Gry niezależne mogą być strzałem w dziesiątkę, ale co by było, gdybyś miał szansę zbudować od podstaw własną grę niezależną? Aplikowanie do tradycyjnej firmy zajmującej się grami może wydawać się onieśmielające, zwłaszcza jeśli nie masz solidnego portfolio.
Jednak tworzenie gry niezależnej oznacza, że możesz tworzyć rozgrywkę, postacie i historie tak, jak chcesz. Mając to na uwadze, od czego zacząć?
Dlaczego warto tworzyć gry niezależne?
Zastanawiałeś się kiedyś, dlaczego warto stworzyć grę niezależną? Gra niezależna, w krótkim okresie, jest grą niezależną, którą może produkować i rozwijać maksymalnie 10 osób, a nie duża firma.
Te gry nie mają wsparcia finansowego ani ogromnych zespołów marketingowych, które można uzyskać dzięki dużym firmom deweloperskim i generalnie wymaga dużo więcej marketingu szeptanego i ludzi do prezentowania gry w mediach społecznościowych, serwisach streamingowych i Youtube.
Być może zastanawiasz się, co sprawia, że tworzenie tych gier jest tak dobre. Dzięki mniejszemu zespołowi możesz zyskać więcej swobody twórczej i swobody w godzinach pracy, a tworzenie tych gier możesz wykorzystać do rozwijania swoich umiejętności.
Te gry są idealne do tworzenia dla absolwentów i tych, którzy dopiero zaczynają programować i chcą podnieść swoje umiejętności. Pytanie brzmi, jak urzeczywistniasz swoje marzenie o tworzeniu gier indie?
1. Poznaj swój budżet rozwojowy
Rozpoczynając każdy kreatywny projekt, ważne jest, aby znać swój budżet. Na przykład Twój sprzęt musi być w pełni przygotowany do gry, którą próbujesz stworzyć, a konfiguracja Twojego biura musi być wygodna na długie godziny. Może być również konieczne zakupienie oprogramowania w celu wykonania zadania lub zatrudnienie innych osób do pomocy w wykonaniu zadania.
Wszystkie te rzeczy w większości przypadków kosztują, dlatego ważne jest, aby sprawdzić, czy masz pieniądze, aby pozwolić sobie na odpowiednie narzędzia i ludzi do wykonania pracy. Najlepszym sposobem na osiągnięcie tego jest utworzenie budżetu w programie Microsoft Excel wraz z podstawowymi zapisami księgowymi; dzięki temu wszystko jest w jednym miejscu i jest łatwe do edycji i odniesienia w czasie.
Chcesz również dokładnie rozważyć i odpowiednio zaplanować swój czas. Możesz o tym nie myśleć, ale czas jest najcenniejszym zasobem, jaki mają ludzie, dlatego ważne jest, aby dokładnie go przydzielić, aby skutecznie ukończyć grę. Chcesz w łatwy sposób pomóc w zarządzaniu czasem? Tu są najlepsze aplikacje do budżetowania, aby uporządkować swoje finanse.
2. Znajdź odpowiednie oprogramowanie programistyczne
Jaki rodzaj oprogramowania przyniesie korzyści Twojemu procesowi twórczemu? Kiedy po raz pierwszy planujesz grę niezależną, określ oprogramowanie, którego będziesz potrzebować. Twoje wybory będą oparte na rodzaju gry, którą tworzysz i ilości szczegółów, które chcesz w niej umieścić. Czy chcesz krótkiej gry z prostą rozgrywką czy bardziej złożonego systemu poziomów dla graczy?
Najważniejszym wyborem, jakiego dokonasz, jest oprogramowanie do projektowania, którego użyjesz do stworzenia wyglądu gry. Oprogramowanie do animacji określi, jak wszystko się porusza i działa razem, podobnie jak silnik gry będzie głównym oprogramowaniem używanym do ukończenia gry. Jeśli chcesz uzyskać porady lub wskazówki, spójrz na tchnij życie w swoje postacie w Phaser.
3. Wybierz swój silnik gry
Jeśli chodzi o wybór silnika gry, istnieje wiele opcji do wyboru różne poziomy umiejętności i cele, dlatego ważne jest, aby zbadać, co działa w przypadku Twojej kreacji pomysły.
Po pierwsze, musisz wziąć pod uwagę rodzaj gry, którą tworzysz i jaki silnik najlepiej pasuje do rodzaju gry, którą chcesz stworzyć. Może to być wybór silnika lepszego do gier 3D, takiego jak Unreal Engine lub Unity, lub wybór silnika najlepiej nadającego się do gier 2D, takiego jak Godot Engine.
