Czy masz pasję do gier? Dowiedz się, jak zostać twórcą gier i zamień swoją pasję w udaną karierę.
Twórcy gier są mózgami fascynujących cyfrowych światów, w których wielu z nas spędza godziny. Podczas gdy projektanci gier są bardziej skoncentrowani na zarządzaniu elementami kreatywnymi, programiści odgrywają ważną rolę w ożywianiu tych światów.
Jeśli jesteś fanem gier wideo i kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak powstają, zostanie twórcą gier może być dla Ciebie idealną ścieżką kariery. Ale sama praca nie jest tak prosta, jak mogłoby się wydawać. Twórcy gier często stają przed wieloma wyzwaniami i podobnie jak w przypadku większości innych zawodów, ważne jest, aby programiści regularnie inwestowali w podnoszenie swoich umiejętności.
Kim jest twórca gier?
Twórcy gier są odpowiedzialni za tworzenie gier wideo od koncepcji do ukończenia. Obejmuje to projektowanie koncepcji, kodowanie, testowanie i debugowanie. Tworzenie gry to wspólny wysiłek wielu zespołów, w tym grafików, animatorów, projektantów dźwięku, testerów i programistów. Oznacza to, że często cały zespół ludzi pracuje razem nad stworzeniem jednej gry.
Jak możesz sobie wyobrazić, programiści muszą mieć doskonałe umiejętności rozwiązywania problemów, ponieważ muszą rozwiązywać wszelkie problemy pojawiające się podczas procesu programowania. Potrzebują również dobrych umiejętności komunikacyjnych, ponieważ przez cały proces będą ściśle współpracować z innymi członkami swojego zespołu. Ważne jest, aby potrafili jasno formułować swoje pomysły i rozwiązania, aby wszyscy mogli efektywnie ze sobą współpracować.
W przeszłości było wiele przypadków, w których twórcy gier spartaczyli własne gry, czasami z powodu zbytniego obiecywania, aw większości przypadków z powodu wypuszczenia niedokończonej gry. Nie trzeba dodawać, że oprócz umiejętności twardych twórcy gier muszą również doskonalić umiejętności miękkie.
Jak zostać twórcą gier?
Pierwszym krokiem do zostania twórcą gier jest zdobycie wykształcenia w zakresie informatyki lub inżynierii oprogramowania. Większość pracodawców preferuje kandydatów, którzy mają co najmniej tytuł licencjata w jednej z tych dziedzin, ale niektórzy zamiast tego zaakceptują doświadczenie, jeśli masz już wiedzę na temat języków kodowania, takich jak C++ lub Jawa.
Gdy już zrozumiesz popularne języki programowania, następnym logicznym krokiem jest poszukiwanie stażu w różnych studiach. Możesz również ubiegać się o pracę na poziomie podstawowym, aby zdobyć praktyczne doświadczenie i powoli pnąc się w górę.
Pamiętaj, że kiedy zaczynasz, być może będziesz musiał pracować w różnych działach. Na przykład niektórzy programiści są odpowiedzialni za kodowanie świata gry, podczas gdy inne zespoły skupiają się bardziej na mechanice lub interakcjach w grze. Często istnieją dedykowane zespoły odpowiedzialne za debugowanie i rozwiązywanie problemów.
Ważne jest również, aby początkujący twórcy gier zapoznali się z popularnymi silnikami gier, takimi jak Unity czy Unreal Engine 5, aby móc efektywnie budować gry przy użyciu tych narzędzi. Dla tych, którzy nie wiedzą, Unreal Engine to zintegrowany silnik graficzny do gier, który jest używany do budowania światów gier. Jest ich całkiem sporo strony internetowe, na których programiści mogą znaleźć bezpłatne zasoby Unreal Engine 5, zbyt.
Twórcy gier vs. Projektanci gier
Jeśli jesteś po prostu rozpoczynając swoją karierę w tworzeniu gier indie, jest szansa, że będziesz wykonywać pracę zarówno projektanta gry, jak i programisty. Jednak w większych studiach gier istnieje wyraźna różnica między pracą wykonaną przez projektantów gier, programistów, animatorów i modelarzy.
