Czym jest kadrowanie w fotografii? Jak i kiedy go używać

Fotografia to potężne medium do opowiadania historii, chwytania chwil, zatrzymywania czasu i prezentowania wspomnień. A pewne zasady i techniki mogą pomóc Ci uczynić dobre zdjęcie wspaniałym.

Kadrowanie to jedna z technik, która wykorzystuje naturalne lub sztuczne elementy na zdjęciu, aby skupić się na określonym obiekcie. Kieruje uwagę widza na Twój temat i jednocześnie opowiada historię za pomocą Twojego obrazu. Przyjrzyjmy się, czym jest kadrowanie oraz jak i kiedy go używać.

Czym jest kadrowanie w fotografii?

Kadrowanie w fotografii odnosi się do stylu kompozycji, w którym elementy naturalne lub sztuczne tworzą wizualną ramkę wewnątrz obrazu. Technika ta pomaga skupić uwagę widzów na temacie, jednocześnie dodając głębi, kontekstu i historii do obrazu. Istnieją różne metody wykorzystania kadrowania na fotografii.

Naturalna rama

Podczas fotografowania w środowisku naturalnym, takim jak las, jezioro, ścieżka lub rzeka, jako kadru można użyć naturalnie dostępnych elementów. Na przykład możesz użyć drzew, liści, krzewów i skał, aby stworzyć ramkę.

W tej sytuacji Twój obiekt znajdzie się w centrum uwagi, a naturalne elementy, takie jak drzewa i skały, mogą zasłonić dwie lub więcej krawędzi zdjęcia, tworząc ramkę. Jeśli chcesz spróbować, zapoznaj się z naszym przewodnikiem jak zacząć fotografować przyrodę.

Rama architektoniczna

Używanie elementów architektonicznych do stworzenia kadru jest bardzo popularne wśród fotografów miejskich. Możesz użyć okna, budynków, płotów i ścian, aby stworzyć ramkę dla swojego zdjęcia.

Ten typ ramy jest najczęściej używany, gdy fotografowanie miast. Ramy architektonicznej można jednak również użyć do uchwycenia obrazów ludzi, przedmiotów lub natury.

Figury geometryczne

Kwadraty, trójkąty i koła to popularne kształty w naszym środowisku. Możesz użyć dostępnych kształtów lub sztucznie stworzyć jeden, aby nadać obrazowi głębię.

Na przykład możesz użyć rąk, aby stworzyć kształt serca i użyć go jako ramki do zdjęcia. Podobnie możesz użyć okrągłego lustra i umieścić obiekt w odbiciu, aby stworzyć oszałamiające zdjęcie.

Światło i cienie

Światło i cienie to niekonwencjonalny, ale zauważalny sposób tworzenia ramek na zdjęciu. Ta metoda wykorzystuje światła, takie jak latarnie uliczne, świece lub pochodnie, aby utworzyć ramkę. Najlepiej sprawdza się w fotografii nocnej.

Podobnie możesz kliknąć portret z reflektorem na temat i ciemnością w pozostałej części kompozycji – światło utworzy okrągłą ramkę.

Kiedy używać kadrowania na zdjęciu

Nie ma dobrego ani złego sposobu wykorzystania stylu kompozycji kadrowania na zdjęciach. Jednak jeśli zostanie wykonany nieprawidłowo, może odwrócić uwagę widzów od tematu, czyniąc technikę nieskuteczną. Dlatego ważne jest, aby zrozumieć, kiedy stosować technikę kadrowania, a kiedy nie.

Jedna prosta zasada jest taka, że ​​jeśli zdjęcie wygląda dobrze tak, jak jest, nie ma potrzeby dodawania ramek na siłę. Może to zdusić obraz, sprawiając, że będzie wyglądał na nieporęczny lub zagracony. Podobnie, jeśli używasz już innego stylu kompozycji, dodanie do niego ramki może zepsuć efekt.

