Dodawanie dźwięku do wideo w programie After Effects jest łatwe, ale co, jeśli chcesz użyć elementów wizualnych z dźwiękiem? Cóż, to też jest łatwe.
Niezależnie od tego, czy jest to logo, ilustracja czy tekst, będziesz mógł zsynchronizować go z dźwiękiem, zanim skończysz czytać ten artykuł. Nie tylko to, ale możesz też sprawić, by wszystko inne reagowało na dźwięk w programie After Effects.
Wskoczmy od razu.
Importowanie elementów do After Effects
Do tego projektu potrzebujesz fragmentu dźwięku, nieruchomego obrazu lub materiału wideo oraz ilustracji lub pisemnej frazy.
Rozpocznij nowy projekt w After Effects. Zaimportuj nieruchomy obraz lub materiał wideo do panelu Projekt. Możesz to zrobić, przeciągając pliki z pulpitu lub klikając dwukrotnie panel Projekt i bezpośrednio otwierając plik.
Najważniejszy jest dźwięk. Możesz pobierz dźwięk bez tantiem— najlepiej sprawdzi się coś z cięższymi bitami. Będziemy korzystać z Fun Life przez Fassounds.
Po pobraniu dźwięku przeciągnij go do panelu Projekt. Używamy całej długości dźwięku do wideo, ale możesz po prostu użyć jego części, jeśli to wszystko, czego potrzebujesz.
W przypadku elementu wizualnego — części reagującej na dźwięk — możesz użyć gotowej ilustracji z przezroczystym tłem lub dodać wizualizację w programie After Effects. Napiszemy frazę bezpośrednio w After Effects. Jeśli chcesz zaimportować frazę lub ilustrację z innych programów, możesz utwórz przezroczyste tło za pomocą programu Illustrator lub za pomocą Photoshopa lub Canva.
Przeciągnij obraz tła lub materiał wideo do panelu osi czasu, a także plik audio. Jeśli masz gotowy zasób wizualny, przeciągnij go również. Jeśli piszesz frazę w AE, możesz napisać ją po tym, jak inne elementy znajdą się w panelu osi czasu.
Uderz w Narzędzie tekstowe (Cmd + T dla Maca lub Ctrl + T dla Windows), aby wpisać swoją frazę. Użyj Postać, Ustęp, oraz Wyrównywać menu po prawej stronie, aby sformatować tekst. Wybierz styl czcionki, który pasuje do muzyki i frazy, która pasuje do Twojego obrazu lub materiału wideo. Twój tekst będzie na osobnej warstwie na osi czasu.
Używanie klatek kluczowych z wejściem audio po efektach
Klatki kluczowe są powszechnie używanym narzędziem w programie After Effects, ale można ich używać nie tylko do przekształceń wizualnych. Angażowanie się w klatki kluczowe na warstwach audio otworzy zupełnie nowy świat.
Zidentyfikuj klatki kluczowe audio
Najpierw musimy wydobyć informacje z dźwięku. Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę audio na osi czasu i przejdź do Asystent klatek kluczowych > Konwertuj dźwięk na klatki kluczowe. Spowoduje to analizę dźwięku i utworzenie nowej warstwy o nazwie Amplituda dźwięku.
W warstwie Amplituda dźwięku kliknij Efekty, a zobaczysz trzy kanały — lewy, prawy i oba. W każdym z tych kanałów znajdują się klatki kluczowe, które odnoszą się do dźwięku.
Na początku nie będą wyglądać jak oczywiste klatki kluczowe, ale jeśli powiększysz oś czasu za pomocą przełącznika na dole, zobaczysz je wyraźniej.
O ile twój dźwięk nie ma określonych bitów tylko w lewym lub prawym kanale, powinieneś po prostu skupić się na pojedynczej warstwie dla obu kanałów.
Aby wyświetlić klatki kluczowe dźwięku w postaci wykresu, kliknij Oba kanały > Suwak > Edytor wykresów. Jeśli pomniejszysz oś czasu, wykres będzie wyglądał chaotycznie, ale jeśli powiększysz, wygładzi to.
Wizualnie wykres pokazuje głośność dźwięku. Tak więc głośniejsza muzyka lub bity będą miały większe skoki na wykresie, w przeciwieństwie do cichszych obszarów utworu, które mają mniejsze skoki.
Spraw, aby element wizualny reagował na dźwięk ze skalą
Jeśli korzystałeś już wcześniej z programu After Effects, wiesz, że klatki kluczowe elementów wizualnych znajdują się pod Przekształcać etykieta w warstwie. Otwarcie tej etykiety pokazuje opcje transformacji: Punkt zakotwiczenia, Pozycja, Skala, Obrót i Krycie. Zamierzamy zmienić skalę naszego tekstu w reakcji na dźwięk.
Na warstwie tekstowej otwórz Przekształcać i znajdź Skala. Przytrzymaj Ato (Windows) lub Opcja (Mac) i stoper obok Skala. Otwiera to dalsze opcje, w tym możliwość pisania własnych wyrażeń w kodzie, aby animować dźwięk.
