Jak wykorzystać storytelling do stworzenia udanego filmu na YouTube

Film na YouTube to coś więcej niż nagranie kilku scen i zmontowanie ich razem. To wizualna opowieść, która powinna zainteresować widzów i utrzymać ich zaangażowanie.

Aby film na YouTube odniósł sukces, musi zawierać kilka takich samych elementów, które można znaleźć w opowiadaniu historii. Elementy te obejmują zarówno wciągającą narrację, jak i wzbudzanie emocji u publiczności.

Poniżej znajduje się przewodnik, jak wykorzystać podstawy opowiadania historii do stworzenia udanego filmu na YouTube.

1. Określ potrzeby odbiorców

Zanim pomyślisz o stworzeniu kolejnego filmu, musisz wziąć pod uwagę odbiorców. W końcu są podstawą każdego udanego filmu.

Kogo próbujesz zabawić? Co może ich najbardziej zainteresować? Czy otrzymałeś jakieś komentarze na temat tego, co chcą zobaczyć? Gdy poznasz potrzeby swoich odbiorców, będziesz mógł stworzyć zarys swojego filmu, który będzie do nich skierowany.

Jako twórca treści nie wahaj się korzystać z asystentów pisania AI aby pomóc w tworzeniu wideo. Tylko upewnij się, że Twoje treści są nadal oryginalne!

2. Zrozum cel swojego filmu

Ważny składnik zostać YouTuberem jest zrozumienie celu filmu i jego wpływu na fabułę. Musi istnieć jakaś wiadomość, którą przekazujesz swoim odbiorcom.

To przesłanie nie musi być jakimś dużym i naczelnym pomysłem, który zmieni świat. Celem filmu może być po prostu rozrywka. Jednak dodanie do niego większej ilości mięsa może pomóc potencjałowi filmu odnieść sukces, na przykład przekazując widzom samouczki instruktażowe lub inspirując osobistymi anegdotami i doświadczeniami związanymi ze stylem życia.

Nic nie mówi, że cel Twojego filmu musi być tylko jeden. Możesz na przykład nauczyć, jak skonfigurować układ fotowoltaiczny w kamperze, co może również zainspirować widzów do podróżowania po okolicy na własnej platformie off-grid.

Przesłaniem filmu może być mnóstwo różnych rzeczy. Jednak posiadanie jasnego celu pomoże w kolejnych krokach stworzyć fabułę i utrzymać zaangażowanie odbiorców.

3. Stwórz wciągającą narrację

Narracja jest tym, co sprawia, że ​​fabuła płynie od początku do końca. Musi istnieć logiczny rozwój, za którym widz będzie mógł nadążyć, oraz powód, dla którego będzie mógł kontynuować oglądanie filmu.

Nawet jeśli jest to film instruktażowy, musi istnieć odpowiednia narracja. Gdybyś uczył kogoś, jak wykonać wieszak na rośliny z makramy, nie zacząłbyś od środka z ukończoną połową rękodzieła. To byłoby jak rozpoczęcie serii książek na trzeciej książce - zbyt zagmatwane.

Zwłaszcza jeśli Twoje filmy mają mniej niż 15 minut, staraj się, aby narracja była wciągająca, a jednocześnie prosta. Nie ma powodu, dla którego prosta historia nie może być zabawna.

4. Używaj powiązanych znaków

Używanie postaci, z którymi można się powiązać, nie oznacza, że ​​musisz wymyślić postać, aby umieścić ją w filmie. Możesz być postacią i jesteś bardzo realną osobą.

Tworzenie ludzkich wrażeń w swoim filmie za pomocą postaci, które przedstawiasz, może pomóc w nawiązaniu kontaktu między widzami a Tobą jako twórcą. Zobaczą osobiste zmagania lub wspólne doświadczenia, które pozwolą widzom postawić się na miejscu bohaterów.

Czasami może być konieczne udramatyzowanie sposobu, w jaki się prezentujesz, ale dobrze jest być ogólnie autentycznym sobą. Twoi zwolennicy pokochają Cię za prawdziwego Ciebie.

5. Angażuj emocje widzów

Wywołanie emocji może zamienić dobry pomysł w świetny film. Jeśli masz kanał YouTube, który pozwala na występowanie konfliktów w Twoich filmach, znajdź sposób, aby to uwzględnić. Konflikt pozwala na rzeczywiste napięcia, które mogą dodać dreszczyku emocji widzom.