Jak wspomniano powyżej, twórca gry jest odpowiedzialny za przekształcenie pomysłu w rzeczywistość. Pracują z kodem, aby stworzyć rzeczywistą rozgrywkę, grafikę, muzykę, efekty dźwiękowe i inne elementy, które składają się na rzeczywistą grę.
Są również odpowiedzialni za rozwiązywanie problemów i naprawianie wszelkich błędów w grach. W ciągu ostatnich kilku lat tworzenie gier jako całości przeszło długą drogę. Teraz mamy gry oferowane jako usługa, co oznacza, że programiści muszą regularnie monitorować nowe błędy i regularnie wydawać łatki i aktualizacje.
Role i obowiązki projektantów gier
Jeśli planujesz zostać projektantem gier wideo, należy zauważyć, że ich role są zupełnie inne. Projektant gier jest odpowiedzialny za rozwój idei stojącej za grą wideo od poziomu koncepcji do ukończenia.
Obejmuje to projektowanie postaci, poziomów, fabuł i wyzwań w samej grze, a także określanie, w jaki sposób gracze wchodzą ze sobą w interakcje podczas grania w gry online dla wielu graczy. Może to oznaczać wszystko, od pisania narracji i projektowania poziomów, po tworzenie postaci i układanie puzzli. Projektant gry może również zajmować się programowaniem, ale nie jest to jego główny cel.
Muszą być kreatywnymi osobami rozwiązującymi problemy, które potrafią myśleć nieszablonowo, jednocześnie pamiętając o tym, jak ich pomysły wpłyną na wrażenia użytkownika podczas zabawy. Ponadto potrzebują doskonałych umiejętności komunikacyjnych, aby mogli skutecznie współpracować z innymi członków zespołu deweloperskiego, takich jak artyści lub programiści, którzy pomogą im wcielić w życie ich pomysły ekran.
Jakich umiejętności potrzebujesz, aby zostać twórcą gier?
Twórcy gier muszą zacząć od nauki różnych języków programowania. Niektóre popularne języki, które twórcy gier powinni znać, to:
- Pyton
- Lua
- C#
- Szybki
- JavaScript
Doświadczenie z popularnymi silnikami gier, takimi jak Unreal Engine 5, Ren'Py, Godot, Unity lub inne, może być również niezbędne do rozwoju zawodowego. Niektóre studia mają własne silniki gier, na przykład Frostbite, który został opracowany przez DICE, studio należące do EA.
Oprócz doskonalenia swoich umiejętności w pracy z silnikami gier, jako programista musisz także poznać oprogramowanie pośredniczące. Na przykład jednym z najpopularniejszych obecnie używanych pakietów oprogramowania pośredniego jest Havok, który jest zasadniczo wymagany do dodawania fizyki i ruchu w popularnych grach wideo.
Inne popularne pakiety oprogramowania pośredniego, których twórcy gier powinni się nauczyć, to PhysX, BeamNG lub Box2D. Poza umiejętnościami twardymi twórcy gier potrzebują także umiejętności miękkich.
Komunikacja i praca zespołowa są niezwykle ważne w społeczności twórców gier, zwłaszcza że programiści często pracują w napiętych terminach i jako część większych zespołów. W rezultacie, aby odnieść sukces jako twórca gier, ważne jest, aby mieć przyzwoitą mieszankę umiejętności twardych i miękkich.
Rozpoczęcie swojej podróży jako twórca gier
Kariera w tworzeniu gier może być bardzo satysfakcjonująca zarówno pod względem finansowym, jak i kreatywnym, ale nie jest pozbawiona wyzwań; po drodze zawsze będą przeszkody, które trzeba będzie pokonać, ale dzięki ciężkiej pracy i poświęceniu możesz odnieść sukces w tej dziedzinie.
Jeśli rozważasz podjęcie tego rodzaju ścieżki kariery, nadszedł czas, aby zacząć budować swoje umiejętności poprzez kształcenie się, zdobywanie doświadczenie poprzez staże lub niezależne występy, bycie na bieżąco z trendami w branży i nawiązywanie kontaktów z innymi profesjonalistami w Twoim pole.
Możesz także zacząć odkrywać różne silniki gier. Na przykład silniki gier JavaScript doskonale nadają się do tworzenia gier niezależnych i mogą pomóc Ci postawić pierwsze kroki w tej branży.