Chociaż nie zawsze są one dokładne, skorzystaj z tych zasad i formalności fotograficznych jako przewodnika, jeśli chcesz uzyskać profesjonalne zdjęcia.
Niezależnie od tego, czy jesteś nowym fotografem, czy doświadczonym profesjonalistą, być może słyszałeś o niektórych zasadach i formułach, których muszą przestrzegać fotografowie, aby uzyskać doskonałe zdjęcia. Większość z tych zasad jest sprawdzona w czasie; niektóre były używane od czasów podstawowych aparatów. Tak więc ich znajomość może być przydatna w różnych sytuacjach.
Przestrzeganie tego zestawu zasad może pomóc Ci pewniej korzystać z aparatu i poprawić kompozycję. Od słynnej zasady trójpodziału po mniej znaną zasadę znikającego punktu — przyjrzyjmy się niektórym z nich, aby ulepszyć fotografię.
1. Reguła trójpodziału
Jeśli istnieje jedna prosta zasada, która może natychmiast sprawić, że Twoje zdjęcia będą wyglądać bardziej elegancko, jest to zasada trójpodziału. Być może słyszałeś to już wiele razy i jest popularne, ponieważ sprawdza się w każdym rodzaju fotografii. Portrety, dzika przyroda lub krajobrazy — ta zasada nigdy Cię nie zawiedzie.
Reguła mówi, aby podzielić ramkę na trzy sekcje i umieścić obiekt z dala od środka. Włączenie linii siatki w aparacie pomoże Ci zorientować się, gdzie ustawić obiekt.
2. Zasada wzajemności
Chcesz robić ostre zdjęcia? Następnie pamiętaj o zasadzie odwrotności, która mówi, że powinieneś używać ogniskowej obiektywu jako mianownika czasu otwarcia migawki, aby uniknąć drgań aparatu. Na przykład, jeśli używasz obiektywu 50 mm, powinieneś użyć czasu otwarcia migawki 1/50 lub więcej, aby uzyskać ostre zdjęcia.
Jest to bardziej ogólna wskazówka niż reguła, ale jest łatwa do zapamiętania i stosowania. Zamiast stosować metodę prób i błędów, masz punkt odniesienia dla czasu otwarcia migawki.
3. Słoneczny 16
Zgodnie z regułą Sunny 16, w słoneczne dni możesz ustawić czas otwarcia migawki jako odwrotność swojego ISO przy użyciu przysłony f/16. Na przykład podczas fotografowania z przysłoną f/16 i czułością ISO 200 w świetle słonecznym można ustawić czas otwarcia migawki na 1/200, aby zapewnić prawidłową ekspozycję.
Fotografowanie w trybie ręcznym może być trudne dla początkujących fotografów. Jest to więc doskonała zasada, której należy przestrzegać, dopóki nie nauczysz się kontrolować wszystkich trzech parametrów trójkąt ekspozycji.
4. Looney 11
Jeśli jesteś średniozaawansowanym fotografem próbującym swoich sił w astrofotografii, Looney 11 jest dla Ciebie regułą. Jest podobny do zasady Sunny 16, ale dotyczy nocnych zdjęć księżyca. W ciemne, bezchmurne noce, kiedy fotografujesz księżyc z przysłoną f/11, czas otwarcia migawki może być odwrotnością czułości ISO.
Załóżmy, że fotografujesz księżyc przy f/11 i czułości ISO 100. Twój czas otwarcia migawki może wynosić 1/100 sekundy. Oczywiście nie jest to sztywna reguła. Robienie niesamowitych astrofotografii wymaga specjalnego sprzętu, złożonej edycji, a przede wszystkim ładnego miejsca z ciemnym niebem z dala od jakiegokolwiek zanieczyszczenia światłem.
5. Zasady 500 i 600
Zasady 500 i 600 są przeznaczone specjalnie dla astrofotografów, aby uniknąć śladów gwiazd. Astrofotografowie używają czasu otwarcia migawki w sekundach, aby wpuścić więcej światła do aparatu. Ale kiedy czas naświetlania jest długi, na zdjęciach nocnych pojawia się nowe zjawisko — ślady gwiazd.
