Jak korzystać z korektorów (EQ) w celu poprawy dźwięku

Jedną z najcenniejszych umiejętności, które możesz dodać do swojego zestawu narzędzi do edycji dźwięku, jest efektywne wykorzystanie korektorów (EQ). Większość, jeśli nie wszystkie, cyfrowych stacji roboczych audio (DAW) i wiele programów do edycji wideo oferuje standardowe wtyczki EQ, z których będziesz chciał w pełni korzystać.

Biorąc pod uwagę powszechne stosowanie EQ, możesz łatwo wpaść w typowe pułapki niewłaściwego i nadużywanego EQ. Omówimy podstawy korektorów, jak i kiedy ich używać oraz kilka błędów, których należy unikać.

Widmo częstotliwości

Aby lepiej zrozumieć, jak efektywnie używać korektorów, przyjrzyjmy się kontekstowi, w jakim działają korektory — widmu częstotliwości.

Cały dźwięk i muzyka są tworzone poprzez wibracje fal dźwiękowych o określonych częstotliwościach. Podczas gdy dźwięki wytwarzane przez niektóre instrumenty mają podobne zakresy częstotliwości, każdy instrument jest w dużej mierze wyjątkowy pod względem wytwarzanej przez siebie zawartości tonalnej i harmonicznej.

Częstotliwości są mierzone w hercach (Hz) i kilohercach (kHz), a każda nuta współczesnej skali zachodniej ma powiązana wartość Hz — środkowe C to 256 Hz, a A4 to 440 Hz (zgodnie z międzynarodowymi standardami strojenia poziom).

Widmo częstotliwości można podzielić na kilka pasm lub grup zakresów częstotliwości. Często określa się je w następujący sposób:

• Sub-bas (20–60 Hz)
• Bas (60–250 Hz)
• Nisko-średniotonowy (250–500 Hz)
• Średniotonowy (500 Hz–2 kHz)
• Wysoka średnica (2–4 kHz)
• Obecność (4–6 kHz)
• Wysokie tony lub blask (6–20 kHz)

Te zakresy częstotliwości są przybliżonymi szacunkami i czasami są określane różnymi terminami (np. „Hałas” lub „powietrze” w celu opisania 6–20 kHz).

Korektory stają się niezbędnym narzędziem, gdy niektóre instrumenty lub całe miksy są zbyt słabe, mocne lub niezdefiniowane w pewnych obszarach częstotliwości. Teraz przyjrzymy się narzędziom zapewnianym przez wtyczki EQ, które umożliwiają efektywne podbijanie i obcinanie częstotliwości.

Parametry EQ

Większość nowoczesnych wtyczek EQ zapewnia wizualną reprezentację widma częstotliwości i fal dźwiękowych wytwarzanych przez daną ścieżkę. Oś pionowa przedstawia amplitudę fal dźwiękowych i ich głośność w decybelach (dB), podczas gdy oś pozioma przedstawia widmo częstotliwości.

Kształt, w jakim podbijasz lub wycinasz określone częstotliwości, zależy od parametrów EQ i typów filtrów. Parametry są następujące:

• Częstotliwość: Określa, gdzie na osi poziomej będą miały miejsce zmiany częstotliwości.
• Zysk/nachylenie: Określa, o ile dB zwiększasz lub zmniejszasz określoną częstotliwość.
• Q (współczynnik jakości): Określa, jak szerokie lub wąskie będzie podbicie lub obcięcie wokół częstotliwości środkowej.

Filtry EQ

Gdy zdecydujesz się zmienić obszar częstotliwości, wtyczki EQ zazwyczaj zapewniają trzy typy filtrów:

• Filtry dolnoprzepustowe i górnoprzepustowe (filtry górnoprzepustowe i dolnoprzepustowe)
• Filtry dzwonkowe
• Filtry z niskiej i wysokiej półki

Filtry dolnoprzepustowe i górnoprzepustowe

Po ustawieniu punktu częstotliwości odcięcia filtr dolnoprzepustowy odetnie częstotliwości poniżej tego punktu, a filtr górnoprzepustowy odetnie częstotliwości powyżej tego punktu. Zmień Q aby zmienić nachylenie zbocza odcięcia.

Należy pamiętać, że filtry dolnoprzepustowe są często nazywane filtrami górnoprzepustowymi, a filtry górnoprzepustowe nazywane są filtrami dolnoprzepustowymi. Jednym ze sposobów uniknięcia nieporozumień jest pamiętanie, że filtry dolnoprzepustowe przepuszczają tylko niskie częstotliwości i odwrotnie.

Efektywne użycie filtrów dolnoprzepustowych może pomóc w uniknięciu gromadzenia się niskich częstotliwości z instrumentów, które nie są przeznaczone do zapewniania basów w ścieżce. Chociaż altówka lub gitara zwykle nie wytwarzają dźwięków poniżej 80 Hz, nadal mogą to robić. Nagromadzenie takich niepotrzebnych niskich dźwięków może spowodować, że miks będzie brzmiał „mętnie” — termin używany do opisania braku klarowności niskich tonów.

Podobnie, użyj filtrów górnoprzepustowych, aby stłumić (przyciąć) jasność danej ścieżki, zredukować nagromadzenie niepotrzebnych wysokich częstotliwości i zmniejszyć ogólny szum ścieżki.

Jeśli zmagasz się z różnorodnymi terminami używanymi w produkcji muzycznej, zapoznaj się z naszym przewodnikiem wyjaśnianie terminologii produkcji muzycznej aby wyjaśnić sprawę

Filtry dzwonkowe

Filtry dzwonowe są również nazywane filtrami parametrycznymi lub szczytowymi. Pozwalają one na podbijanie lub obcinanie częstotliwości na różne sposoby, a także są najlepszym narzędziem do korekcji EQ.

