Czytelnicy tacy jak ty pomagają wspierać MUO. Kiedy dokonujesz zakupu za pomocą linków na naszej stronie, możemy otrzymać prowizję partnerską. Czytaj więcej.

Czy jesteś studentem sztuki lub hobbystą i szukasz sposobów na wypromowanie swoich dzieł sztuki? Budowanie firmy artystycznej od podstaw to świetny sposób, aby dać się poznać, pochwalić się umiejętnościami i zwiększyć sprzedaż.

Niezależnie od tego, czy jesteś osobą kreatywną, która szuka dodatkowej pracy, czy też zamierzasz stworzyć pełnoetatową firmę po pracy w branży artystycznej, może to otworzyć szereg możliwości artystycznych. Oto, co musisz zrobić.

1. Zdecyduj, co sprzedać

Wykonanie pierwszego kroku jest zawsze najtrudniejszą częścią, a jest nią podjęcie decyzji, co sprzedać. W czym jesteś najlepszy w tworzeniu i co czułbyś się bardziej komfortowo, robiąc w niepełnym lub pełnym wymiarze godzin? Możesz reprodukować odbitki swoich ulubionych dzieł sztuki i przekształcać je w pocztówki lub cyfrowe pliki do pobrania, albo wolisz sprzedawać unikatowe dzieła malowane ręcznie.

instagram viewer

Jeśli jednak nie możesz się zdecydować na jedną rzecz, możesz rozszerzyć swoje dzieła na takie kategorie, jak media cyfrowe i tradycyjne. Czy jesteś biegły w grafice pikselowej i myślisz, że mógłbyś złożyć wspaniały brelok do kluczy? Tu są najlepsze narzędzia do grafiki pikselowej do tworzenia doskonałych dzieł sztuki w pikselach.

2. Wybierz dobrą drukarkę

Wybór dobrej drukarki jest szczególnie ważny, jeśli zdecydowałeś się wydrukować kopie swoich dzieł sztuki. Nie tylko pomaga artystom zaoszczędzić pieniądze, ale także umożliwia tworzenie wysokiej jakości obrazów w domu; nie musisz płacić firmie za wydrukowanie Twojej pracy.

W porównaniu ze zwykłą drukarką biurową, drukarki atramentowe mogą używać wysokiej jakości atramentu pigmentowego w przeciwieństwie do atramentu barwnikowego, co pozwala na lepsze odwzorowanie kolorów i drukowanie na większych, ciężkich nośnikach. Rozważ zakup drukarki z optymalizatorem chrominancji, ponieważ zapewnia to gładszą warstwę wierzchnią błyszczącym wydrukom.

3. Zbadaj konkurencję

Sztuka zawsze będzie dziedziną konkurencyjną, ponieważ wielu chce odnieść w niej sukces, więc zbadanie konkurencji może pomóc ci znaleźć lukę, w którą nikt się nie zapuszcza. Co ludzie chcą kupić i jak często tego szukają? Skąd kupują to konkretne dzieło sztuki i co ta firma robi inaczej, aby pokonać konkurencję?

Kiedy już dowiesz się, czego chcą Twoi odbiorcy w Twojej niszy, możesz dowiedzieć się, jak im sprzedawać. Najczęściej stosowany jest model biznesowy skierowany bezpośrednio do konsumenta, który może obejmować sprzedaż ze strony internetowej lub studia. Alternatywnie możesz wypróbować trasę NFT, jeśli interesuje Cię waluta cyfrowa; tutaj jest jak zrobić NFT, a następnie sprzedać go online.

4. Stwórz swoją sztukę i rób zdjęcia

Gdy już zdecydujesz się na swoją niszę i preferowaną metodę sprzedaży, możesz pomyśleć, że tworzenie grafiki to łatwa część, ale jest wiele pól do zaznaczenia. Jaki rodzaj materiałów artystycznych i nośników sztuki będziesz potrzebować i jak planujesz miesięczne lub dwumiesięczne uzupełnianie zapasów? Jeśli chcesz kupić produkty wysokiej jakości, może to być kosztowne.

Jeśli zdecydowałeś się na tworzenie grafiki cyfrowej, jakiego oprogramowania będziesz używać? Oto niektóre z najlepsze aplikacje do rysowania i malowania aby pomóc Ci zacząć. Do pracy opartej na fotografii będziesz chciał kupić dobry aparat i sprzęt. Niezależnie od tego, którą niszę wybierzesz, zanim zaczniesz, musisz rozważyć, czego potrzebujesz.

Po utworzeniu pracy musisz zrobić jej zdjęcia, aby pokazać ją potencjalnym nabywcom. Możesz do tego użyć aparatu w smartfonie, po prostu upewnij się, że oświetlenie i kompozycja są pochlebne. Możesz nawet dodać rekwizyty.

5. Wybierz platformę

Platforma, na której zdecydujesz się sprzedawać, może cię złamać lub złamać. Wybierz coś, co będzie najbardziej atrakcyjne wizualnie dla Twoich potencjalnych klientów, a także będzie miało sens dla Twojego rodzaju sztuki i ceny. Przestrzeń kwadratowa, Wix, Shopify, I Etsy są najbardziej znane.

