Praca jako grafik jest wymagająca, a pracodawcy oczekują najwyższej jakości pracy – niezależnie od tego, czy pracujesz jako freelancer, czy pracujesz na pełny etat. Aby spełnić te oczekiwania, musisz posiadać kilka umiejętności technicznych.
Umiejętności te obejmują kilka dziedzin, a opanowanie ich pomoże wyróżnić się Twojej pracy. Pomogą Ci nawet znaleźć nowe sposoby myślenia o projektowaniu graficznym, a wszystko to z korzyścią dla Ciebie. Czy jesteś gotowy, aby zobaczyć, czym one są? Jasne, wskakujmy.
1. Typografia cyfrowa
Co to jest typografia cyfrowa? Polega na wybraniu i połączeniu odpowiedniego układu, czcionki i palety kolorów, między innymi dla cyfrowego obrazu lub projektu. Jako grafik musisz znać zasady typografii cyfrowej, jeśli chcesz tworzyć projekty, które wyróżniają się zarówno wśród klientów, jak i widzów.
Będziesz korzystać z kilku aspektów typografii podczas pracy
, w tym śledzenie, wyrównanie, interlinię i kerning, kluczowe elementy składu. Istnieją również teoretyczne zasady stojące za pewnymi wyborami typograficznymi; powinieneś się ich nauczyć, aby zrozumieć, jak i dlaczego niektóre projekty wyglądają lepiej niż inne.Wreszcie, nie chcesz, aby Twoje projekty irytowały widzów i odwracały ich uwagę od głównego przesłania. Tak więc wiedza o tym, jak dopasować różne opcje typografii, pomoże zoptymalizować projekty pod kątem zgodności.
2. Kodowanie (HTML, CSS, JavaScript)
Znajomość kodowania jest niezbędna dla grafików, którzy zajmują się również projektowaniem stron internetowych. Chociaż jest mało prawdopodobne, że będziesz musiał zbudować witrynę internetową, możesz napotkać drobne problemy z kodowaniem i błędy. Znajomość kodowania może pomóc rozwiązać te problemy bez zbytniego zamieszania.
HTML jest szczególnie cenny, ponieważ pomaga zrozumieć, jak działa tworzenie front-endu strony internetowej. Pozwala zrozumieć, co będzie wyświetlane na stronie. I odwrotnie, znajomość CSS jest niezbędna do zrozumienia, w jaki sposób witryna będzie wyświetlać Twoją pracę. W rezultacie będziesz lepiej przygotowany do zaprojektowania elementów wizualnych, które najlepiej pasują do witryny i są atrakcyjne dla jej użytkowników.
3. Zasady projektowania
Najważniejsze zasady projektowania, które należy zrozumieć, to hierarchia, odstępy, powtórzenia, kontrast, proporcje i wyrównanie. Każda zasada wnosi inny szczegół do Twojej pracy, umożliwiając tworzenie atrakcyjnych wizualnie, dobrze wyważonych projektów.
Wyrównanie odnosi się do struktury projektu i sposobu rozmieszczenia elementów. Prawidłowo wyrównany projekt zazwyczaj wygląda ostrzej i bardziej harmonijnie, umożliwiając widzom przesuwanie się po obrazach bez potykania się o nie na miejscu tekst lub niepotrzebne linie.
Najlepsi graficy również wykorzystują w swoich pracach białą przestrzeń, ponieważ zapewnia ona uspokajające tło stymulujące wizualnie widzów. W połączeniu z odpowiednimi efektami kontrastu i atrakcyjnymi wzorami biała przestrzeń może być kluczowym elementem tworzącym fantastyczny projekt graficzny. Narzędzia takie jak Adobe InDesign są fantastyczne do efektywnej nauki stosowania tych zasad.
4. branding
Jako grafik, kluczową częścią twojego opisu stanowiska będzie branding, czy to dla twojego pełnoetatowego pracodawcy, czy klienta. Branding obejmuje tworzenie tożsamości, która zawiera wartości i idee marki.
Dlatego musisz wiedzieć, jak włączyć te elementy do wizualnych obrazów marki za pomocą ilustracji, fotografii, typografii i innych podstawowe elementy projektu. Ponadto kluczowe znaczenie ma zachowanie spójności tożsamości marki na różnych platformach, a Twoja praca powinna rezonować z odbiorcami marki.
5. Teoria kolorów
Teoria kolorów to zestaw zasad, które kierują sposobem, w jaki graficy używają schematów kolorów i doboru kolorów do komunikowania się z użytkownikami. Zwykle obejmuje zrozumienie ludzkiej psychologii, kultury i optyki oraz tego, w jaki sposób te czynniki łączą się, aby kolor stał się integralną częścią ludzkiej percepcji i osądu.
