Korekcja kolorów jest ważną umiejętnością podczas edycji wideo. Jest to niezbędne, aby Twoje sceny wyglądały realistycznie i spójnie. Pokażemy Ci wszystkie opcje korekcji kolorów dostępne w Final Cut Pro i omówimy, co one robią.
Co to jest korekcja koloru?
W edycji wideo korekcja kolorów odnosi się do techniki dostosowywania elementów koloru — odcienia, ekspozycji, nasycenia itd. — w celu stworzenia dokładnej lub neutralnie zrównoważonej sceny. Zasadniczo dostosowuje ustawienia, aby sceny wyglądały tak, jak powinny.
Zauważ, że korekcja kolorów i gradacja kolorów bywają mylone, ale to dwie różne rzeczy. Korekcja kolorów pojawia się przed gradacją kolorów i jest podstawą do dodania warstw stylistycznych kolorów później podczas gradacji kolorów.
Mając to na uwadze, przejdźmy do korekcji kolorów w Final Cut Pro.
Pierwsze kroki z korekcją kolorów w Final Cut Pro
Na początek upewnij się, że balans bieli jest odpowiednio ustawiony dla materiału filmowego. Zasadniczo oznacza to, że szkolisz oprogramowanie, aby wiedzieć, jak powinna wyglądać biel na nagraniu, co następnie posłuży jako podstawa do ustawienia wszystkich innych kolorów.
Balans bieli w Final Cut Pro jest domyślnie ustawiony na automatyczny. Jeśli jednak w materiale filmowym masz neutralny biały kolor, możesz ręcznie ustawić balans bieli w oparciu o ten kolor, który może być bardziej odpowiedni dla sceny.
Aby to zrobić, upewnij się, że wideo jest wybrane na osi czasu i kliknij opcję balansu kolorów w głównej przeglądarce, aby otworzyć menu na pasku bocznym.
Następnie naciśnij ikonę klipu wideo i wybierz Równowaga kolor opcja. Zmień metodę balansu kolorów z automatycznej na ręczną i użyj zakraplacza, aby wybrać część wideo, którą chcesz ustawić jako standardową biel.
Zauważysz, że czasami lepiej jest użyć opcji automatycznej, ponieważ materiał, z którego korzystasz, mógł już zostać poddany obróbce kolorystycznej. Tutaj przydaje się użycie referencji, aby sprawdzić, jak powinna wyglądać scena.
Po ustawieniu balansu bieli możesz przejść do opcji regulacji, przechodząc do Okno > Iść do > Inspektor kolorów. Na pasku bocznym otworzy się menu Color Inspector. Klikając kartę rozwijaną, znajdziesz cztery opcje korekcji kolorów: tablicę kolorów, koła kolorów, krzywe kolorów i krzywe odcienia / nasycenia.
Aby uzyskać najlepsze wyniki, należy skalibrować sprzęt, który będzie wyświetlał kolory, z którymi pracujesz. Przeczytaj nasz przewodnik na jak skalibrować monitor.
Jak korzystać z kolorowej tablicy
Tablica kolorów jest po prostu tablicą ułożoną z gradacją kolorów z czterema kontrolkami. Chociaż jest to najprostsze narzędzie do korekcji kolorów, jest również ograniczone pod względem szczegółowości, jaką można uzyskać dzięki wprowadzonym zmianom. Wprowadzanie zmian ogranicza się głównie do czterech kontrolerów w ustawieniu.
Od lewej do prawej pierwsza kontrolka służy do globalnej regulacji odcieni, czyli całego materiału filmowego. Drugi służy do dodawania odcieni do cieni, następny służy do półcieni, a ostatni do podświetleń.
Wybierz odpowiednią barwę dla każdej części — cienie, półcienie i światła — przesuwając elementy sterujące w lewo iw prawo.
Następnie dostosuj intensywność, przesuwając elementy sterujące w górę i w dół.
W powyższym przykładzie możesz zobaczyć oryginalny materiał filmowy oraz materiał z dopasowanymi tonami pośrednimi i światłami, aby odzwierciedlić zimne środowisko, w którym mogło zostać nagrane.
Jedna zakładka na Tablicy kolorów to zakładka Nasycenie, której można użyć do dostrojenia ustawień kolorów dokonanych na pierwszej karcie. Karta Ekspozycja po prawej stronie służy do precyzyjnego dostrajania światła lub postrzeganego kontrastu materiału filmowego.
Jeśli chcesz zresetować dowolne z wprowadzonych zmian, kliknij ikonę strzałki resetowania na karcie, nad którą pracujesz.
