Dzięki odpowiednim technikom EQ możesz nadać swojemu wokalowi idealny dźwięk. Oto, co musisz zrobić.
Korektory (EQ) to jedno z głównych narzędzi edytorów audio do usuwania ostrych rezonansów oraz subtelnego wzmacniania i odcinania niektórych częstotliwości audio. Podczas gdy niektóre instrumenty emitują podobne zakresy częstotliwości, ludzki głos ma swoje cechy szczególne, które będziesz chciał poznać.
Istnieje wiele technik EQ, których można użyć do wypolerowania linii wokalnych. Jednak nie nastawiaj się na swoje sposoby – emitowane częstotliwości, mocne strony i wady każdego wokalisty są różne. Mając to na uwadze, omówimy niektóre z najlepszych metod poprawy wokalu za pomocą EQ.
Uzyskaj właściwe podstawy podczas nagrywania
Bez względu na to, jak bardzo jesteś czarodziejem EQ, średnio brzmiące nagranie wokalne nie zmieni się w cukierek dla uszu dzięki wysokiej jakości edycji EQ. Oznacza to, że należy położyć duży nacisk na poprawę jakości nagrań.
W tym celu należy zoptymalizować zarówno środowisko nagrywania, jak i sprzęt nagrywający. Sprawdź, jak możesz
ulepsz swoje przestrzenie do nagrywania, aby uzyskać wysokiej jakości wokale. Spróbuj także użyć mikrofonu, który pasuje do wokalisty i nastroju twojego projektu audio. Zapewni to najlepszą podstawę do zastosowania magii miksowania i korektora.Użyj przesunięć filtrów na swoim wokalu
Kiedy omawiamy dziwactwa i mocne strony wokali w całym spektrum częstotliwości, jednym z najlepszych narzędzi, których możesz użyć do identyfikacji przyjemnych lub ostrych częstotliwości, jest przemiatanie filtra.
Są proste w konfiguracji:
- Użyj filtra parametrycznego (dzwonkowego) o bardzo wąskim Q (szerokość pasma).
- Intensywnie zwiększaj wzmocnienie, aby uzyskać trójkątny kształt.
- Następnie przeciągnij poziomo przez widmo częstotliwości.
Pomoże ci to określić dobre i złe strony określonych częstotliwości; zastosować odpowiednie cięcia lub wzmocnienia. Jeśli nie masz pewności lub chcesz odświeżyć informacje na temat widma częstotliwości i parametrów EQ, dowiedz się jak używać wszystkich typów i ustawień filtrów EQ.
Wykorzystaj subtraktywne EQ
Jak utrzymuje wielu profesjonalistów z branży, utrzymanie edycji EQ nie pochodzi z podbicia częstotliwości, ale z cięcia.
Filtry dolnoprzepustowe i górnoprzepustowe
Ogólną praktyką, która dotyczy również wokali, jest przejrzenie każdej ścieżki i usunięcie niepotrzebnych niskich i wysokich częstotliwości.
Najlepszym sposobem na zrobienie tego na wokalu jest użycie filtra dolnoprzepustowego (górnoprzepustowego) i przesunięcie jego środkowej częstotliwości do około 90 Hz. Poruszaj nim powoli, aż usłyszysz, jak wpłynie to na brzmienie Twojego wokalu, a następnie cofnij się nieco wcześniej punkt.
Zwykle częstotliwość odcięcia będzie wynosić około 70–100 Hz, ale pamiętaj, aby Twoje uszy były sędzią. To usunie dudnienie lub dźwięki sprzętu, które może wychwycić twój mikrofon, i zwolni miejsce dla instrumentów o niskiej częstotliwości w twoim miksie.
Podobnie filtr górnoprzepustowy (dolnoprzepustowy) może pomóc w usuwaniu niepotrzebnych przenikliwych dźwięków. Wypróbuj częstotliwość odcięcia około 18–19 kHz.
Ogólną zasadą jest unikanie obniżania lub wzmacniania o ponad 5–6 dB. Może to obniżyć ogólną jakość dźwięku Twojego dźwięku.
Usuń błoto ze swojego wokalu
Błoto i błoto w miksie odnosi się do braku klarowności w dolnym końcu spektrum częstotliwości, około 200-500 Hz.
Rdzeń, podstawowe częstotliwości wokali mieszczą się w przedziale od 100 do 400 Hz. Podstawowe częstotliwości innych instrumentów, takich jak gitary, również leżą w podobnym zakresie między 250–350 Hz. Rezultatem jest nagromadzenie w tym zakresie częstotliwości, które powoduje brak definicji i błoto.
Aby uzyskać w pełni brzmiący wokal, spróbuj przyciąć około 250–500 Hz o 2–5 dB za pomocą szerokiego Q i graj ze słuchu ze swoimi ustawieniami. Należy tego unikać w przypadku cienko brzmiących wokali, ponieważ cięcia tylko je osłabią. W takich przypadkach należy zastosować cięcia do innych instrumentów, które działają w wymienionym zakresie częstotliwości. W ten sposób uzyskasz więcej miejsca na wokal.
