Kiedy oglądasz swoje ulubione filmy poklatkowe i programy telewizyjne, możesz pomyśleć, że tworzenie materiału to trudny proces. Chociaż może to być prawdą w przypadku utworów o dużym budżecie, możesz wypróbować kilka podstawowych filmów poklatkowych w domu. To zabawne i nie wymaga wiele konfiguracji.
Filmy poklatkowe mogą zaspokoić potrzeby fotografów hobbystów, którzy chcą bawić się filmami, YouTuberów poszukujących ciekawych treści przejściowych lub po prostu czegoś do zrobienia w deszczowy dzień.
Jak zacząć przygodę z animacją poklatkową? Wymagane są tylko trzy kluczowe elementy wyposażenia. Dwie z nich prawdopodobnie już masz.
Obiekt (coś do robienia zdjęć)
Co zamierzasz sfilmować? Nawet dla hobbysty posiadanie obiektu do fotografowania jest niezbędne. Chociaż jest to zabawne zajęcie, niekoniecznie musisz pisać całą historię i scenariusz.
Zazwyczaj naturą animacji poklatkowej jest nadanie obiektowi nieożywionemu ruchu i cech. Może to być przedmiot codziennego użytku lub zabawne rzemiosło.
1. Zabawka
Bardzo prosta, ale skuteczna zabawka może zostać ożywiona dzięki animacji poklatkowej. Niektóre popularne przykłady obejmują klocki Lego i minifigurki. Zobacz poniższy film autorstwa YouTubera tomosteen, aby uzyskać inspirację na temat treści, które można utworzyć.
Sztuczka polega na tym, aby najpierw zrobić początkowe zdjęcie. Następnie dla każdego ruchu obiektu na pierwszym planie lub w tle wykonywane jest kolejne zdjęcie.
Na przykład, podnosząc kciuk, najpierw zrób zdjęcie pięści. Następne zdjęcie powinno przedstawiać kciuk uniesiony około 2-3 milimetrów i tak dalej, aż na ostatnim zdjęciu będzie skierowany do góry.
Dobrym sposobem na zobrazowanie tego jest powolne podnoszenie kciuka i bardzo szybkie mruganie. Wyobraź sobie, że każde mrugnięcie jest migawką aparatu. Powinno to pomóc w określeniu przybliżonego punktu, w którym chcesz zrobić następne zdjęcie.
2. Rzemiosło
Jeśli masz talent artystyczny, przedmiot domowej roboty może być bardzo przydatny. Stosowanie glinki i środków do czyszczenia rur może być szczególnie skuteczne, ponieważ zapewniają one elastyczny ruch.
W przypadku bardziej zaawansowanej konfiguracji szkielety służą do nadania postaciom bardziej naturalnego ruchu. Zobacz fantastyczny film YouTubera Michaela Parka o tym, jak stworzyć swoją pierwszą armaturę za bardzo niską opłatą.
Popularne przykłady treści korzystających z tego urządzenia to filmy Aardmana Wallace i Gromit z Wielkiej Brytanii, Isle of Dogs Wesa Andersona i – oczywiście – A Nightmare Before Christmas Tima Burtona.
3. Osoba
Posługiwanie się osobą jako tematem animacji poklatkowej nie jest częstym zjawiskiem, ale może dać zaskakująco dziwne i efektowne efekty.
Może to być przyjaciel lub członek rodziny, a nawet ty sam (pod warunkiem, że możesz robić zdjęcia zdalnie).
Przypomnienie: aby wykonać animację, potrzebujesz dużo cierpliwości, więc pamiętaj, aby użyć obiektu, który może stać nieruchomo i wykonywać niewielkie ruchy bez narażania swojej pozycji).
Aby uzyskać więcej pomysłów, mamy artykuł na temat rodzaje animacji poklatkowej, które możesz wykonać w domu.
Teraz, gdy masz obiekt, zacznijmy strzelać.
Aparat (coś do robienia zdjęć)
Powodem, dla którego ruch poklatkowy działa tak, jak działa, dając ten cudownie chaotyczny ruch, jest to, że a wideo składa się z długiej serii zdjęć, które są kompilowane i odtwarzane z szybkością a film.
Zazwyczaj animacja jest odtwarzana w co najmniej 12 klatkach na sekundę. Oznacza to, że na każdą sekundę filmu potrzebnych jest 12 pojedynczych zdjęć. Wiele aplikacji do edycji wideo może pomóc w samodzielnej kompilacji.
Aby rozpocząć, wystarczy urządzenie, które może robić i przechowywać zdjęcia. Może to być Twój smartfon lub tablet, lub nawet ukochaną lustrzankę cyfrową.
Edytowanie filmów poklatkowych to zabawne doświadczenie, choć może być trochę stresujące, jeśli materiał nie jest tak dobrze wyprodukowany, jak to tylko możliwe.