Czy to twój pierwszy projekt związany z grami? Możesz jednak wybrać Game Maker, jeśli jednak jesteś wszechstronny w tworzeniu gier, najlepiej jest trzymać się dowolnego silnika, który znasz najbardziej, abyś mógł jak najlepiej go wykorzystać. Chcesz wiedzieć, od czego zacząć? Tutaj jest jak zbudować i uruchomić projekt gry Unity.
4. Stwórz mały zespół
Bycie niezależnym programistą nie oznacza pracy w pojedynkę. Czasami solidny zespół do wsparcia może zrujnować lub zrujnować Twój projekt! Korzyści płynące z posiadania zespołu oznaczają, że możesz dysponować różnorodnym zestawem umiejętności i specjalizacji, które możesz zaoferować projektowi. Dzięki wielu artystom, projektantom, animatorom, programistom i niewielkiemu zespołowi marketingowemu będziesz na najlepszej drodze do udanego projektu beta.
Najpotężniejszym sposobem na zbudowanie zespołu jest nawiązywanie kontaktów i poznawanie ludzi lub publikowanie postów reklamy poszukujące konkretnych ról i oceniające portfolio kandydatów, aby ocenić, czy są dobre dopasowanie. Tworzenie zespołu nie tylko pozwala mieć wielu specjalistów w projekcie, ale także pozwala skupić się na swojej specjalizacji lub podzielić pracę, jeśli masz inne obowiązki.
5. Graj w gry wideo, aby odkrywać
Tak, granie w gry wideo to świetny sposób na poznanie gier na bardziej mechanicznym poziomie. Jak działają poziomy? Jak chcesz, aby gracze czuli się podczas gry? Jakie są motywacje każdej postaci i jak gracz doświadcza postępów w grze?
Spojrzenie na rozgrywkę z perspektywy badacza pozwala wziąć pod uwagę projekt, systemy poziomów, skrypty postaci i głosy, zadania, znajdowanie drobnych osiągnięć, przedmioty, które postacie mogą zbierać po drodze, interaktywność online i rozgrywka wieloosobowa i wiele więcej więcej.
6. Zostań ekspertem marketingu
Nauczenie się podstawowego poziomu marketingu i tego, gdzie sprzedawać swoje gry, jest kluczem do sukcesu Twojej nowej gry niezależnej. Aby rozpocząć plan marketingowy, musisz dowiedzieć się, kto jest Twoim rynkiem docelowym, jakie są jego cechy, zwyczaje zakupowe i co uważa za najbardziej wartościowe.
Zacznij tworzyć profil tego, jacy są, a następnie musisz dowiedzieć się, jakie są ich potrzeby i pragnienia w grze oraz jak zamierzasz je spełnić. Zbuduj społeczność na Discordzie, stwórz konto w mediach społecznościowych, kanał YouTube z krótkimi klipami z rozgrywki, a nawet system patrona, który oferuje członkom specjalny dostęp lub korzyści po drodze.
To ogólnie zakomunikuje, że spełniasz ich potrzeby i pragnienia, przekonując ich do zakupu twojej gry i zostania długoterminowymi klientami, jeśli zamierzasz stworzyć kontynuację gry!
7. Naucz się zarządzania biznesem
Tworząc gry wideo, za które zamierzasz pobierać opłaty, zatrudniając ludzi lub zleceniobiorców, jeśli prowadzisz zarejestrowaną działalność gospodarczą, musisz wiedzieć, jak skutecznie ją prowadzić. Posiadanie umiejętności w zakresie podstawowej księgowości, marketingu, budżetowania i finansów jest niezwykle korzystne dla każdego właściciela firmy lub kierownika projektu. Zapewnia to płynne działanie z finansowego punktu widzenia i minimalne straty lub wydatki.
Kolejnym aspektem jest nauka zarządzania ludźmi. Przywództwo jest tak ważną umiejętnością, jeśli pracujesz z własnym zespołem. W ten sposób możesz poprowadzić wszystkich, aby pozytywnie ukończyli to, co muszą zrobić. Krótkie kursy obejmujące te tematy są dostępne na wielu platformach internetowych bezpłatnie lub z miesięcznym okresem próbnym, takich jak LinkedIn Learning.
Zbuduj karierę w grach niezależnych już dziś
Niezależnie od tego, czy jesteś kompletnym początkującym w branży gier, jesteś studentem programowania, czy też masz wieloletnie doświadczenie doświadczenie w grach, tworzenie gry indie ma wiele zalet w zakresie twojej kariery i istnienia zestaw umiejętności. Tworzenie gry z małym zespołem to doskonała okazja dla każdego poziomu umiejętności i niesamowity dodatek do każdego portfolio.