Pamiętaj, aby słuchać swojego wokalu w kontekście swojego miksu (lub z co najmniej kilkoma innymi kluczowymi i potencjalnie kolidującymi ze sobą elementami). W przeciwnym razie możesz nawet nie słyszeć problemów z błotem i maskowaniem częstotliwości.
Podobnie jak w przypadku filtrów górnoprzepustowych i dolnoprzepustowych, ogólną zasadą jest unikanie obcinania lub podbijania o więcej niż 5–6 dB.
Wykorzystaj addytywne i korekcyjne EQ
Nie ma uniwersalnych dodatków (wzmacniających) edycji EQ, ponieważ bardzo zależy to od twoich linii wokalnych. Mimo to omówimy niektóre problematyczne obszary częstotliwości dla wokali, abyś był lepiej przygotowany do podjęcia decyzji, czy je wyciąć, wzmocnić, czy pozostawić nietknięte.
Rezonanse nosowe
Określone zakresy częstotliwości często można powiązać z wyjątkowymi zaletami i wadami każdego piosenkarza. Na przykład rezonans jamy nosowej można znaleźć w zakresie 700–1600 Hz w większości partii wokalnych.
Użyj wąskiego przeciągnięcia filtra, aby określić, gdzie dokładnie słyszysz dźwięk nosowy, i w razie potrzeby zastosuj cięcie.
Hollow lub gardłowy wokal
Wokale, które są słabe w zakresie częstotliwości 400-900 Hz, często brzmią pusto i nienaturalnie lub zbyt gardłowo, jeśli są zbyt mocne w tym zakresie.
Zastosuj odpowiednio subtelne wzmocnienia lub cięcia, aby rozwiązać te problemy. Wzmocnienia w tym obszarze, jeśli są potrzebne, mogą również dodać odrobinę ciepła.
Dodaj obecność lub agresję
Subtelne podbicie w zakresie częstotliwości od 2 do 5 kHz może być świetnym sposobem na dodanie prezencji i wyrazistości wokalom. Może to zaradzić wszelkim płaskim i niewyraźnym wokalom.
Jednak zbyt duża obecność sprawi, że Twój wokal będzie brzmiał szorstko i agresywnie. To sprawia, że małe podbicie lub obniżenie o 1–2 dB z szerokim Q jest najlepszą opcją dla tego obszaru. Możesz także zmniejszyć częstotliwość innych instrumentów w tym zakresie, aby zrobić więcej miejsca dla swojego wokalu.
Jasność i sybilans
Sybilanty są używane do opisania dźwięków „s” i „t” wytwarzanych podczas wypowiadania lub śpiewania pewnych słów. Dźwięki te prowadzą do niepożądanego narastania w zakresie 5–8 kHz. Wzmocnienia w tym zakresie mogą zwiększyć jasność twojego wokalu, ale ryzykują przeładowaniem sybilantów.
Aby obejść ten problem, będziesz chciał użyć wtyczki de-esser, która w istocie jest kompresorem połączonym z korektorem. Jeśli interesują Cię efekty łańcuchów bocznych, zajrzyj jak korzystać z kompresji łańcucha bocznego.
De-esser pozwala wyciszyć te wysokie częstotliwości tylko wtedy, gdy przekraczają pewien poziom (próg). Ustaw częstotliwość de-essera na około 5 kHz i obniż próg, aż „s” i „t” zabrzmią naturalnie.
Dodaj blasku lub powietrza
Podbicie w zakresie 8–12 kHz może dodać blasku (lub blasku) Twojemu wokalowi, a podbicie w zakresie 12–20 kHz może dodać dodatkowego oddechu i powietrza. Brilliance ma również efekt rozjaśniający, a dodane powietrze może pomóc dodać trochę więcej emocji.
Możesz użyć filtra z wysokiej półki około 14 kHz, aby dodać trochę tej oddychającej jakości. Jak to często bywa, zbyt duże wzmocnienie w tych obszarach może pogorszyć ogólne wrażenie wokalu.
Dopracuj swój wokal za pomocą odpowiednich metod EQ
Po nagraniu przyzwoitego wokalu efektywne użycie korektorów może wydobyć to, co najlepsze z twoich występów wokalnych. Użyj filtrów dolnoprzepustowych i górnoprzepustowych, aby usunąć niepotrzebne wzloty i upadki. Następnie użyj przemiatania filtra, aby zidentyfikować problematyczne częstotliwości.
Zdecyduj, czy musisz podbić lub odciąć określone zakresy częstotliwości, aby dodać lub odjąć tonalny charakter swojego wokalu. Zrób to, a twój wokal ma wszelkie szanse, aby przejść od dobrego do świetnego.