Jednak użycie dwóch kompozycji na jednym zdjęciu zawsze było zdrową debatą wśród fotografów — wszystko sprowadza się do zaufania swojemu instynktowi. Oto kilka pewnych sposobów, aby wiedzieć, że kadrowanie sprawi, że Twoje zdjęcia będą wyglądać lepiej.

Opowiadać historię

Technika kadrowania może zmienić zasady gry, jeśli Ci na tym zależy opowiadając historię poprzez swoje zdjęcie. Opowieść może być przedstawieniem emocji, połączeniem sprzecznych pomysłów i wielu innych podobnych koncepcji.

Na przykład powyższy obraz przedstawia budynki jako ramkę, a tematem jest samolot. Może oznaczać wolność od życia korporacyjnego.

Eliminacja chaosu

Jeśli na obrazie panuje chaos, kadrowanie może skutecznie zwrócić uwagę widzów na fotografowany obiekt. Jednym z przykładów jest kliknięcie zdjęcia w tłumie. Zatłoczone miejsce ma zbyt wiele elementów środowiskowych, które mogą odwrócić uwagę od fotografowanego obiektu. W takich przypadkach możesz użyć ramki na zdjęciu, aby zwrócić uwagę na obiekt.

Pokazuje Perspektywę

Technika kadrowania jest najlepszym stylem kompozycji, jeśli chodzi o ukazanie perspektywy. Pomaga pokazać widzom Twoją perspektywę otoczenia. Na przykład widok poziomy z pomieszczenia, w którym można użyć okna lub drzwi jako ramy, pokazuje Twój widok świata.

Innym powszechnym sposobem jest użycie telefonu lub aparatu jako ramki, a obiekt pojawia się na ekranie. Pokazuje perspektywę osoby wykonującej zdjęcie.

Jak korzystać z kadrowania w fotografii

Aby pomyślnie zastosować technikę kadrowania, rozważ następujące punkty.

• Zidentyfikuj temat: Elementarną częścią stosowania techniki kadrowania jest zawsze utrzymywanie ostrości na obiekcie, a nie na kadrze. Zidentyfikuj obiekt, a także mniej ważne części zdjęcia.
• Zidentyfikuj elementy ramy: Rozejrzyj się wokół siebie, aby określić, które elementy ze sceny nadają się do wykorzystania jako ramka. Przykładami mogą być drzewa, łuki, kształty geometryczne lub kontrastujące elementy.
• Umiejscowienie ramy: Po zidentyfikowaniu elementu kadrowania umieść go na krawędziach zdjęcia, aby utworzyć wizualną granicę, która z kolei skieruje wzrok widza na fotografowany obiekt.
• Nie przesadzaj z tematem: Kadr powinien uzupełniać temat, a nie z nim konkurować. Upewnij się, że ramka nie przytłacza obiektu, rozpraszając uwagę.
• Użyj ekstremalnych kątów: Użycie ujęcia z niskiego lub wysokiego kąta w połączeniu z kadrowaniem może nadać obrazowi większą głębię, tworząc dramatyczną i wciągającą kompozycję.
• Kontynuuj eksperymentowanie: Czasami zdobycie złota za pierwszym podejściem jest trudne. Dlatego eksperymentuj z różnymi ramkami i wybierz tę, która najlepiej pasuje do tematu i kontekstu.

Użyj kompozycji kadrowania na swoich zdjęciach

Kadrowanie to jeden z najlepszych stylów kompozycji, których możesz użyć na swoich zdjęciach. Technika wykorzystuje naturalne lub sztuczne elementy ze sceny, aby stworzyć wizualną granicę na zdjęciu i skierować uwagę widzów na obiekt.

Możesz użyć tej techniki, aby opowiedzieć historię, pokazać swoją perspektywę, wyeliminować nieistotne części ze sceny lub użyć jej jako kreatywnego wyboru do stworzenia niezwykłych zdjęć. Kluczem jest jasność co do kontekstu obrazu, określenie tematu i kadru oraz eksperymentowanie, aż osiągniesz zamierzony cel.