Być może słyszałeś o b-rollu. Ale co z rolką? Jeśli jesteś YouTuberem, istnieje wiele stylów, z których powinieneś skorzystać.
Jako YouTuber ważne jest, aby rozumieć tajniki produkcji wideo — w końcu czym jest YouTube, jeśli nie telewizją amatorską? W ramach tego a-roll odgrywa niezwykle ważną rolę w tworzeniu treści wideo.
A-roll to najczęściej tworzony i używany rodzaj materiału filmowego, ale nie jest to najczęściej omawiany. Ta rola należy do b-rolla. Jednakże, biorąc pod uwagę, że a-roll jest tak powszechnie używany, prawdopodobnie powinieneś zrozumieć, co to jest, a także różne rodzaje rzutów a-roll.
A-roll to główny materiał filmowy, który przedstawia główny temat filmu. Pomyśl o tym, kiedy oglądasz film i widzisz ludzi rozmawiających bezpośrednio z kamerą. To jest uważane za rolkę - jest niesamowicie proste i pomaga poprowadzić historię.
Istnieje kilka różnych rodzajów rolek, ale wszystkie służą temu samemu celowi, jakim jest pokazanie widzowi głównych punktów fabuły.
Czym różni się A-Roll od B-Roll?
B-roll jest uważany za materiał drugorzędny wideo. Jego głównym celem jest dodanie do fabuły, zanurzenie widzów i ulepszenie głównego materiału filmowego.
Podczas gdy a-roll jest bezpośredni i zwykle planowany, b-roll jest bardziej przebiegły w stylu filmowania. Może zapewnić pomoc wizualną poprzez nagrania scenerii, ruchu w tle i innych drobnych szczegółów, które uzupełnią historię.
Fajnym aspektem nagrań b-roll jest to, że można go użyć do ukrycia wszelkich niezręcznych edycji lub a-roll, które nie poszły zgodnie z planem. Działa jak łatka ukrywająca wpadki przed widzami.
Jednak mimo że b-roll jest zabawny i wyjątkowo przydatny, nie ma dla niego miejsca w filmie bez a-roll.
Jak A-Roll wpływa na filmy w YouTube
A-roll to coś więcej niż tylko nagranie przedstawiające osobę wykonującą jakąś czynność — pomaga wpływać na skuteczność Twojego filmu. Posiada kilka funkcji, które pozwalają twórcy użyj opowiadania historii, aby stworzyć wysokiej jakości film na YouTube.
A-roll daje możliwość nawiązania kontaktu z publicznością. Czasami b-roll może być fajnym sposobem na wywołanie emocji, ale są chwile, kiedy twoi widzowie to zrobią chcesz obserwować swoje reakcje, usłyszeć, co myślisz o danej sytuacji, i fizycznie zobaczyć cię w swoim środowisko. Daje im to poczucie, że są częścią twojej historii, a ty z nimi rozmawiasz.
Dodatkowo to połączenie poprzez a-roll pozwoli Ci zbudować zaufanie wśród publiczności. Będziesz mieć okazję podzielić się swoimi doświadczeniami i przemyśleniami, będąc jednocześnie częścią filmu.
Biorąc to pod uwagę, dodanie dobrej mieszanki a-roll i b-roll zapewni wizualną różnorodność. Zamiast mieć pełny film z b-rollem i lektorem, możesz połączyć dwa style materiału filmowego, aby stworzyć bardziej wciągające i ekscytujące wrażenia.
Różne rodzaje strzałów A-Roll
Być może myślisz, że jeśli po prostu skierujesz kamerę i naciśniesz nagrywanie, będziesz mieć cały materiał filmowy potrzebny do dobrego filmu na YouTube. To jednak nie do końca prawda.
Musisz wziąć pod uwagę rodzaj ujęcia z przewrotki, które chcesz dla każdego rodzaju sytuacji, którą będziesz nagrywać — a jest ich tak wiele do wyboru.
Poniżej znajduje się tylko kilka różnych opcji rolki, które możesz wybrać, nagrywając siebie lub inną osobę. Efektywne wykorzystanie ich w filmach w YouTube przeniesie Twoje treści na wyższy poziom.