Jak korzystać z kół kolorów
Koła kolorów, podobnie jak tablica kolorów, służą do dostosowywania cieni, półtonów i świateł w filmie. Zamiast liniowej gradacji, używasz czterech kółek, które poprowadzą Cię przez regulacje.
Możesz przesuwać kontrolkę na środku każdego koła, aby dostosować wartości kolorów. Podobnie jak wcześniej, istnieje pokrętło do globalnej kontroli odcieni, jedno do cieni, jedno do półcieni i jedno do świateł.
Za pomocą pasków z boku każdego koła możesz dostosować nasycenie i jasność. Możesz też dokładniej dostosować każde z czterech kół, wprowadzając określone wartości liczbowe na poniższych suwakach.
Opcja Koła kolorów dodaje również regulację temperatury, odcienia i odcienia, dzięki czemu nie musisz otwierać oddzielnych menu.
Przesunięcie regulatora temperatury w lewo wprowadza więcej niebieskich lub zimniejszych tonów, a przesunięcie w prawo wprowadza cieplejsze żółte i czerwone tony. Regulacja odcienia w lewo wprowadza więcej zieleni, a przesuwanie w prawo wprowadza więcej magenty.
Obracając kontrolkę odcienia, możesz przesunąć całe spektrum odcieni na obrazie, co jest przydatne, jeśli chcesz zmienić wszystkie kolory jednocześnie, zamiast zmieniać je pojedynczo.
Jak korzystać z krzywych kolorów
W przeciwieństwie do innych dotychczasowych opcji, Krzywe kolorów wykorzystują linie do dostosowania podstawowych kolorów i jasności wideo. Dostrajanie cieni, półcieni i świateł odbywa się poprzez dopasowanie linii charakterystycznej dla punktów.
Od lewej do prawej, najbardziej wysunięty w lewo i najniższy punkt linii to obszar dopasowania cieni, po którym następują półcienie pośrodku i podświetlenia po prawej stronie.
Kliknięcie linii dodaje więcej regulowanych punktów, które możesz przesuwać, aby dostosować intensywność koloru lub zakresu kolorów, nad którymi pracujesz. Na przykład przesunięcie punktu w górę po lewej stronie zielonej linii oznacza, że wzmacniasz zielony odcień cieni. Może scena przedstawia bujny las w zimny dzień.
Jak korzystać z krzywych barwy i nasycenia
Opcja Krzywe barwy/nasycenia umożliwia dostrojenie do innego stopnia szczegółowości. Domyślnie ta opcja ma sześć układów do regulacji: Barwa vs Barwa, Barwa vs Sat, Barwa vs Luma, Luma vs Sat, Sat vs Sat i Kolor vs Sat.
Poziom szczegółowości w tej opcji przydaje się, na przykład, jeśli chcesz wydobyć więcej szczegółów w chuście na pokazanych przykładach.
Tym, co odróżnia tę opcję od innych narzędzi do korekcji kolorów, jest to, że zamiast dokonywać korekt w oparciu o cienie, półcienie i światła wprowadzasz zmiany w odniesieniu do odcienia, nasycenia, jasności i kolor.
Wszystkie zmiany w tej metodzie są dokonywane w dwóch lub więcej krokach.
Najpierw kliknij narzędzie zakraplacza dla relacji, którą chcesz dostosować. Następnie kliknij część filmu, który chcesz dostosować. Tworzy to trzy punkty reprezentujące cienie, półcienie i światła dla wybranego odcienia. Klikając utworzone punkty kontrolne, możesz wprowadzić odpowiednie zmiany w relacji.
Zwróć uwagę, że w przypadku ustawienia Kolor vs Sat, możesz użyć narzędzia Kroplomierz, tak jak w przypadku poprzednich opcji, lub kliknąć nazwę koloru, aby wybrać z wyskakującego koła ze zdefiniowanymi kolorami.
Jeśli jesteś użytkownikiem Resolve, zapoznaj się z naszym przewodnikiem na narzędzia do korekcji kolorów w DaVinci Resolve.
Zrównoważony wynik dzięki korekcji kolorów
Korekcja kolorów to jedna z najbardziej przydatnych technik w edycji wideo. A jeśli zrobisz to poprawnie, wniesiesz poziom realności do twojego projektu wideo. Równoważąc materiał filmowy z neutralną bazą kolorystyczną, tworzysz podstawę, której potrzebujesz, aby odpowiednio dodać warstwę stylistycznych ustawień kolorów — lub tabel przeglądowych (LUT) — na górze filmu, tworząc nastrój.