Pierwszy raz fotografa w studio może być przerażającym przeżyciem. Ale tak nie musi być. Tutaj podamy kilka bardzo pomocnych wskazówek, które sprawią, że Twój pierwszy raz w studio będzie bezproblemowym doświadczeniem.
1. Mieć plan
Posiadanie planu powinno zawsze być pierwszą rzeczą, która powinna znaleźć się na liście fotografa, jeśli chodzi o fotografowanie w studio.
W przeciwieństwie do fotografowania w plenerze przy naturalnym świetle lub w innych miejscach bez oświetlenia studyjnego, improwizowanie w studiu jest trudne, jeśli nie masz wszystkiego zaplanowanego z wyprzedzeniem. To dlatego, że bardzo przypomina kręcenie filmu; fotograf musi być przez cały czas reżyserem.
Należy odpowiedzieć na wszystkie pytania; wszyscy, kto, co, kiedy, gdzie i dlaczego robisz sesję studyjną w pierwszej kolejności. Oto kilka ważnych kwestii:
- Potrzebujesz wynająć studio? I czy lokalizacja będzie łatwo dostępna dla Ciebie i wszystkich innych zaangażowanych osób?
- Przygotuj tablicę nastrojów, którą udostępnisz modelkom (jeśli z nich korzystasz) z wyprzedzeniem. Każdy powinien być konsultowany.
- Bardzo ważne jest, aby wiedzieć, ile czasu będziesz potrzebować, zwłaszcza jeśli wynajmujesz studio lub płacisz modelce.
Powyższe wskazówki to tylko punkt wyjścia. Wszystko trzeba dokładnie przemyśleć. Zapewni to płynniejsze wrażenia, a Ty wyjdziesz na profesjonalnego fotografa.
Planer tygodniowy pomoże Ci zachować porządek na tydzień sesji i upewnij się, że nie zapomniałeś o czymś ważnym.
2. Dowiedz się, jakiego oświetlenia użyć
Oświetlenie jest królem fotografii studyjnej. To, w jaki sposób oświetlisz obiekt, ostatecznie zadecyduje, czy uda Ci się osiągnąć ogólną wizję sesji.
Kiedy zaczynasz, prawdopodobnie najlepiej jest zachować prostotę. Rozważ użycie konfiguracji z jednym światłem. Wielu fotografów portretowych używa tylko jednego głównego światła stroboskopowego do swoich sesji. Odbłyśnik może być również użyty do wypełnienia światła tam, gdzie nie chcesz żadnych cieni.
Zobacz nasze Przewodnik po oświetleniu studyjnym dla fotografów które pomogą Ci podjąć ważne kreatywne decyzje dotyczące sesji.
3. Perspektywa jest ważna
Perspektywa pokrywa się z oświetleniem studyjnym i pozowaniem (o czym porozmawiamy dalej), więc należy to wziąć pod uwagę na etapie planowania.
W przypadku portretów i innych gatunków, takich jak piękno, zawsze warto zwrócić uwagę na to, gdzie będziesz trzymać aparat w stosunku do modela lub obiektu. Ponieważ oczy są ważne w tak wielu okolicznościach w portretach, ustal, czy większość ujęć będzie na poziomie oczu, czy też zamierzasz zmienić perspektywę.
Jest to ważne, ponieważ oświetlenie zawsze się zmienia, gdy tylko poruszysz modelem lub aparatem. Cienie i światła będą padać w różnych miejscach, gdy tylko zmieni się perspektywa. Nawet jeśli nie masz opracowanych wszystkich póz, sprawdź dwa razy, jak światło wchodzi w interakcje ze swoim modelem, aby zobaczyć, czy potrzebny jest reflektor lub czy wymagane są jakieś zmiany przed zrobieniem zdjęcia strzał.
4. Zaplanuj pozy z wyprzedzeniem
Poza oświetleniem studyjnym, pozowanie jest jedną z największych przeszkód dla początkujących fotografów, niezależnie od tego, czy są w studiu, czy nie. Ale w studiu jest to jeszcze ważniejsze, ponieważ zwykle nie ma dodatkowych tła i pierwszego planu, z którymi można by się bawić, jak sesja plenerowa przy naturalnym świetle.
Zachowaj w telefonie trochę inspiracji do pozowania, aby nie zabrakło Ci pomysłów. Witryny takie jak Pinterest świetnie nadają się do odkrywania, w jaki sposób fotografowie pozują modelom. Widzieć jak zapisywać zdjęcia z Pinteresta na telefonie z Androidem lub iOS aby te zdjęcia były łatwo dostępne w dniu sesji.
5. Najlepsze ustawienia aparatu do użycia
Ustawienia aparatu nie są tak skomplikowane, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Podczas fotografowania z lampami błyskowymi czas otwarcia migawki będzie zazwyczaj równy szybkości synchronizacji aparatu, czyli około 1/200 lub 1/250 sekundy.
