Jak korzystać z ujęcia przez ramię w filmie i wideo

Ujęcie zza ramienia (OTS) jest podstawą współczesnego filmu i wideo. Natychmiast rozpoznawalny, jest tradycyjnie najczęściej używany w scenach narracyjnych, w których rozmawiają dwie lub więcej postaci. Ale przy bardzo niewielkich zmianach tradycyjny OTS może być używany przez każdego twórcę wideo, od YouTube po TikTok.

Co to jest strzał przez ramię?

Istnieje kilka kluczy różnice między tradycyjną kinematografią a wideografią, takich jak liczebność załogi i ilość wyposażenia. Jednak niektóre ujęcia, takie jak strzał przez ramię, są stosunkowo proste i łatwe do wykonania przy każdym składzie załogi.

Aby rozpocząć, musimy najpierw ustalić, czym jest rzut przez ramię i jak zwykle jest ustawiany. W tym celu użyjemy sceny konwersacji dostarczonej przez kino.

W ujęciu OTS kamera jest umieszczana nad ramieniem postaci, która jest albo lekko widoczna na ekranie (tzw. zabrudzenie), albo całkowicie nieobecna (nazywane czyszczeniem). W przypadku naszego powyższego przykładu, który można by uznać za zabrudzenie, postać na pierwszym planie pozostaje nieostra na krawędzi kadru.

To prosta i skuteczna technika, z której korzystają filmowcy, gdy chcą uchwycić nie tylko osobę mówiąc, ale reakcje osoby, z którą rozmawiają, przy zachowaniu obu charakterów rama.

Dlaczego miałbyś uchwycić ujęcie OTS?

Głównym celem ujęcia OTS jest danie widzowi poczucia fizycznej przestrzeni, w której przebywają aktorzy, oraz ich relacji względem siebie na scenie. W naszym przykładzie, bez żadnych innych wskazówek wizualnych, jesteśmy w stanie stwierdzić, że dwaj aktorzy siedzą naprzeciw siebie w budce restauracyjnej.

Oczywiście nie każdy kamerzysta kręci film. Co na przykład z vlogerami i prezenterami YouTube?

Chociaż zwykle nie jest to tradycyjnie narracja, zarówno YouTuberzy, jak i prezenterzy mogą wykorzystać ujęcie OTS, używając go razem z tradycyjnymi ujęciami POV, jak w poniższym przykładzie.

Na zdjęciu po prawej stronie nie ma drugiej osoby, ale jest drugi punkt skupienia, telefon mężczyzny. Oba obrazy skutecznie przekazują to samo, ale ujęcie po prawej stronie dodaje element fizyczny przestrzeń do ujęcia, która pozwala widzowi zorientować się, gdzie znajduje się mężczyzna w stosunku do niego środowisko.

Jak przybić strzał OTS

Istnieją prawie nieskończone zasoby online i Kanały YouTube pomagające doskonalić umiejętności filmowania. Przyjrzyjmy się jednak kilku wypróbowanym i prawdziwym sztuczkom, dzięki którym Twoje ujęcie OTS naprawdę się wyróżni i powie to, co chcesz.

• Wiodący pokój: Unikaj centrowania obiektu ostrości w kadrze. W kierunku, w którym patrzy postać, powinno być więcej miejsca niż za nią. Dzięki temu widz nie będzie miał klaustrofobii.
• Ustanawiający strzał: Podczas gdy strzał OTS świetnie sprawdza się w ustalaniu przestrzeni fizycznej, spróbuj wprowadzić do OTS strzałem wprowadzającym; zasadniczo szersze ujęcie, które pokazuje więcej otoczenia i określa orientację widza.
• Zasada 180º: Narysuj linię między dwoma aktorami w scenie i sfilmuj obie strony sceny z tej samej strony linii. Jest to zarówno praktyczne, ponieważ pozwala uniknąć dodatkowych kroków podczas ustawiania i przerywania ujęcia, jak i zapobiega dezorientacji widza, ponieważ każdy aktor jest zwrócony we właściwym kierunku.
• Wstawki: Dobre ujęcie wstawki może przełamać monotonię tradycyjnego OTS-a i dodać dramatyzmu scenie. Na przykład, co by się stało w naszej powyższej scenie, gdybyśmy wstawili zbliżenie dłoni kobiety, która nerwowo bawi się serwetką?
• Linie oczu: Staraj się, aby linie oczu aktorów były ze sobą spójne. To znowu ma zapobiec dezorientacji widza.

Niezależnie od tego, czy chodzi o YouTube, czy o duży ekran, filmowcy i kamerzyści mogą na wiele sposobów nadać swoim projektom bardziej kinowy charakter. Przy prawidłowym użyciu typowe ujęcia, takie jak OTS, są cenną częścią zestawu narzędzi każdego twórcy wideo.