Wprowadzenie do komponowania muzyki do gier wideo

Jeśli interesuje Cię tworzenie muzyki do gier wideo, oprócz tego, jak napisać dobrą melodię, musisz wiedzieć kilka rzeczy. Muzyka do gier wideo różni się od pisania muzyki do filmów lub tworzenia bitów, ale kiedy zrozumiesz kluczowe idee, nie jest trudno zacząć.

W tym przewodniku dla początkujących wprowadzimy Cię w podstawowe elementy komponowania muzyki do gier wideo. Gdy już wiesz, czego się spodziewać, będziesz gotowy do rozpoczęcia punktacji w swojej pierwszej grze.

Od 8-bitowych utworów do orkiestrowych partytur

We wczesnych dniach muzyki z gier kompozytorzy byli ograniczeni pamięcią i mocą obliczeniową konsol do gier. Doprowadziło to do powstania całej klasy muzyki, którą teraz nazywamy muzyką 8-bitową lub „chiptunami”, nazwanymi na cześć 8-bitowych procesorów i chipów dźwiękowych, które były potrzebne do tworzenia dźwięku.

Na przykład, kiedy Final Fantasy VII ukazało się po raz pierwszy w 1997 roku, zostało podzielone na trzy płyty, a każdy z nich miał maksymalny rozmiar pliku 450 MB. Porównaj to z wydaniem Final Fantasy VII Remake w 2020 roku, które wymagało ogromnych 100 GB wolnego miejsca i miało partyturę, która obfitowała w nagraną na żywo muzykę orkiestrową.

Wiele osób nadal kocha muzykę w stylu chiptune i pomimo tego, że nie ma już tych starych ograniczeń, nadal będziesz słyszeć nowe gry z tym klasycznym dźwiękiem.

Muzyka w grze nie jest już tak ograniczona przez sprzęt, ale wiele zależy od konkretnego stylu gry. W przeciwieństwie do filmu, który porusza się w liniowym kierunku od początku historii do końca, muzyka z gry może iść w dowolnym kierunku, w zależności od tego, gdzie gracz chce eksplorować. Od wędrówki po lesie po bitwę, muzyka musi być gotowa w każdej chwili, aby się zmienić.

Zrozumienie, jak to się robi, jest kluczem do tworzenia muzyki do gier.

Sceny cięte, pętle i interaktywna muzyka

Istnieje kilka rodzajów muzyki, które można tworzyć do gier, a najprostszy dotyczy scen przerywnikowych. Podobnie jak scena w filmie, możesz napisać muzykę, która zaczyna się i kończy w określonym czasie, zwykle wywołanym przez coś w rozgrywce.

Większość gry nie składa się jednak z przerywników, a przez większość czasu gracz wielokrotnie porusza się po tym samym poziomie lub środowisku. Niezależnie od tego, czy wciąż giną w trudnej walce z bossem, czy szukają ukrytych klejnotów, muzyka musi być zapętlona.

Dobra muzyka w pętli ma płynne przejścia między początkiem i końcem pętli i bez względu na to, ile razy jest odtwarzana, nie powinna nudzić gracza. Jeśli potrzebujesz inspiracji, przypomnij sobie klasyczną muzykę Super Mario Bros lub Crash Bandicoot.

Innym rodzajem muzyki charakterystycznym dla gier jest muzyka interaktywna, którą można opisać jako dowolną muzykę wyzwalaną przez działania gracza. Na przykład, gdy zdrowie bossa spadnie poniżej 50%, muzyka może zacząć przyspieszać w szybszym tempie. Później, gdy gracz w końcu pokona bossa, może zagrać triumfalna melodia sukcesu.

Wdrażanie takich zmian w muzyce jest czasem zadaniem programisty muzycznego, ale jeśli tak: pracując nad niskobudżetową grą niezależną, prawdopodobnie będziesz musiał wiedzieć przynajmniej trochę o tym, jak to jest Pracuje.

Cyfrowa stacja robocza audio (DAW) to wszystko, czego potrzebujesz, aby zacząć. Logic Pro X ma dużą bibliotekę sampli dźwiękowych, która doskonale nadaje się do tworzenia muzyki w pętli. Z drugiej strony Pro Tools jest dobrze przystosowany do nagrywania żywych instrumentów.