Twoje ISO zostanie ustawione na najniższą wartość, zwykle około 100. Pozostawia to przysłonę, która będzie się różnić w zależności od obiektu i tego, jak duża część obiektu ma być wyostrzona. Typowe otwory przysłony mieszczą się w zakresie od f/2,8 do portretów aż do f/11 lub wyższej w przypadku fotografii urody i produktów.
To jest warte znajomość podstaw głębi ostrości ponieważ Twoja sesja może zależeć od uwzględnienia lub wykluczenia pewnych szczegółów w celu uzyskania efektu kreatywnego.
6. Rozważ użycie neutralnego tła
Kiedy dopiero zaczynasz pracę w studio, najlepiej jest zachować prostotę i użyć neutralnego tła do sfotografowania obiektu. Coś w rodzaju neutralnego szarego tła byłoby idealne. Jest tego kilka powodów:
- Światło nie odbija się tak bardzo, ani nie jest całkowicie pochłaniane przez neutralne tło, dzięki czemu sesja jest bardziej elastyczna.
- Łatwiej jest wyciąć obiekty z tła, jeśli potrzebujesz kompozytów lub zamienić tło na coś innego.
- Wyjątkowo jasne i ciemne tła powinny być używane celowo tylko z określonych powodów.
Neutralne tło nie musi być szare. Każde jednolite tło (unikaj wzorów), które nie jest zbyt jasne lub zbyt ciemne, będzie działać dobrze.
7. Asystent może być bardzo pomocny
Asystent może się bardzo przydać, zwłaszcza jeśli wcześniej pracował w studiu lub ma doświadczenie jako fotograf w studiu. Niezależnie od doświadczenia asystent może pomóc w zadaniach, które normalnie zabierałyby fotografowi czas podczas fotografowania.
Warto też zastanowić się, czy modelka nie będzie potrzebowała fryzjera, wizażystki, a nawet stylisty odzieży. Ale jeśli dopiero zaczynasz, najlepiej sprawdzić, czy modelka może zastosować własny makijaż i garderobę, aby zachować prostotę.
8. Przynieś zabawne rekwizyty
Warto zabrać ze sobą na sesję rekwizyty, takie jak okulary przeciwsłoneczne, kapelusze, biżuteria, szaliki, laski, parasole lub cokolwiek stosunkowo małego i łatwego do spakowania. Rekwizyty mogą się przydać, jeśli zabraknie Ci pomysłów lub po prostu chcesz poeksperymentować.
Jeśli używasz rekwizytów, zalecamy użycie ich po zaplanowanych ujęciach. Pomoże to zmniejszyć ryzyko, że zużyte akcesoria zniszczą fryzurę i makijaż modelki. Możesz również wcześniej skonsultować się ze swoim modelem, aby poinformować go o wszelkich rekwizytach, które możesz przynieść; możesz również poprosić modelkę o przyniesienie wszelkich rekwizytów, które mogą chcieć wypróbować.
9. Ogranicz liczbę zmian w garderobie
Poproszenie modelki o przyniesienie wielu strojów może być kuszące, ale zdecydowanie zalecamy ograniczenie pierwszej sesji do jednego lub dwóch strojów. To dlatego, że każda zmiana garderoby wymaga czasu i może wymagać nowego makijażu i dodatkowej uwagi do włosów modelki.
Ponadto, jeśli masz szafy na zmianę modeli, upewnij się, że w studiu jest prywatna przestrzeń, w której mogą się przebierać, najlepiej przebieralnia z odpowiednim oświetleniem i lustrem.
10. Nie komplikuj
Podczas swojej pierwszej sesji zdjęciowej w studio nie planuj skomplikowanego romansu z wieloma światłami, wieloma garderobami, wieloma wymiennymi obiektywami i mnóstwem specjalnych żeli i modyfikatorów. Nie komplikuj.
Pamiętaj, że czas to pieniądz, jeśli wynajmujesz powierzchnię. Twoim głównym zadaniem jest ukończenie sesji zgodnie z planem, nic więcej i nic mniej. Zaplanuj, aby wydatki bieżące były niskie i staraj się dotrzymać harmonogramu sesji.
Utrzymywanie prostoty to coś więcej niż planowanie, to sposób myślenia, który obejmuje wszystkie obszary sesji w studio i ostatecznie pomoże Ci ją ukończyć z mniejszą liczbą nieprzewidzianych przeszkód.
Spraw, aby Twoja pierwsza sesja studyjna była płynna i niezapomniana
Każda sesja zdjęciowa w studiu powinna być radosnym przeżyciem, a nie czymś, czego należy się bać. Mamy nadzieję, że dobrze wykorzystasz te wskazówki, aby Twoja pierwsza sesja w studio była zabawnym i satysfakcjonującym doświadczeniem.