To, gdzie umieścić konflikt w filmie, zależy od Ciebie. Jeśli konflikt wymaga dobrego nagromadzenia, najlepiej będzie dążyć do niego. Jednak pierwsze 30 sekund filmu ma kluczowe znaczenie dla przyciągnięcia uwagi widza.

Przykładem może być sytuacja, w której masz cotygodniowy vlog o swoich podróżach po backcountry. Możesz rozpocząć film spokojnie, a później przejść do punktu kulminacyjnego, w którym twój namiot zostanie zdmuchnięty. Możesz także zacząć od tego, że twój namiot już lata w powietrzu i gorączkowo biegasz.

Tak czy inaczej, Twoi widzowie będą się śmiać, gdy będą patrzeć, jak gonisz swój namiot w ostępach.

6. Popraw swoje efekty wizualne

B-roll i muzyka to dwa ważne elementy, które mogą znacząco wpłynąć na Twoje filmy.

B-roll jest uważany za materiał drugorzędny w stosunku do A-roll, głównego materiału akcji. Możesz użyć B-roll, aby stworzyć scenerię, wyczarować emocje, nadać ton lub po prostu pokazać drugorzędny widok.

Na przykład Twoja scena A-roll może przedstawiać Ciebie i znajomego siedzących na krzesłach na plaży i rozmawiających o dniu. Twoje nagranie B-roll może odegrać rolę podczas rozmowy, pokazując kilka sekund rozbijających się fal, psa przynoszącego piłkę i mewę ścigającą małe dziecko.

Muzyka to jeden z najbardziej pomocnych elementów edycji wideo, który pomaga ukazać historię, którą chcesz opowiedzieć. Możesz sterować tonem filmu, po prostu wybierając odpowiednią muzykę.

Niezwykle ważne jest, aby wybrać odpowiednią muzykę do sceny, aby nie dezorientować odbiorców. Jeśli masz klip przedstawiający diabelski młyn na molo z kilkoma śmiejącymi się dziećmi w tle i dodasz zniechęcającą muzykę, będą oczekiwać, że stanie się coś złego. Jeśli wybierzesz radosną muzykę, publiczność uzna to za zabawny, normalny dzień.

7. Wstaw narrację lub dialog

Podkłady głosowe i dialogi mogą zdziałać cuda, pomagając rozwinąć fabułę filmu. Mogą przekazać ważne informacje o tym, co dzieje się w filmie i pomóc w narracji dla przejrzystości.

Pamiętaj jednak, aby dopasować ton lektora do tonu filmu. Ważne jest, aby każdy element się uzupełniał.

8. Użyj wezwania do działania

Na przykład, gdy bohater zostaje wezwany na misję w twojej ulubionej powieści, wezwanie do działania (CTA) pozwala na kontynuację historii. Utrzymuje relacje między twórcą treści a widzem.

Nie ma złego miejsca na umieszczenie wezwania do działania. Jednak ważne jest, aby zbytnio nie przerywać fabuły filmu. Umieszczenie słownego wezwania do działania i wszelkich innych animowany przycisk subskrypcji w filmie musi być naturalny.

9. Bądź uważny w procesie edycji

To, że skończyłeś kręcić, nie oznacza, że ​​historia się skończyła. Proces edycji Twojego filmu jest kluczową częścią tworzenia fabuły, ponieważ właśnie w tym miejscu cięcia mają znaczenie. Spróbuj skupić się na tempie, wycinając niepotrzebne klipy i tworząc płynne przejścia między scenami.

Proces edycji filmu może stworzyć lub przerwać fabułę, nad którą tak ciężko pracowałeś podczas procesu nagrywania. Zadbaj o to, jak Ty wykonaj każde cięcie wideo na osi czasu i że ma to na celu pomóc w prowadzeniu fabuły.

Użyj tych technik opowiadania historii w swoim następnym filmie na YouTube

Utrzymanie zaangażowania widza ma fundamentalne znaczenie dla Twojego sukcesu jako YouTubera. Opowiadanie historii to sztuka, która może Ci w tym pomóc — sprawi, że Twoje filmy w YouTube staną się świetne. Może nawet pomóc ci zyskać większe zaufanie do swojej pracy i pozyskać nowych obserwujących.

Zanim utworzysz kolejny film, wypróbuj powyższe metody opowiadania historii i zobacz, czy to coś zmieni.