Ponieważ generatory sztuki AI szturmem podbijają świat, niektórzy zastanawiają się, czy w ogóle powinno to być traktowane jako sztuka. Technologia wciąż ewoluuje i ma pewne zmarszczki do usunięcia, co oznacza, że ​​​​istnieją wady, które należy wziąć pod uwagę obok niesamowitej grafiki, jaką może stworzyć dobra sztuczna inteligencja.

Zbadajmy ten problem, rozbijając definicję sztuki i czy praca oparta na sztucznej inteligencji pasuje do tego parasola.

Czym jest sztuka?

Począwszy od etymologii słowa, Definicja Merriam-Webster stwierdza, że ​​„sztuka” wywodzi się od łacińskiego słowa „ars”, co oznacza m.in. nabyte umiejętności, kunszt i osiągnięcia artystyczne.

Dzisiaj filozofowie i artyści nie są zgodni co do tego, czym jest prawdziwa sztuka. Jako Wyjaśnia stanford Encyclopedia of Philosophy w odniesieniu do współczesnych interpretacji istnieją dwie konwencjonalistyczne definicje:

  1. Dzieło sztuki to artefakt stworzony dla publiczności.
  2. To ewolucja dzieł, które pojawiły się wcześniej.

Jednocześnie tradycjonalizm ceni sobie funkcjonalność dzieła sztuki, podczas gdy teorie hybrydowe postrzegają coś jako sztukę, jeśli się spotyka pewne warunki, takie jak ucieleśnienie funkcji centralnej formy sztuki w określonym czasie, niezależnie od tego, czy było to zamierzone, czy nie.

Oprócz kilku definicji sztuki, ważną lekcją do wyciągnięcia jest to, że nawet eksperci mają różne opinie na temat tego, co oznacza „prawdziwa” sztuka. Sprawa jest wyraźnie subiektywna, więc nie da się jednoznacznie sklasyfikować prac silników AI.

Jak powstaje AI Art?

Główną częścią sztuki generowanej przez sztuczną inteligencję i jej technologii był rozwój sztucznych sieci neuronowych (ANN) od połowy XX wieku.

W 2015 r. wynaleziono generatywne sieci adwersarzy (GAN), co doprowadziło do powstania Aleksandra Mordwincewa z Google umieszcza je w swoim algorytmie DeepDream obok splotowych sieci neuronowych (ConvNets), rodzaju ANN.

Według Artykuł czytelnika prasy MIT na temat DeepDream, sieci ConvNet otrzymują miliony obrazów i ich opisów, dopóki sieci nie będą w stanie skutecznie rozpoznać na przykład twarzy, ras psów i wzorców w danych.

Mordvintsev kontynuował trenowanie swoich modeli algorytmów za pomocą szeregu zestawów danych i podpowiedzi tekstowych do obrazu, dopóki DeepDream nie zaczął tworzyć pięknych i oszałamiających obrazów. To jest serce generatorów sztuki AI: strumienie informacji, od zdjęć po daty i inne tekst, który pomaga im klasyfikować różne elementy wizualne, a następnie odtwarzać je zgodnie z zaleceniami pisemnego podpowiedź.

Technologia ewoluowała dalej dzięki firmom takim jak OpenAI i jego programowi Dall-E, jednej z najlepszych platform dla tworzenie obrazów za pomocą AI. Mamy też W połowie drogi przesuwając granice sztuki cyfrowej, a także aplikacji mobilnych, takich jak Twórca sztuki AI Wombo Dream.

W ostatecznym rozrachunku generatory sztuki AI wykorzystują głębokie uczenie, aby przyswoić istniejące wcześniej informacje i zrozumieć, jak wyglądają różne obiekty, tekstury lub koncepcje.

Dlaczego sztuka generowana przez sztuczną inteligencję nie jest uważana za prawdziwą sztukę

Mając podstawową wiedzę na temat technologii stojącej za generatorami sztuki AI i definicji prawdziwej sztuki, możemy ustalić, gdzie te cyfrowe kreacje pasują do świata sztuki. To ważne zadanie, które może przynieść korzyści innym głównym dziedzinom sztucznej inteligencji, takim jak generatory AI tekstu na wideo i funkcje mediów społecznościowych, takie jak Filtr zielonego ekranu AI TikTok.

Sztuczna inteligencja nie ma emocji, które napędzają sztukę

Ostatecznie sztuka jest klasyfikowana jako wytwór wyobraźni, umiejętności, doświadczenia i emocji, zwykle mający na celu reprezentowanie czegoś i dla publiczności.

Ale istnieją ludzkie dzieła, które nie zaznaczają żadnego z tych pól, a mimo to są uważane za sztukę, ponieważ ludzie je stworzyli. Spędzili czas i wysiłek, umieszczając swoje wewnętrzne światy na tym płótnie, rzeźbie lub kompozycji.

Inteligencja maszynowa wymaga również wiele pracy w sortowaniu ton danych, łączeniu czyjegoś podpowiedzi z zestawami danych i staraniu się jak najlepiej je przedstawić. Różnica polega na tym, że sztuczną inteligencję zmuszają polecenia, a nie emocjonalna potrzeba wyrażania siebie.

Sztuka AI nie jest oryginalna

Następnie pojawia się kwestia oryginalności. Generatory sztucznej inteligencji wykorzystują istniejące obrazy i często łączą je, aby zilustrować żądany temat, koncepcję, formę artystyczną i tak dalej. Nawet wśród dzieł sztuki stworzonych przez człowieka niektórzy eksperci uważają prawdziwą sztukę za tę, która jest wyjątkowa i pełna emocji w sposób nigdy wcześniej nie spotykany.