Edycje korekcyjne EQ zajmują się przede wszystkim naprawianiem wstrząsających dźwięków i rezonansów, które może generować dowolny instrument cyfrowy lub nagranie na żywo.

Aby zidentyfikować niepożądaną częstotliwość, zastosuj wzmocnienie o około 15 dB przy dowolnej częstotliwości i wąskim trójkątnym paśmie — na przykład wartość Q między 3–6. Następnie przesuń ustawioną częstotliwość poziomo z jednego końca na drugi (nazywane również przemiataniem EQ). Ten kształt filtra działa jak szkło powiększające, aby wyłapywać niepożądane dźwięki.

Po wybraniu dźwięku, który ci się nie podoba, odwróć trójkątny kształt, aby odciąć decybele danej częstotliwości, aż przestanie się wyróżniać.

Zamiatanie EQ jest przykładem użyteczności wyższej Q wartość, aby wyciąć lub wzmocnić wąski zakres częstotliwości. I odwrotnie, użyj niższego Q wartości, aby wpłynąć na szerszy zakres częstotliwości.

Filtry o niskiej i wysokiej półce

Filtry o niskiej i wysokiej półce podbijają lub odcinają odpowiednio niskie lub wysokie częstotliwości. Filtry półkowe różnią się od innych typów filtrów, ponieważ tworzą płaskowyż po jednej stronie podczas wzmacniania lub cięcia.

Niskopółkowe filtry mogą służyć do zmniejszania lub zwiększania mocy na przykład instrumentów subbasowych i perkusyjnych, które generują nadmierne dudnienie lub w ogóle nie mają charakteru low-end.

Filtry z wysokiej półki mogą pomóc w dodaniu wyrazistości i jasności do ścieżki, gdy podbijesz ją o kilka dB. I odwrotnie, możesz sprawić, że ścieżka będzie brzmiała bardziej przestrzennie i zmniejszyć jej szum, przycinając to filtr.

Kiedy używać EQ (a kiedy nie)

Może się okazać, że Twoje wieloinstrumentalne projekty czasami cierpią z powodu braku przejrzystości między instrumentami. Partia perkusji może zderzyć się z syntezatorem basu, który nagle sprawia, że ​​ten ostatni znika w miksie. Nazywa się to maskowaniem częstotliwości.

W tym przypadku wtyczki EQ mogą być najlepszym narzędziem do rozwiązania tego problemu. Aby to naprawić, musisz wykroić przestrzeń w widmie częstotliwości, aby każdy instrument miał swój własny obszar. Niewielkie podbicie w syntezatorze basowym i niewielkie przycięcie w perkusji w tym samym momencie może wystarczyć, aby to zrobić.

Jednak użycie EQ powinno być jednym z końcowych narzędzi w procesie miksowania. Oznacza to, że powinieneś najpierw skupić się na użyciu suwaków głośności i optymalnego rozmieszczenia stereo (poprzez panoramowanie), aby znaleźć miejsce dla każdego instrumentu w swoim miksie. Dopiero po wyczerpaniu tych dwóch elementów należy zagłębić się w poprawki EQ maskowania częstotliwości.

Pamiętaj również, aby zastosować zmiany EQ w kontekście swojego miksu. Jeśli nagrywasz utwór solo, aby lepiej poznać jego mocne i słabe strony, nie kończ edycji bez wysłuchania, jak pasuje do wszystkich innych utworów (lub przynajmniej kilku; zwłaszcza te, które mogą kolidować). Jeśli nie, Twoje utwory mogą brzmieć świetnie w odosobnieniu, ale całkowicie zawodzą, gdy gra się je ze wszystkim innym.

Kreatywny projekt dźwięku EQ

Podczas gdy intensywna edycja EQ może być oznaką złego nagrania lub wyboru instrumentu, może być również użytecznym narzędziem kreatywnym. Jeśli masz problemy z jakością nagrywania, zajrzyj do sposoby na ulepszenie domowego studia nagraniowego.

Eksperymentuj z szerokimi zmianami EQ, takimi jak filtr pasmowoprzepustowy (zarówno filtr dolnoprzepustowy, jak i górnoprzepustowy), a możesz na przykład uzyskać efekt radiowy na wokalu i wiele więcej.

Nie zapominaj, że możesz również stosować i zmieniać filtry EQ w czasie rzeczywistym za pomocą automatyzacji. Może to powodować wspaniałe zniekształcenia dźwięku, narastanie kropli lub efekty wub-wub typowe dla różnych gatunków muzyki elektronicznej.

Jeśli jesteś fanem projektowania dźwięku, sprawdź, jak to zrobić odwróć dźwięk w Logic Pro aby dodać dalsze kreatywne możliwości do swojego zestawu narzędzi.

Opanuj spektrum częstotliwości za pomocą korektorów

Wtyczki EQ to narzędzia, które podkreślają znaczenie oglądania dźwięku lub muzyki przez pryzmat widma częstotliwości. Pozwalają one wzmacniać i wycinać określone częstotliwości wybranej ścieżki za pomocą różnych parametrów i filtrów.

Użyj edycji EQ, aby naprawić ostre dźwięki i wyrzeźbić miejsce dla każdego ze swoich instrumentów w spektrum częstotliwości. Następnie eksperymentuj, aby tworzyć efekty dźwiękowe EQ i wprowadzaj zmiany EQ w czasie rzeczywistym do ścieżki za pomocą automatyzacji, aby dodać dynamiki do dźwięku.