Kliknij Ekspresja Pick Bicz przycisk (ikona wiru) i przeciągnij go do Suwak na warstwie audio; po przeciągnięciu pojawi się niebieska linia.
Spowoduje to dodanie wiersza kodu do warstwy Skala tekstu. Zauważysz też, że zmienia się rozmiar tekstu. Teraz tekst zaczyna się od rozmiaru 0% i rozszerza się do 100% tylko w najgłośniejszych partiach muzyki, co nie zdarza się często.
Aby to zmienić, musimy dodać trochę informacji na końcu kodu. Później [temp, temp], pisać + [100, 100] na końcu. Powoduje to, że tekst lub obraz zaczyna się od 100% rozmiaru i staje się większy wraz z uderzeniami, a nie mniejszy.
Dodaj zasięg do swoich reakcji wizualnych
Chociaż poprzednia technika spełnia swoje zadanie i sprawia, że zasób wizualny reaguje na dźwięk, być może reaguje zbyt mocno. Jeśli chcesz, aby tekst reagował tylko na większe uderzenia w muzyce, a nie na każde uderzenie w muzyce, możesz wygładzić klatki kluczowe suwaka.
Przejdź do suwaka warstwy audio i przytrzymaj Ato (Windows) lub Opcja (Mac), klikając przycisk Suwak stopera klatek kluczowych. Usuń wyświetlony kod wyrażenia. W jego miejsce napisz łatwość (wartość, 0,0,0,0). Możesz edytować te liczby, aby uzyskać bardziej szczegółowe ruchy później.
Pierwsze dwie liczby wartości odnoszą się do zakresu w wyrażeniu audio, które ma wpływ na suwak (i nie zapominaj, że warstwa tekstowa jest połączona z suwakiem). Jeśli trafisz Edytor wykresów przycisk, możesz zobaczyć zakres dźwięku, najeżdżając kursorem na każdy punkt i widząc numery jednostek.
Jeśli twoja piosenka zaczyna się cicho, możesz zobaczyć niskie zakresy, dopóki dźwięk nie zacznie się naprawdę rozkręcać. Jeśli chcesz zsynchronizować tekst z dźwiękiem tylko po rozpoczęciu rytmu, spójrz na zakresy, gdy zaczyna się rytm. Piosenka, której używamy, zaczyna się ciężkim rytmem. Zamierzamy wybrać numery jednostek ze średniego zakresu, aby tekst reagował tylko na większe uderzenia, a nie na każde uderzenie.
Średni zasięg to około 20-30, a maksymalny to 50. Spójrz na swój własny dźwięk, aby odszyfrować odpowiedni średni zakres. Kliknij poza Edytor wykresów i wróć do swojej linii kodu. Zmień pierwsze 0 na niższy numer zakresu, a drugie 0 na wyższy numer zakresu.
Drugi zestaw liczb wartości określa, jaki będzie zakres w procentach. Pierwsze 0 powinno pozostać takie samo, aby określić, że wszystko aż do pierwszej liczby jest traktowane jako 0%. Ostateczne 0 powinno zostać zmienione na 100, aby reprezentować 100% rozmiaru wszystkich liczb między pierwszą a drugą liczbą.
Więc jeśli miałeś 25 i 50, twój kod powinien teraz brzmieć: łatwość (wartość, 25,50,0,100). Zmień je według własnego uznania, jeśli chcesz bardziej dramatycznych reakcji.
Aby Twoje reakcje były bardziej płynne, przejdź do Okno > Płynniejsze aby otworzyć menu Smoother. Następnie zmień tolerancję na 10. To robi tylko niewielką różnicę, ale tworzy nieco łagodniejsze ruchy w reakcji na twoje żywioły.
Które animacje działają najlepiej z dźwiękiem?
Chociaż w tym samouczku skupiliśmy się na skali, reakcję dźwiękową można zastosować do dowolnego efektu wizualnego znajdującego się w After Effects. Aby zastosować efekt, po prostu przytrzymaj Ato (Windows) lub Opcja (Mac), klikając przycisk stoper dowolny efekt, a następnie przeciągnij Ekspresja Pick Bicz (ikona wiru) do dźwięku Suwak.
Do efektu można zastosować plamy jasności, nawet jeśli obecny jest inny efekt. Możesz także zmienić krycie za pomocą rytmu lub ruchu za pomocą punktu zakotwiczenia. Wszystko, co jest dostępne w After Effects, można łatwo podłączyć do kanału audio, aby uzyskać w pełni wciągające wrażenia.
Synchronizuj elementy wizualne z dźwiękiem w After Effects
Możliwość zsynchronizowania zasobów tekstowych lub wizualnych z dowolnym dźwiękiem to umiejętność, która sprawi, że ludzie pomyślą, że jesteś supergwiazdą edytora wideo. Wykorzystaj swoją nową umiejętność After Effects i zastosuj ją, gdy zechcesz dodać do swoich filmów świetne dźwięki i świetne efekty wizualne.
