Czy kiedykolwiek chciałeś spróbować fotografii abstrakcyjnej, ale nie wiesz, od czego zacząć? W tym artykule omówimy przydatne wskazówki, które pomogą Ci rozpocząć przygodę z jednym z najbardziej fascynujących gatunków fotografii.
Czym jest fotografia abstrakcyjna?
Fotografia abstrakcyjna to gatunek, który koncentruje się na tematach bez kontekstu. Często prowadzi to do obrazów, które są kłopotliwe bez podania przez fotografa odpowiednich szczegółów.
Obrazy zwykle są częścią całości, jak zdjęcie makro, a nawet rozległy krajobraz wzięty z nieba, który po przycięciu do kwadratu nadaje mu zupełnie nową tożsamość i cel.
Fotografia abstrakcyjna zwraca na siebie uwagę, ponieważ jest czymś wyraźnie odmiennym od naszych normalnych doświadczeń związanych z oglądaniem w prawdziwym świecie. W rzeczywistości, gdyby nie fotograf tworzący abstrakcyjny obraz, jest duża szansa, że nikt nigdy by czegoś takiego nie obejrzał.
Podobnie jak inne formy sztuki abstrakcyjnej, takie jak malarstwo, abstrakcyjne obrazy mogą wywoływać uczucia i myśli, ale my, widzowie, mamy wyzwanie, aby kojarzyć te prace z czymkolwiek zwyczajnym.
Przykłady fotografii abstrakcyjnej obejmują elementy takie jak wzory geometryczne, warstwy, tekstury, kolory, kształty i formy, cienie i światło. Elementy te można układać w tradycyjne lub nieszablonowe kompozycje. Ważne jest, aby pomyśleć o tych elementach, kiedy zaczynasz odkrywać abstrakcyjną fotografię.
Krótko mówiąc, fotografia abstrakcyjna to zawoalowany wycinek rzeczywistości, zaaranżowany w taki sposób, że można go nazwać dziełem sztuki. Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci rozpocząć przygodę z tym gatunkiem.
1. Ustawienia aparatu dla fotografii abstrakcyjnej
Podobnie jak w samej fotografii abstrakcyjnej, nie ma sztywnych zasad dotyczących ustawień aparatu w fotografii abstrakcyjnej. W rzeczywistości ustawienia aparatu mogą w ogóle nie być brane pod uwagę w przypadku niektórych kreacji. Pomocne byłoby jednak omówienie ustawień aparatu dla początkujących, którzy potrzebują punktu wyjścia.
Bez względu na to, czy planujesz wykorzystać jedno zdjęcie, czy więcej w jednej fotografii abstrakcyjnej, najlepiej jest podchodzić do ustawień aparatu indywidualnie dla każdego tematu. Jeśli fotografujesz ludzi, ustawienia mogą być zupełnie inne niż w przypadku fotografowania abstrakcyjnego krajobrazu. Rozmawiamy o podstawowe ustawienia aparatu, które każdy fotograf powinien znać.
Ale jeśli chcesz przejąć pełną kontrolę nad procesem fotografowania, rozważ użycie trybu ręcznego. Ten tryb może być używany do dowolnego obiektu i umożliwia między innymi ręczną zmianę przysłony, czułości ISO i szybkości migawki. Zawsze jest to najlepsza opcja, gdy masz czas na odpowiednie sfotografowanie obiektu.
2. Szukaj wzorców
Wzory są prawdopodobnie jednym z najlepszych tematów do rozpoczęcia fotografii abstrakcyjnej ze względu na ich obfitość w naszym codziennym życiu. Wzory są wszędzie, na naszych ścianach, podłogach, sufitach i budynkach. Można je nawet znaleźć w żywych organizmach, takich jak drzewa i zwierzęta. Wzory są tak obfite, że czasami łatwo je przeoczyć.
Weźmy na przykład powyższy obraz przedstawiający zbliżenie prostego kawałka kudłatego dywanu. Wielu z nas mogłoby się domyślić, że to albo dywan, albo futro jakiegoś zwierzęcia. Ale jeśli powiększysz obraz w edytorze zdjęć, takim jak Photoshop, może on nabrać nowej tożsamości.
To jest ten sam obraz, ale z rozdzielczością obrazu zwiększoną z prawie 5000 pikseli do 15 000 pikseli. Następnie przycięliśmy go, aby znaleźć interesującą łatę. Już teraz wygląda to bardziej abstrakcyjnie, ale możemy pójść dalej, wprowadzając kilka poprawek w Photoshopie.
Do tego samego obrazu dodaliśmy trzy warstwy dopasowania: Barwa/Nasycenie, Wyszukiwanie kolorów i Krzywe. Możemy również radykalnie zmienić kolor, aby uzyskać jeszcze bardziej abstrakcyjny efekt.