Zanim przejdziemy do edycji, należy pamiętać o kilku wskazówkach, aby praca z Twoimi zdjęciami była jak najłatwiejsza.
1. Stabilność
Gdy robimy serię nieruchomych obrazów, drgania aparatu i chwiejny ruch obiektów wystają jak obolały kciuk.
Aby temu zaradzić, najlepiej ustabilizować urządzenie w możliwie najskuteczniejszy sposób. Nie musi to być wymyślny statyw ani stabilizator obrazu.
Zobacz poniższy film Deana Tuckera na YouTube, jak ustabilizować aparat bez użycia drogiego sprzętu.
2. Oświetlenie
Równomierny poziom oświetlenia jest równie ważny w przypadku animacji poklatkowej, jak w przypadku akcji na żywo, ponieważ cienie mogą być bardzo trudne do usunięcia podczas procesu edycji.
Najlepiej oświetlać obiekt pod różnymi kątami i równomiernie rozświetlać tło. Do tego możesz potrzebować 2-3 świateł. Kiedy ćwiczysz, światła nie muszą być studyjnej jakości; na razie wystarczyłaby lampka biurkowa.
Zobacz nasz artykuł, aby znaleźć kilka pomysłów na temat najlepszy sprzęt oświetleniowy do vlogowania. Wspomniane światła nadawałyby się do animacji poklatkowej.
Kanał YouTube The Slanted Lens zawiera fantastyczną serię filmów o oświetlaniu obiektów do fotografii i wideo, jak pokazano poniżej.
Dla początkujących oświetlenie i stabilność powinny wystarczyć do skupienia się na pierwszych filmach. Warto postarać się, aby czas trwania wynosił około 15-30 sekund (około 180-360 zdjęć).
Zmniejszy to stres związany z edycją i pozwoli skupić się na samym rzemiośle poklatkowym. Po zrobieniu wystarczającej liczby zdjęć czas przejść do edycji.
System edycji (coś, co da ruch Twoim zdjęciom)
Jeśli robisz to po raz pierwszy, istnieje kilka dedykowanych aplikacji dostępnych zarówno na iOS, jak i na Androida, które mogą bardzo ułatwić ten proces.
Niektóre, w tym Stop Motion Studio, umożliwiają robienie zdjęć za pośrednictwem samej aplikacji, dzięki czemu nie musisz samodzielnie przesyłać i sortować plików. Stop Motion Studio można pobrać z App Store i Google Play.
Dla tych, którzy chcą spróbować edycji na bardziej zaawansowanym oprogramowaniu, możliwe jest skorzystanie z niektórych popularnych nieliniowe platformy edycyjne, takie jak Adobe Premiere Pro lub DaVinci Resolve, do kompilacji wideo poklatkowe. Jeśli nie znasz tych systemów, sprawdź nasz artykuł na temat porównania między nimi, decydując który jest najlepszym edytorem wideo z dwóch.
Na YouTube dostępnych jest kilka fantastycznych samouczków, w tym poniższy, dotyczący edytowania animacji poklatkowej w programie Premiere Pro autorstwa Phila Ebinera.
Główną zaletą korzystania z dedykowanej platformy do edycji jest to, że możesz mieć pełną kontrolę nad wykorzystaniem; muzyka i efekty dźwiękowe, przejścia, cięcia i efekty wizualne.
Ponieważ standardowe ustawienia dla tych platform są zwykle gotowe zwykła edycja wideo, najlepiej wprowadzić kilka poprawek, aby pomieścić zdjęcia.
Kluczowe ustawienia, na które należy uważać, to; współczynnik proporcji (powinien wynosić 1920x1080 dla wideo HD lub 3840x2160 dla 4K, oba w proporcjach 16:9), czas trwania klipu (można go ustawić jako ułamek sekundy lub liczba klatek na sekundę) oraz ogólną podstawę czasu (23,98 klatek na sekundę zwykle dobrze sprawdza się w ruch poklatkowy).
Historia jest kluczem
Chociaż kuszące jest pośpieszne kupowanie drogich aparatów, statywów i stabilizatorów oraz sprzętu modelarskiego, nie jest to jeszcze konieczne.
Pierwszym elementem, na którym należy się skupić, jest fabuła. Korzystając z podstawowej konfiguracji opisanej powyżej, nadszedł czas, aby poćwiczyć tworzenie wciągających postaci i zwięzłych narracji.
Niezależnie od tego, czy machasz pluszową zabawką znajomemu, parze minifigurek Lego wychodzącej na randkę, czy też lądowanie katastrofy kosmitów na Ziemi, istnieje wiele sposobów na przyciągnięcie uwagi odbiorców przy minimalnym wysiłku sprzęt.