Posiadanie własnej strony internetowej daje poczucie profesjonalizmu jako artysty, a także zapewnia łatwy dostęp do portfolio dla potencjalnych nabywców. Jeśli chcesz stworzyć makietę swojego procesu myślowego dotyczącego Twojej witryny, oto jest jak stworzyć makietę swojej strony internetowej za pomocą Canva.

6. Zbuduj markę i sprzedawaj swoją sztukę

Gdy już stworzysz portfolio witryn internetowych i wiesz, co sprzedajesz, kolejną rzeczą, która musi się wydarzyć, jest zbudowanie marki od podstaw, co zazwyczaj wiąże się z mediami społecznościowymi. Udostępnianie swojej grafiki i strony internetowej w mediach społecznościowych pozwala ludziom poznać Ciebie i to, co robisz, co reprezentujesz i dlaczego jesteś inny.

Aby zdobyć pierwszego klienta, Instagram jest jednym z najlepszych miejsc do promowania się, a Instagram Reels to świetna funkcja, z której powinieneś skorzystać. Możesz także publikować samouczki dotyczące grafiki na TikTok lub YouTube, pokazywać przyspieszone filmy wideo, na których tworzysz grafikę, lub odpowiadać na pytania. Najważniejszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest bycie kreatywnym i utrzymywanie kontaktu z innymi.

Nie chcesz iść drogą mediów społecznościowych? Oto jak zbudować markę artysty bez mediów społecznościowych.

7. Pracuj z galeriami

Współpraca z galerią sztuki to świetny sposób na zdobycie publicznego uznania. Zdecyduj, gdzie chcesz wyświetlać swoje prace i które galerie są zgodne z Twoimi celami zawodowymi i artystycznymi.

Uczestnicz w wydarzeniach w galerii, buduj relacje z innymi osobami z Twojej branży, oferuj możliwość mówienia o swojej pracy, wysyłaj aplikacje i pamiętaj o przestrzeganiu wytycznych dotyczących przesyłania. Dostanie się do galerii nie zawsze jest prostym procesem, więc miej otwarte opcje.

8. Zapakuj i wyślij

Jeśli sprzedajesz fizyczne dzieła sztuki, jak chcesz je zapakować? Proces pakowania i wysyłki może mieć wpływ na reputację Twojej firmy, więc zaplanuj ją odpowiednio.

W przypadku prac oprawionych w ramy należy użyć materiałów, takich jak solidny karton, folia bąbelkowa, ciężkie torby plastikowe, papier pakowy i przezroczysta taśma pakowa; rozważ podwójne opakowanie dla dodatkowego bezpieczeństwa. W przypadku mniejszych dzieł sztuki można je wysłać w wyściełanych torbach.

Musisz wziąć pod uwagę wagę i wymiary wysyłki, odległość do podróży, taśmę i etykietę, rodzaj wysyłki, którą oferujesz klientom, i umożliwić kupującemu śledzenie zakupów.

9. Prawa autorskie do Twojej pracy

Tworząc jakąkolwiek pracę artystyczną, chcesz, aby była chroniona. Prawo autorskie chroni każde oryginalne dzieło, które jest namacalne i dostrzegalne, takie jak sztuki wizualne, strony internetowe lub sztuka fotograficzna.

To prawo zapewnia, że ​​nikt nie może ukraść Twoich oryginalnych pomysłów, a także chroni Twoją własność przed sprzedażą i czerpaniem korzyści przez osoby trzecie. Aby móc pociągnąć tych sprawców do odpowiedzialności, prawdopodobnie będziesz musiał zarejestrować swoje prawa autorskie w zależności od miejsca zamieszkania. Jeśli jesteś w USA, zarejestruj go w Amerykański Urząd ds. Praw Autorskich.

10. Licencjonuj swoją pracę

Jeśli wypróbowałeś wszystkie możliwości, ale nie czujesz się zbyt dobrze w krzątaniu się w kreatywnym świecie, jest możliwość uzyskania licencji na Twoją grafikę, co może się zdarzyć za pośrednictwem firm, agenta lub poprzez przekazanie swojej pracy inni. Licencjonowanie umożliwia otrzymywanie procentu tantiem poprzez wyrażenie zgody na zawarcie umowy, ponieważ firma płaci opłatę za wykorzystanie dzieła sztuki do celów komercyjnych.

Część z tych zysków będzie należeć do firmy, która sprzedaje Twoją pracę, co może znajdować się na firmowej koszulce lub opakowaniu. Jednak może to być również skuteczna droga do uzyskania pasywnego dochodu podczas budowania drugiego biznesu. W niektórych przypadkach możesz otrzymać nagrodę w wysokości do 10% swoich przychodów.

Zbuduj swój biznes artystyczny

Nie ma znaczenia, czy jesteś początkującym, czy kreatywnym profesjonalistą, który chce poszerzyć swoje portfolio, rozwijać się biznes artystyczny jest możliwy bez względu na poziom twoich umiejętności i przyniesie korzyści twojej karierze artystycznej na dłuższą metę.

Dzięki odpowiednim narzędziom, kreatywnemu talentowi i determinacji będziesz na najlepszej drodze do zdobycia dodatkowego źródła dochodu. Platformy takie jak Archiwum dzieł sztuki są doskonałym źródłem informacji dla początkujących artystów, w które mogą się zaangażować.