Jeśli kiedykolwiek oglądałeś film i znalazłeś się wciągnięty w tę historię z powodu wizualizacji, prawdopodobnie zastanawiałeś się, jak zrobili to ujęcie. W filmowej historii kinematografii istnieje niezliczona ilość przykładów, które sprawiły, że film był naprawdę niezapomniany, od początków kamer filmowych do początków CGI.
Więc co sprawia, że strzał jest dobry? Porozmawiajmy o szczególnie unikalnej i skutecznej technice, kącie holenderskim lub rzucie pod kątem.
Co to jest holenderski kąt?
Kiedy już nauczyłem się podstaw tworzenia filmu, możesz zacząć się bawić i łamać zasady. Jednym ze sposobów, aby to zrobić, jest przechylenie aparatu wokół osi x (czyli poziomo w poprzek ramki). Nazywa się to holenderskim kątem lub holenderskim nachyleniem. Czasami nazywa się to również kątem skośnym lub skośnym.
Wyobraź sobie, że holenderski kąt w rzeczywistości nie jest holenderski… jest niemiecki! Wywodzi się z niemieckiego ruchu ekspresjonistycznego w latach 20. XX wieku i po raz pierwszy wykorzystano go w filmach, takich jak film dokumentalny Dzigi Wiertowa z 1929 r. Człowiek z kamerą filmową. Tak jak niemiecka sztuka wizualna ekspresjonizmu wykorzystywała ekstremalne kąty, aby wywołać niepokój i niepokój, tak samo było z holenderskim podejściem do kinematografii.
Kto używał holenderskiego Angle, a kto używa go dzisiaj?
Innymi pionierami holenderskiego kąta byli Orson Welles w filmie Citizen Kane z 1941 roku i Alfred Hitchcock. w wielu swoich filmach z lat 40. i później, takich jak Człowiek, który wiedział za dużo i Strangers On A Pociąg.
W ostatnich latach Quentin Tarantino szeroko wykorzystywał holenderski punkt widzenia w filmach takich jak Wściekłe psy i Pulp Fiction. Tim Burton zastosował technikę przechylonego kąta w Edwardzie Nożycorękim, a Terry Gilliam użył jej w Brazylii i Strachu i odrazie w Las Vegas. Darron Aronofsky użył go w Requiem dla snu, aby podkreślić wpływ narkotyków na swoich bohaterów.
Kiedy wynaleziono CGI, reżyserzy mogli stworzyć holenderski punkt widzenia w postprodukcji, a nawet Pixar wykorzystał go w filmach takich jak Wall-E i seria Toy Story. Gdy już wiesz, czego szukać, prawdopodobnie zobaczysz to wszędzie
Jak używać holenderskiego kąta?
Teraz, gdy widziałeś, jak wszyscy inni reżyserzy przechylają kamerę, prawdopodobnie chcesz zrobić to samo. Jeśli jednak jesteś przyzwyczajony do bardziej tradycyjnych technik aparatu, trudno jest ustalić, kiedy użyć bardziej ekstremalnego kąta lub kadrowania. Szczególnie trudne może być nie nadużywanie go, ponieważ może stracić wpływ na widza.
Ale to zależy od filmu; Incepcja wykorzystuje głównie holenderskie kąty w całych scenach, aby stworzyć wrażenie, że tkwimy we śnie. Jak więc zrobić holenderskie ujęcie z kąta i co należy wziąć pod uwagę podczas jego ustawiania?
Podobnie jak w przypadku każdego innego ujęcia, zastanów się najpierw nad punktem, który próbujesz osiągnąć, używając tego konkretnego ujęcia. „Wygląda po prostu fajnie” to całkowicie słuszna odpowiedź, ale zastanów się, czy pomaga opowiedzieć historię lub stworzyć określony nastrój.