Jeśli dopiero zaczynasz, zdobycie darmowego oprogramowania, takiego jak GarageBand (Mac) lub Audacity (PC/Mac), jest również świetnym miejscem do rozpoczęcia. Jeśli chcesz wiedzieć, co jest dla Ciebie najlepsze, przeczytaj nasz przewodnik na plusy i minusy GarageBand vs. Śmiałość.

Większość programów DAW ma własny zestaw sampli i syntezatorów, których można używać do pisania i nagrywania muzyki. Gdy stajesz się lepszy, możesz inwestować w dedykowane biblioteki dźwięków, instrumenty wirtualne i unikalne wtyczki. Ale nie myśl, że musisz wydawać dużo pieniędzy na akcesoria, aby napisać swój pierwszy utwór muzyczny do gry. Współczesny DAW ma już znacznie więcej narzędzi do tworzenia dźwięków niż pierwsze chipy w grach wideo.

Porozumiewawczy podstawy teorii muzyki zaprowadzi cię na długą drogę, a ćwiczenia pomogą ci doskonalić twoje umiejętności muzyczne.

Dźwięk programowania

Jeśli jesteś zdeterminowany, aby tworzyć muzykę do gier wideo, jest jedna rzecz, która odróżnia Cię od reszty: umiejętność programowania dźwięku. Jeśli wydaje się to zniechęcające, nie musisz się martwić, w większości przypadków wiąże się to z użyciem oprogramowania innych firm do przygotowania muzyki dla twórców gier.

Mądry oraz FMOD to dwa przykłady. Możesz użyć tego oprogramowania, aby dopasować muzykę do interaktywnych wskazówek, takich jak podnoszenie przedmiotu lub wchodzenie na nowy poziom gry. To oprogramowanie daje również możliwość tworzenia utworu muzycznego z określonego kierunku. Wyobraź sobie na przykład złowrogą muzykę, która staje się głośniejsza, gdy schodzisz po schodach zamku – po usłyszeniu tej muzyki wiesz, że zmierzasz w kierunku czegoś złego.

Niewielu kompozytorów wie o programowaniu dźwięku, ale badanie opublikowane na Blog GameSoundCon pokazuje, że podstawowe umiejętności w zakresie pisania skryptów to coś, czego firmy zajmujące się grami szukają podczas zatrudniania. Jednym z najbardziej przyjaznych dla początkujących miejsc do rozpoczęcia nauki jest "plany", czyli wizualny język programowania używany w Unreal Engine do tworzenia gier.

Nie musisz mieć dyplomu z informatyki, ale wiedza o tym, jak zaimplementować dźwięk, zajdzie daleko.

Grać w gre

Ostatecznie najlepszym sposobem na tworzenie muzyki do gry jest granie w grę. Doświadczanie gry zainspiruje wszystkie rodzaje kreatywnych pomysłów i pomoże ci znaleźć motywy postaci i ścieżki pętli.

Nawet zanim dostaniesz swoje pierwsze prawdziwe zadanie, najszybszym sposobem na zrozumienie, jak działa muzyka w grach, jest granie w jak najwięcej gier. Następnym razem, gdy podniesiesz kontroler, zwróć uwagę na działanie muzyki; kiedy zmienia się muzyka i które utwory są zapętlone? Idealnie byłoby, gdybyś chciał zdobyć wersję demo nowej gry, do której chcesz napisać muzykę.

Nie musisz też czekać na swój pierwszy płatny koncert, aby zacząć, znajdź film pokazujący rozgrywkę w ulubiony tytuł i spróbuj stworzyć własną, unikalną ścieżkę dźwiękową, która będzie pasować do poziomu. W przyszłości może to być część portfolio, które pokażesz twórcom gier. Jeśli nie używałeś wcześniej pętli, przygotowaliśmy krótki przewodnik na jak korzystać z GarageBand i darmowych pętli muzycznych do tworzenia własnych utworów.

Zostań kompozytorem gier wideo

Tworzenie muzyki do gier wideo jest naprawdę ekscytujące, a także zawiera wiele unikalnych wyzwań. Podczas gdy niektóre aspekty, takie jak programowanie muzyki, będą dla większości zupełnie nową umiejętnością, samo granie w grę nauczy Cię wiele o tym, jak działa muzyka z gier wideo.

Teraz, gdy już wiesz, co sprawia, że ​​muzyka z gier jest wyjątkowa, możesz stworzyć swoją pierwszą ścieżkę dźwiękową do gry wideo!

Najlepsze darmowe oprogramowanie do produkcji muzyki dla początkujących

Czytaj dalej