Do ostatecznego obrazu dodaliśmy warstwę dopasowania Wypełnienie kolorem z czerwonym i zmieniliśmy tryb mieszania na Światło liniowe. Obraz drastycznie różni się od oryginału. I zdecydowanie jest to obraz abstrakcyjny. Mówimy o korzystaniu z Tryb mieszania światła liniowego do unikania i wypalania w programie Photoshop.
To naturalnie prowadzi nas do naszej następnej wskazówki: oprogramowania do edycji zdjęć.
3. Użyj zaawansowanego oprogramowania do edycji zdjęć i edytuj na swoim komputerze
W fotografii abstrakcyjnej możesz maksymalnie wykorzystać edycję zdjęć lub zrezygnować z niej w ogóle. Wielu początkujących utknęłoby gdzieś pośrodku, gdzie zaawansowane oprogramowanie do edycji zdjęć może albo ulepszyć coś prosto z aparatu lub kreatywnie przekształć swoje abstrakcyjne obrazy w zupełnie inne kreacje.
Photoshop to tylko jeden z wielu zaawansowanych edytorów zdjęć, które mogą pomóc w tworzeniu fotografii abstrakcyjnej. Jeśli nie lubisz Photoshopa, przedstawiamy przegląd najlepiej płatnych alternatyw dla programu Photoshop które równie dobrze sprawdzają się podczas kreatywnej edycji zdjęć.
Istnieją również zaawansowane kreatywne edytory zdjęć, takie jak Luminar AI i Luminar Neo. Eksplorujemy każdy Program Luminar, aby określić, jaka wersja może być dla Ciebie najlepsza.
Niezależnie od tego, którego edytora zdjęć ostatecznie użyjesz, upewnij się, że funkcje są bardziej zaawansowane i bogate w funkcje niż te, które można znaleźć na smartfonie. Przekonasz się, że edytowanie na komputerze lub innym urządzeniu z dużym ekranem będzie o wiele bardziej efektywne i satysfakcjonujące.
4. Uzyskaj odpowiednie oświetlenie
Dotyczy to każdego rodzaju fotografii, ale warto to powtórzyć w fotografii abstrakcyjnej: wykorzystuj sprzyjające warunki oświetleniowe, aby uchwycić najlepsze zdjęcie. Może to obejmować fotografowanie podczas złotej godziny lub używanie sztucznych źródeł światła. Tak czy inaczej, w miarę możliwości unikaj miejsc o słabym oświetleniu, a także wewnętrznych świateł górnych.
Niezależnie od tematu, fotografii abstrakcyjnej najlepiej służy odpowiednia ekspozycja. Jeśli nie masz innych intencji i nie zamierzasz uzyskać określonego efektu, upewnij się, że masz dużo wysokiej jakości światła.
Rozmawiamy o trójkąt ekspozycji i jak to może znacznie poprawić twoje zdjęcia. Nie oznacza to, że Twoje zdjęcia muszą być jasne, oznacza to po prostu, że matryca aparatu ma wystarczającą ilość światła, aby renderować wysokiej jakości obraz wolny od szumów i aberracji chromatycznej.
5. Dowiedz się o abstrakcyjnych fotografach i artystach
Wspomnieliśmy, że fotografia abstrakcyjna składa się z elementów takich jak wzory geometryczne, warstwy, tekstury, kolory, kształty, formy, cienie i światło — wszystko, co jest cechą fizyczną, może być przedmiotem abstrakcji fotografia.
Są to elementy, które warto przestudiować, zanim przystąpisz do tworzenia własnej fotografii abstrakcyjnej. Nie tylko to, ale studiowanie artystów, którzy tworzą sztukę abstrakcyjną i fotografię, może być pouczające, choćby po to, aby zobaczyć, co jest możliwe.
Dlaczego?
Po pierwsze, będziesz zaskoczony tym, co można zrobić w świecie sztuki abstrakcyjnej. Na przykład artysta taki jak Johnny Stevens udostępnił niektóre ze swoich abstrakcyjna fotografia rdzy na jego stronie internetowej. Gdy zobaczysz niektóre z jego prac, prawdopodobnie już nigdy nie spojrzysz na rdzę tak samo.
To samo dotyczy wielu innych przedmiotów. Szybkie wyszukiwanie obrazu ujawni wiele możliwości. Wypróbuj „abstrakcyjne cienie” lub „abstrakcyjną fotografię krajobrazową” i zobacz, co się pojawi.
YouTube to także świetne źródło wiedzy o fotografii abstrakcyjnej. W tym filmie prezenterka opowiada nie tylko o artystach, ale także o ruchach artystycznych, których byli częścią podczas swojego życia. Warto sprawdzić, zanim weźmiesz do ręki aparat.
Poznaj fotografię abstrakcyjną
Fotografia abstrakcyjna to nie tylko kilka falistych linii — choć z pewnością może być! Abstrakcyjne zdjęcia mogą być tak bogate i złożone, tak piękne i inspirujące, jak każdy inny gatunek fotografii. Spróbuj i zobacz, czy sam siebie zaskoczysz.