7 powodów, dla których programiści powinni dążyć do wspólnych uniwersów gier

Od jakiegoś czasu w mainstreamowej rozrywce królują wspólne wszechświaty. Programy telewizyjne i filmy często działają w ramach franczyzy wspólnych filmów, nawet wyprodukowanych przez różne firmy produkcyjne, z postaciami, fabułami i tematami nadrzędnymi między wszystkimi projektami.

Biorąc pod uwagę popularność uniwersów Marvela i DC, można by pomyśleć, że zjawisko to pojawiło się najpierw w grach, biorąc pod uwagę niższe koszty produkcji i licencji w porównaniu z telewizją i filmami. Co zaskakujące, tak się nie stało, ale byłoby to w najlepszym interesie twórców gier, gdyby tak się stało.

Co to jest wspólne uniwersum gier?

Chociaż znasz gry crossover, takie jak Kingdom Hearts, jest zaskakująco mało wspólnych wszechświatów gier. Więc do czego dokładnie się tutaj odnosimy?

Wspólny wszechświat gier to wspólna ciągłość/kanon, w którym może istnieć razem wiele franczyz gier, stworzonych przez tę samą firmę produkcyjną lub nie. Działania jednej serii miały miejsce w innej, a zarówno postacie, jak i historie przeskakują od jednej do drugiej, pozostając wciąż tą samą wersją.

Pomyśl o Iron Manie jako o franczyzie, a Spider-Manie jako o franczyzie. Jak widzieliście, obaj mieli swoje postacie i historie filmowe w nadrzędnym „wszechświecie” MCU.

Ubisoft oferuje Easter Eggi każdego z nich dla swoich franczyz Assassin's Creed, Far Cry i Watchdogs, ale tak naprawdę nie jest to wspólny wszechświat gry w jawny, namacalny sposób.

Twórcy gier mogliby naprawdę skorzystać na powszechnym przyjęciu współdzielonych uniwersów gier z wielu powodów.

1. Większy potencjał opowiadania historii

Deweloperzy mogliby zbudować łuk we wspólnym wszechświecie gry. Chociaż istnieje wiele gier dla jednego gracza, które mają świetne, długotrwałe wątki fabularne, ale idą o krok dalej i posiadanie historii z wielu franczyz, które dzieją się w tym samym świecie i przyczyniają się do nadrzędności temat? To był (udany) plan Hollywood od lat.

Wolniej palące się historie, które widzowie prawdopodobnie docenią, o ile walka jest dobra. Oznacza to również, że przy tendencji do skracania się kampanii gier wideo w miarę upływu czasu pozwala to programistom nadal budować długą historię bez konieczności poświęcania głównych wątków fabularnych z powodu ograniczeń fabuły długość.

2. Zapylanie krzyżowe odbiorców

Posiadanie tych samych postaci z gier wideo pojawiających się w różnych grach to coś, co fani uwielbiają, to także sposób na ciągły rozwój postaci. Jest wiele powody, dla których rozwój postaci jest ważny w grach wideo, więc wszystko, co w tym pomaga, jest idealne. Prawdopodobnie pamiętasz dreszczyk emocji związany z oglądaniem The Avengers po latach oglądania poszczególnych filmów MCU i oglądania scen znanych postaci.

Tak samo byłoby, gdyby robiono to w grach wideo. Wyobraź sobie misję w Watchdogs, w której musisz złapać Desmonda Milesa z Assassin's Creed lub wydarzenia Marvel's The Avengers firmy Square Enix istniejące w tej samej ciągłości, co Insomniac Człowiek Pająk. Lepiej dla fanów na całym świecie, jeśli franczyzy gier łączą się w ten sposób.

3. Publiczność jest przygotowana na wspólne uniwersum gry

Od lat byłeś przygotowany na tego typu format w grach wideo, jeśli nadążasz za najnowszymi filmami i programami telewizyjnymi. Marvel Cinematic Universe, Arrow Shared Universe, DC Cinematic Universe (jeśli to się liczy), to był plan od lat w mediach głównego nurtu.