Możesz wziąć udział w zajęciach z teorii kolorów, które pomogą Ci zrozumieć, jak działają narzędzia palety kolorów. Niektóre świetne zajęcia obejmują ten przewodnik dla początkujących Udemy i kolejny na Linkedin. W ten sposób będziesz wiedział, jakich wyborów projektowych dokonać i będziesz mógł ich bronić, jeśli zajdzie taka potrzeba.
6. Ideacja
Ideacja, znana również jako generowanie pomysłów, odnosi się do opracowywania nowych pomysłów i koncepcji. Jako grafik, jest to jedna z najważniejszych umiejętności, które musisz pielęgnować, ponieważ będziesz jej potrzebować podczas pracy nad nowymi projektami.
Generowanie pomysłów obejmuje badanie i ocenę różnych koncepcji. Są one ważne, aby wiedzieć, nad czym pracować i jak to zrobić. Oczywiście burza mózgów z klientem/pracodawcą jest kluczem do ustalenia podstawowych wymagań i od tego zaczynasz.
Jedną z popularnych technik, których można użyć podczas przechodzenia przez ten proces, jest SCAMPER (skrót od słów Substitute, Combine, Adapt, Modify, Put to other use, Eliminate/Elaborate i Rerange/Reverse). Alternatywnie możesz zastosować tablice nastrojów.
7. Projektowanie interfejsu użytkownika/UX
Chociaż ta umiejętność nie jest wymagana jako grafik, wiedza o tym może być korzystna w twojej karierze. Techniki i zasady mające zastosowanie do projektowania UI/UX są podobne do zasad projektowania graficznego. Mogą pomóc w tworzeniu bardziej atrakcyjnych, zorientowanych na użytkownika materiałów wizualnych, które przypadną do gustu większej liczbie widzów.
Co więcej, kilku pracodawców wymienia teraz projektowanie UI/UX jako dodatkową umiejętność w opisach stanowisk grafików. Tak więc, jeśli jesteś zaznajomiony z projektowaniem UI/UX, masz większe szanse na znalezienie tych zadań. I, oczywiście, możesz być w stanie wynegocjować lepszą ofertę finansową z pracodawcą/klientem.
8. Fotografia
Nauka fotografii to coś, co wielu grafików uważa za przydatne, ponieważ otwiera nowe pomysły na to, jak elementy wizualne współpracują ze sobą, tworząc różne efekty. Znalezienie stylu fotografii jest bardziej skomplikowany, ale można spojrzeć na różne strony internetowe, w których można znaleźć inspiracje fotograficzne.
Możesz także wziąć lekcje fotografii, aby lepiej zrozumieć przestrzeń, kolor i inne elementy wizualne. Na dłuższą metę wiedza o tym, jak zastosować zasady fotografii, takie jak rytm, powtarzalność, równowaga i jedność, w swojej pracy może być kluczową różnicą między tobą a kolejnym facetem ubiegającym się o wymarzoną pracę.
9. Zarządzanie portfelem
Jako grafik, utrzymanie portfolio nie podlega negocjacjom. Twoje portfolio jest kluczem do zdobycia większej ilości pracy i lepszych możliwości, pozwalając potencjalnym klientom i pracodawcom zobaczyć, co możesz zrobić. Oczywiście powinien zawierać twoje najlepsze prace, a dbanie o to, by była świeża i aktualna, nie wymaga myślenia.
O ile tworzenie portfolio nie jest łatwe, to utrzymanie go i uczynienie go jak najbardziej atrakcyjnym jest jeszcze ważniejsze, biorąc pod uwagę konkurencję. W związku z tym musisz nauczyć się skutecznie zarządzać swoimi. Rzeczy takie jak prawidłowe układanie projektów i korzystanie z serwisów społecznościowych, takich jak Instagram, Pinterest, Dribbble i Behance powinno znaleźć się na szczycie Twojej listy.
Wreszcie, powinieneś wiedzieć, jak sprawić, by Twoje portfolio odzwierciedlało Twoją markę poprzez estetykę i ton głosu. W miarę rozwoju prac aktualizuj swoje portfolio, aby odzwierciedlało Twój styl projektowania i rozwój.
Popraw swój projekt graficzny, podnosząc umiejętności teraz
Projektowanie graficzne opiera się na konkretnych, sprawdzonych koncepcjach, a połączenie ich z powyższymi umiejętnościami może przenieść Twoją karierę na wyższy poziom. Jeśli będziesz przestrzegać podstawowych zasad projektowania w całym procesie twórczym, opracowywanie innowacyjnych pomysłów będzie dla Ciebie łatwiejsze i masz większe szanse na wylądowanie wymarzonego występu.