Niestety, chociaż całkowita oryginalność zdarza się w sztuce ludzkiej, znaczna część z nich jest powtarzaniem istniejących stylów — nie różniących się tak bardzo od tego, co robi sztuczna inteligencja. Tak więc „oryginalność” jest tak samo subiektywna jak „prawdziwa sztuka”.

I to nie tylko artystyczne wzorce w historii inspirują ludzi, ale także takie rzeczy, jak wspomnienia, symbole, język i motywy kulturowe, wszystkie wielozmysłowe dane, które mózg – organiczny neuron sieć — procesy.

Patrząc przez Lista badań TEDxMileHigh na wyobraźnię potwierdza, że ​​ta istotna część twórczości sprowadza się do kognitywnego skojarzenia, używania skomplikowany komputer w twojej głowie, który tworzy powiązania między tym, co wiesz, a tym, co chcesz wyrazić lub doświadczenie.

Sztuka generowana przez sztuczną inteligencję komplikuje prawa autorskie

Sztuka AI obejmuje program naśladujący pracę istniejących artystów, aby stworzyć nowe dzieło na prośbę człowieka, ale który nie wykorzystał tej najważniejszej emocjonalnej kreatywności omówionej powyżej.

Kto więc stworzył dzieło sztuki, maszynę czy jej użytkownik? Czy oryginalni artyści mogą pozwać za naruszenie praw autorskich? Takie pytania komplikują łączenie sztucznej inteligencji i przemysłu artystycznego, jednocześnie podsycając argumenty przeciwko uznaniu sztuki generowanej przez sztuczną inteligencję jako rynkowego produktu artystycznego.

Ten problem pokazuje, że świat sztuki potrzebuje bardziej ostrożnej infrastruktury, jeśli chodzi o włączanie sztuki AI, ale nie umniejsza wartości estetycznej takich dzieł sztuki.

Dlaczego sztuka generowana przez sztuczną inteligencję jest prawdziwą sztuką

To prawda, że ​​ludzcy artyści wnoszą na stół bardziej oryginalną i pełną emocji ekspresję. Generatory oparte na sztucznej inteligencji mogą jednak tworzyć obrazy, które są równie imponujące. Oto najlepsze powody, dla których należy je traktować jako prawdziwą sztukę.

Maszyny rozwijają umiejętności artystyczne jak ludzie

Algorytm nie może od razu stworzyć grafiki, która dokładnie przedstawia podpowiedź. Musi zbierać dane i uczyć się z nich, poprawiając swoje zrozumienie tak, jak zrobiłby to człowiek.

Aprobata i odrzucenie przez użytkowników stworzonych zdjęć również wpływa na niektóre modele, dzięki czemu jeszcze bardziej doskonalą swoje umiejętności metodą prób i błędów. Im częściej są używane, tym lepiej są w stanie zaspokoić podpowiedzi.

Innymi słowy, grafika AI może być postrzegana jako kunszt i osiągnięcie artystyczne, coś, z czego te programy i ich twórcy powinni być dumni.

Sztuka AI może poruszać i inspirować

Uzyskanie wyobrażonej grafiki może wymagać kilku prób, ale użyj jednej z nich najlepsze generatory AI tekstu na obraz tak jak Nocna kawiarnia i często osiągniesz znakomite wyniki.

Niezależnie od tego, czy jest to dokładnie to, czego chciałeś, czy nie, twórcy sztuki AI mogą zaskoczyć Cię pięknymi, surrealistycznymi, przerażającymi lub hiperrealistycznymi obrazami. Maszyna w pewnym sensie wykorzystuje swoją wyobraźnię i często przekracza Twoje oczekiwania.

Tak więc, mimo że emocje nie motywują programów i ich sztuki, te kreacje mogą wyciągnąć z ciebie emocje, a nawet dać pomysły na dalszą ekspresję. Czy to nie jest kluczowa funkcja prawdziwej sztuki?

Dzieła sztuki generowane przez sztuczną inteligencję są ewolucją sztuki i społeczeństwa

Wreszcie sztuka cyfrowa to nowoczesne medium i forma wyrazu, a także odzwierciedlenie współczesnego społeczeństwa. Ma znaczenie i ma wpływ, niezależnie od tego, czy tworzy go osoba, czy maszyna.

Ponadto dzieła sztuki wytwarzane przez generatory AI pochodzą z milionów źródeł danych, zarówno starych, jak i nowych. Nawet jeśli Twoje wyniki łączą tylko kilka wcześniej istniejących obrazów lub stylów, stanowią one mieszankę historii sztuki.

Jednocześnie służą jako zwierciadło społeczeństwa, biorąc pod uwagę, że wszystkie dane, z których AI uczy się tworzyć zdjęcia, teksty i inne materiały, pochodzą z tego, co ludzie mówią, robią i publikują w Internecie. To jeden z kilku ryzyko sztucznej inteligencji zapamiętać.

Prawdziwa sztuka jest subiektywna

Sztuczna inteligencja ma na celu poprawę życia ludzi. Zamiast zatrudniać drogiego grafika lub uczyć się rysowania, na przykład, program może stworzyć dla Ciebie oszałamiającą sztukę.

Możesz edytować zdjęcia, pisać artykuły i nie tylko za pomocą narzędzi AI, ale nigdy nie są idealne. Wciąż istnieją granice ich możliwości, które po prostu wymagają zwracania uwagi podczas ich używania, a nie całkowitego ich unikania.

Podobnie wady generatorów sztuki AI nie wystarczą, aby usprawiedliwić nieuznawanie ich dzieł za prawdziwą sztukę. Jako nowa część świata sztuki potrzebują po prostu lepszej integracji.