Po drugie, jak daleko znajduje się kamera i jak wysoko jest kamera? Holenderski kąt nie musi być szerokim ujęciem ani ujęciem całego ciała twojej postaci; może to być również zbliżenie. Nie musi to być nawet postać; może to być wycięte zbliżenie ważnego obiektu w scenie lub szersze ujęcie miejsca.
Na koniec rozważ obiektyw, którego planujesz użyć. Czy potrzebujesz obiektywu, który zapewni Ci dużą lub głęboką głębię ostrości, z szerszym kątem, aby wszystko było ostre? A może chcesz mieć dłuższy obiektyw? dać ci płytką głębię ostrości i rozmyć tło?
Aby stworzyć holenderskie ujęcie zrobione aparatem na statywie, upewnij się, że masz statyw gdzie możesz poluzować napięcie głowicy i łatwo regulować pochylenie i panoramę. Następnie poluzuj głowicę statywu aparatu, aby aparat mógł przechylać się od lewej do prawej na osi X lub osi poziomej ramki. Możesz także podnieść lub opuścić jedną stronę statywu, aby ustawić aparat pod kątem.
Nie musi być na statywie; jeśli jesteś trzymany w ręku, na wózku lub Steadicam, to ten sam ruch. Podobnie, jeśli filmujesz na swoim iPhonie, możesz mieć specjalny uchwyt do aparatu z funkcją przechylania.
Kiedy należy używać holenderskiego kąta?
Oczywiście, jako reżyser lub operator, to od Ciebie zależy, kiedy nadejdzie odpowiedni czas na ujęcie holenderskie. Jednak nadal zależy to od miejsca, w którym rozgrywa się historia, nastroju, który próbujesz stworzyć, lub postaci, którą próbujesz przedstawić. Na przykład, być może chcesz, aby ujęcie z perspektywy POV było przechylone, tak jakby publiczność oglądała scenę z punktu widzenia określonej postaci.
Ważne jest również, aby wziąć pod uwagę swoją lokalizację i otoczenie. Ponieważ kąt holenderski opiera się na poziomej osi kadru, pomyśl o naturalnych pionowych liniach na zdjęciu, takich jak budynki lub drogowskaz.
Dlaczego należy oszczędnie używać holenderskiego kąta
Cały powód, dla którego holenderskie ujęcia są tak niezapomniane w twoich ulubionych filmach, jest generalnie tak rzadkie, z kilkoma wyjątkami. Zwykle występują w scenie pod bardziej konwencjonalnymi kątami kamery, więc jesteś całkowicie zaskoczony.
Każde ujęcie prowadzące do holenderskiego punktu widzenia powinno być brane pod uwagę, ponieważ przygotowujesz scenę na dość dramatyczną zmianę nastroju i tempa.
Podobnie, jeśli zbyt często użyjesz holenderskiego kąta, duże nachylenie kamery, które prowadzi do ekstremalnego zbliżenia w końcowej scenie, nie będzie miało tak dużego wpływu, ponieważ widzowie już to widzieli.
Ustaw nastrój pod holenderskim kątem
Holenderskie spojrzenia zwykle wywołują niepokój widzów, nawet jeśli jest to trochę żartobliwe, jak w przypadku złoczyńców z kreskówek Batmana z lat 60. lub w filmie Wesa Andersona, takim jak Moonrise Kingdom.
Dlatego należy oszczędnie używać holenderskiego kąta, aby wprowadzić nastrój i wypowiedzieć się, aby wyróżnić się na tle innych, bardziej konwencjonalnych ujęć kamerowych w Twoim filmie. Nie pozwól jednak, by konwencja powstrzymała Cię od odkrywania tworzenia filmów i odkrywania własnego stylu podczas samodzielnego wypróbowywania holenderskiego punktu widzenia.
Jak powiedział kiedyś uznany operator Conrad Hall: „Kinematografia ma nieskończone możliwości”. Z prostym przechylając kamerę, możesz radykalnie zmienić odczucia widzów na temat Twojego filmu i naprawdę uchwycić ich Uwaga.