zakresie wynagrodzeń, ponieważ artyści w dalszym ciągu ubolewają nad otrzymywaniem niesprawiedliwych dywidend za swoją twórczość.