Zjawisko, które rozpowszechniło się w grach, nie zaszokowałoby odbiorców twoich gier. Prawdopodobnie znają już tę koncepcję i zawsze są fikcja fanów lub filmy fanów autorstwa fanów postaci z gier, którzy spotykają się razem; więc jest wyraźne zapotrzebowanie.

4. Wspólne uniwersum gier lepiej wykorzystuje zasoby

We wspólnym uniwersum gier można znacznie efektywniej ponownie wykorzystywać zasoby gry. Pomyśl o stworzeniu pewnego rodzaju zwierzęcia do swojej gry na futurystycznej obcej planecie. Jeśli twoja gra była w tym samym wszechświecie, co inna gra science fiction, która miała obce zwierzę, możesz po prostu użyć tego ponownie.

W ten sposób zaoszczędzisz czas i koszty związane z tworzeniem całkowicie nowego zasobu od podstaw. Z ilu rosnące koszty dla branży gier istnieją, ponowne wykorzystanie zasobów tak swobodnie, jak to, mogłoby zrobić poważną robotę w poprawie statusu fiskalnego firm zajmujących się grami wideo.

5. Wspólne wszechświaty gier utrzymałyby zainteresowanie

Przy wspólnym szaleństwie wszechświata w telewizji i kinie, widzowie są przyzwyczajeni do oferowania franczyzy określonego poziomu „wpisowego”. Oczekują dłuższych historii, łuków i budowania fikcyjnego świata. Tego rodzaju długotrwałe zainteresowanie franczyzą gier byłoby korzystne dla wszystkich.

Gwarantuje to, że widzowie pozostaną zaangażowani, zwiększając znaczenie wykonywanej pracy i odciążając część presji związanej z zupełnie nową własnością intelektualną. Wiąże się to z dalszym zainteresowaniem akcjonariuszy, którzy postrzegają firmę do zarabiania pieniędzy z długowiecznością. Może to prowadzić do lepszego finansowania, lepszych obiektów i ogólnego wzrostu.

6. Zachęca do współpracy

Wspólne uniwersum gier zachęca do częstszej współpracy z innymi programistami; zarówno wewnątrz zespołu, jak i na zewnątrz.

Odciąża to nieco presję, czyniąc proces tworzenia gry bardziej społecznym, zorientowanym na pracę zespołową. Tak długo, jak wszystko jest zarządzane skutecznie, może to wydobyć z każdego to, co najlepsze i prowadzić do bogatszych gier wideo o wyższej jakości.

7. Wspólne uniwersa gier to bardziej lukratywny model biznesowy

Wystarczy spojrzeć na sukces MCU, aby zobaczyć, że wspólne uniwersa gier są bardziej lukratywnym modelem biznesowym. Jak wspomniano, widzowie bardziej kupują franczyzy ze wspólnymi wszechświatami, ze względu na to, jak dobrze się znają. Ale wystarczy spojrzeć na dane dotyczące wzrostu modelu subskrypcji, aby zobaczyć, że odbiorcy chcą długowieczności. Mimo że Gry z serii PS5 i Xbox są droższe w porównaniu z poprzednimi generacjami widzowie czekają na coś, co wydaje się trwać przez lata.

Bardziej udany model biznesowy oznacza o wiele mniej chaotycznej presji, większą stabilność zatrudnienia i więcej miejsc pracy zaufania, więc dla deweloperów byłoby idealnie, gdyby więcej franczyz gier przyjęło wspólną grę wszechświat.

Wspólne wszechświaty gier powinny być przyszłością gier

To zaskakujące, że wspólne wszechświaty gier nie są czymś więcej w branży gier. Byłoby najlepiej dla programistów i prawdopodobnie dla odbiorców, gdyby gry zostały przeniesione do wspólnych wszechświatów w przyszłości.

Tak jak są rzeczy, które branża gier mogłaby wziąć z telewizji i kina, prawda jest odwrotna. Wszystkie te różne branże w sektorze rozrywki dobrze by zrobiły, gdyby naśladowały się nawzajem w zakresie swoich mocnych stron.