Mówiący strzał w głowę
Mówiące ujęcie głowy ma miejsce, gdy osoba przemawiająca do publiczności jest zwrócona bezpośrednio twarzą do kamery. Zwykle głowa i ramiona osoby są ujęte w kadrze, więc uwaga skupia się na tym, co mówi.
Często widzisz ten styl ujęć we vlogach, gdy dana osoba siedzi, rozmawiając z kamerą i wyjaśniając temat swojego filmu.
Sredni strzał
Średnie ujęcie pokaże osobę w kadrze od pasa w górę, niezależnie od tego, czy mówi, czy nie. Ten rodzaj ujęcia pozwala na zachowanie dominującego tła przy bliższym przyjrzeniu się mowie ciała.
Długi strzał
Długie ujęcie, zwane także szerokim ujęciem, może być jednym z najfajniejszych ujęć, jakie można uzyskać, gdy masz spektakularne tło. Fotografuje obiekt z dużej odległości i sprawia, że sceneria jest centralnym punktem ujęcia.
Wyobraź sobie, że ustawiasz aparat z dużej odległości i wychodzisz na półkę górską. Ten rodzaj ujęcia powstał z myślą o tej kultowej chwili.
Zbliżenie
Robienie zdjęć z bliska dokładnie tak to brzmi — bliższe spojrzenie na twarz fotografowanej osoby. To ujęcie pozwala widzom na bardziej intymne spojrzenie na emocje i reakcje na sytuacje.
Strzał przez ramię
Używanie strzałów zza ramienia jest zabawne, ponieważ daje widzom nową perspektywę patrzenia na to, co widzi osoba w filmie. Zdjęcie jest zrobione od tyłu osoby, więc nadal możesz zobaczyć jej głowę i plecy, z aparatem ustawionym pod kątem nad jej ramieniem, aby zobaczyć obiekt, przed którym stoi.
Najważniejszą rzeczą w tym stylu fotografowania jest upewnienie się, że ostrość jest właściwa. Nie chcesz, aby obiekt, przed którym stoi osoba, był przez cały czas zamazany, ponieważ wtedy publiczność nie zrozumie, co powinna oglądać.
Ujęcie z punktu widzenia
Ujęcie z punktu widzenia działa jak perspektywa pierwszej osoby w grze wideo. Kamera działa jak twoje oczy i pozwala widzom zobaczyć to, co oglądasz.
Jeśli patrzysz i mówisz o liściu na ziemi, kamera będzie patrzeć na liść w dół, tak jak twoje własne oczy.
Wstaw strzał
Ujęcie z wstawieniem jest idealne, gdy chcesz uzyskać zbliżenie obiektu lub określony moment sceny. Pomaga dodać szczegóły, które mogą pozostać niezauważone, jeśli użyjesz innego stylu ujęcia.
Na przykład, jeśli robisz kawę we francuskiej prasie, fajnie byłoby mieć wstawkę, na której wlewasz kawę do kubka.
Strzał reakcji
Ujęcia reakcji pomagają uchwycić emocje i mimikę, gdy coś dzieje się w filmie. To świetny sposób, aby pomóc widzom odczuwać te same emocje, które odczuwają ludzie w filmie.
W Twoim filmie może być przyjęcie urodzinowe-niespodzianka. Kiedy ludzie wyskakują, by zrobić niespodziankę solenizantowi, byłby to moment, w którym uchwyciłbyś reakcję, w której są zszokowani i podekscytowani.
Strzał z marszu i rozmowy
W YouTube często można zobaczyć ujęcia ze spaceru i rozmowy. Może to zrobić osoba z kamerą podążająca za głównym tematem, który mówi. Jednak zobaczysz również, jak ktoś idzie z aparatem w dłoniach skierowanych na twarz i mówi do tego.
Ten styl ujęć pomaga stworzyć ruch w filmie, dzięki czemu wydaje się, że historia jest kontynuowana wraz z idącą osobą.
Bez względu na fabułę lub posiadany sprzęt, rolka jest niezbędna do stworzenia atrakcyjnego filmu na YouTube. Jest tak wiele ujęć do wyboru.
Aby uzyskać najlepsze praktyki, zaplanuj materiał filmowy w formie a-roll i przechwyć b-roll, który będzie go uzupełniał, a będziesz mieć pewność, że uzyskasz wszechstronny, udany film.