Ziemia nieustannie się obraca i choć możemy tego nie czuć, gwiazdy wyglądają jak kreski zamiast kropek. Reguła 500 określa maksymalny czas otwarcia migawki dla kombinacji aparatu i obiektywu, aby gwiazdy były ostre.
Szybkość migawki = 500 / (ogniskowa obiektywu x współczynnik kadrowania aparatu)
Równanie wygląda następująco z aparatem Nikon z matrycą APS-C i obiektywem 50 mm f/1,8:
Szybkość migawki = 500 / (50 x 1,5)
Możesz użyć wynikającego z tego czasu otwarcia migawki 6,6 sekundy, aby uniknąć rozmytych gwiazd. Pamiętaj, że aparaty Canon mają współczynnik przycięcia 1,6.
Zasada 600 jest podobna do zasady 500 — po prostu użyj 600 zamiast 500. Użyj reguły 500 dla początkujących aparatów i reguły 600 dla aparatów o wysokiej rozdzielczości.
6. Reguła NPF
Problem z używaniem reguł 500 i 600 polega na tym, że są one całkowicie dokładne. Tak więc astrofotografowie mają inną złożoną zasadę uzyskiwania ostrych gwiazd. Nazywana regułą NPF, jest dokładniejsza do obliczania czasu otwarcia migawki dla nocnego nieba. N oznacza przysłonę, P gęstość pikseli, a F ogniskową obiektywu. Rozstaw pikseli lub gęstość to odległość między pikselami w matrycy aparatu.
Czas otwarcia migawki = ((35 x przysłona) + (30 x rozstaw pikseli)) / ogniskowa
Rozstaw pikseli = (szerokość czujnika / wymiar obrazu dłuższego boku) x 1000
Obliczmy więc rozstaw pikseli dla Nikona D810, który ma czujnik o wymiarach 35,9 x 24 mm i rozmiar obrazu 7360 x 4912:
Rozstaw pikseli = (35,9 / 7360) x 1000
Możemy założyć, że używamy tego samego obiektywu, co powyżej, 50mm f/1.8:
Szybkość migawki = ((35 x 1,8) + (30 x 4,9)) / 50
Zgodnie z regułą NPF maksymalny czas otwarcia migawki, jaki możemy zastosować, wynosi 4,2 sekundy.
7. Zasada złotego podziału
To naprawdę złota zasada, której niełatwo opanować. Komponowanie obrazów przy użyciu złotego podziału może być trudne, więc częste ćwiczenie ma kluczowe znaczenie dla przyzwyczajenia się do niego. Najprościej jest poszukać naturalnie spiralnych i zakrzywionych elementów i na ich podstawie skomponować zdjęcia.
Zobacz nasze szczegółowe wyjaśnienie złoty podział w fotografii zrozumieć stojącą za tym matematykę.
8. Zasada kolorów 60-30-10
Zasada przeznaczona początkowo dla artystów i projektantów wnętrz, fotografowie również mogą korzystać z tej zasady, aby uzyskać niesamowite zdjęcia. Chodzi o to, aby na zdjęciach było 60% koloru głównego, 30% koloru drugorzędnego i 10% koloru akcentującego.
Używanie kolorów w ten sposób sprawi, że Twoje zdjęcia będą wyglądać przyjemnie dla oczu, a nie zagracone. Wypróbuj tę mniej znaną zasadę kompozycji, aby zobaczyć różnicę na swoich zdjęciach.
9. Reguła znikającego punktu
Punkt zbiegu to miejsce, w którym dwie równoległe linie zbiegają się i znikają. Na przykład wyobraź sobie równoległe linie torów kolejowych lub drewnianego mostu. Artyści używają tej techniki, aby stworzyć głębię i nadać obrazom poczucie skali. Podobnie możesz użyć znikających punktów do tworzenia potężnych kompozycji.
Umieszczenie obiektu na znikającym punkcie może zrobić ekscytujące zdjęcie.
Nie krępuj się naginać tych zasad i eksperymentować
Zalecamy włączenie tych dziewięciu zasad i formuł do swoich projektów fotograficznych, aby uzyskać profesjonalnie wyglądające zdjęcia. Pamiętaj jednak, aby używać ich jako wskazówek i nie wahaj się dostosowywać ich do własnych potrzeb.
