8 umiejętności fotograficznych, które można przenieść do kręcenia filmów

W miarę jak fotografowie stają się bardziej wykwalifikowani w swoim rzemiośle, wielu staje się otwartych na próbowanie nowych rzeczy i zagłębianie się w świat filmowania. Możesz to zrobić z kilku powodów; może chcesz urozmaicić swój zestaw narzędzi, a może jesteś zainteresowany założeniem kanału na YouTube, aby udokumentować swoją przygodę z fotografią.

Niezależnie od tego, dlaczego myślisz o zostaniu filmowcem, możesz wykorzystać kilka umiejętności, których nauczyłeś się jako fotograf, aby zapewnić sobie przewagę. Czy jesteś ciekawy, o których mowa? Jeśli tak, czytaj dalej, a wszystko zdradzimy.

1. Dobre opowiadanie

Każdy doskonały film, który oglądasz, ma wyraźny początek, środek i koniec — i to samo dotyczy filmów na YouTube, do których wracasz. Niekoniecznie myślisz o początku, środku i końcu, jeśli jesteś fotografem, ale będziesz musiał opowiedz fascynującą historię na swoich obrazach.

Po zdobyciu doświadczenia z aparatem już wiesz, jak przedstawić swój przekaz w atrakcyjny wizualnie sposób. Gdy zaczniesz rejestrować ruchome obrazy, możesz skorzystać z poznanych technik —

takie jak pokazywanie emocji u swoich poddanych— i buduj na nich.

2. Klasyfikacja kolorów

Kiedy jesteś we wczesnych latach fotografii, prawdopodobnie skierujesz aparat na to, co Twoim zdaniem wygląda ładnie. Jednak w miarę rozwoju i myślenia o tym, jak się wyróżniać, kolory będą odgrywać coraz większą rolę w robionych zdjęciach.

Niezależnie od tego, czy używasz Adobe Lightroom, czy Capture One, gradacja kolorów jest potężnym narzędziem do zmiany wyglądu i stylu Twoich zdjęć. Początkujący popełniają wiele błędów, ale dowiesz się, jak sprawić, by Twoje zdjęcia z czasem się wyróżniały.

Czy pamiętasz te godziny, które spędziłeś na eksperymentowaniu z gradacją kolorów na swoich nieruchomych obrazach? Dobra wiadomość: cała ta nauka pomoże Ci również uzyskać fantastyczne wyniki z Twoimi filmami. Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve i Final Cut Pro mają funkcje gradacji kolorów, aby nadać Twoim filmom dodatkowy efekt.

3. Balans bieli

Gdy już poczujesz się komfortowo przy korzystaniu z ustawień aparatu, powinieneś rozważyć dowiedz się więcej o balansie bieli. Pamiętanie o tych umiejętnościach, gdy jesteś poza domem, ma kluczowe znaczenie dla zapewnienia odpowiednich kolorów na zdjęciach i zaoszczędzenia dużo czasu na postprodukcji.

W kręceniu filmów balans bieli jest tak samo ważny jak w fotografii. Możesz użyć aparatu, aby zmienić temperaturę w Kelvinach, użyć wstępnych ustawień balansu bieli i nie tylko. Podczas edytowania treści możesz wybrać białe miejsce na obrazie, aby automatycznie poprawić wszystko, co wygląda niewłaściwie.

4. Trójkąt ekspozycji

Trójkąt ekspozycji jest jednym z najbardziej podstawowe teorie w fotografii; zrównoważenie czasu otwarcia migawki, czułości ISO i przysłony znacznie poprawi wygląd zdjęć. Możesz użyć kilku ustawień w aparacie, aby uzyskać odpowiednią równowagę; wielu fotografów korzysta z trybu ręcznego, ale modyfikacja przysłony i priorytetu migawki może wykonać podobną pracę.

Kiedy zaczniesz kręcić filmy, przydadzą się te umiejętności, których się nauczyłeś. Wideografia, podobnie jak fotografia, dotyczy światła — i będziesz musiał kontrolować wszystkie te trzy elementy podczas kręcenia ruchomych obrazów.

Nadal będziesz musiał nauczyć się kilku dodatkowych terminów, takich jak mastering klatek na sekundę (FPS). Jednak uzyskanie właściwej ekspozycji automatycznie poprawi jakość wideo.

5. Wyszukiwanie lokalizacji

Jeśli kiedykolwiek byłeś na sesji zdjęciowej – niezależnie od tego, czy była to sesja zawodowa, czy ze znajomymi – wiesz wszystko o tym, jak ważny jest wybór odpowiednich lokalizacji. Miejsce, w którym robisz zdjęcia, wraz z porą dnia, może radykalnie zmienić nastrój i przekaz zdjęć.

W kręceniu filmów rozpoznawanie lokalizacji staje się jeszcze ważniejsze. Jeśli spojrzysz na jakikolwiek udany film, szybko zauważysz, że producenci i ludzie stojący za kamerą dokładnie przemyśleli scenerię dla każdego pojedynczego kadru.

Nagrywając filmy, będziesz musiał myśleć również o dźwiękach otoczenia, a nie tylko o atrakcyjności wizualnej. Ale jeśli masz już doświadczenie w wyszukiwaniu świetnych lokalizacji ujęć, nie powinno to stanowić problemu.

6. Kompozycja

Kompozycja jest prawdopodobnie najważniejszą umiejętnością sztuki wizualnej, jakiej kiedykolwiek się nauczysz. W fotografii kadrowanie zdjęć dobrze pokazuje widzowi, na czym powinien skupić swoją uwagę.

Kiedy podnosisz aparat do kręcenia filmów, kompozycja jest równie ważna. Na szczęście możesz użyć wielu sztuczek, których nauczyłeś się w fotografii; zasada trójpodziału i wiodące linie to dwa świetne przykłady.

7. Długość ogniskowa

Każdy, kto weźmie do ręki aparat (i pozostanie przy fotografii wystarczająco długo), szybko dowie się o ogniskowej. Wkrótce zdasz sobie sprawę, dlaczego nie możesz odtworzyć tych fantastycznych zbliżeń dzikiej przyrody za pomocą obiektywu kitowego i zaczniesz zastanawiać się, które obiektywy powinieneś wymienić, gdy nadejdzie odpowiedni czas.

W kręceniu filmów długość ogniskowej, której użyjesz, będzie miała taki sam wpływ na uchwycone ujęcia. Możesz użyć obiektywów zmiennoogniskowych, aby uzyskać określone ujęcia, których nie mogą obiektywy stałoogniskowe, a możesz wybrać to drugie, aby zbliżyć się lub oddalić od sceny, którą chcesz sfotografować.

Na wideo możesz używać wielu tych samych obiektywów, co do zdjęć, więc nie musisz się martwić o zakup zupełnie nowego zestawu.

8. Postprodukcja

Nie musisz ściśle edytować swoich zdjęć po ich zrobieniu, ale często będziesz miał trudności z osiągnięciem pożądanego stylu bez robienia tego. A kiedy wkroczysz w kręcenie filmów, szybko przekonasz się, że to samo dotyczy tego rzemiosła.

Możesz przenieść wiele swoich umiejętności edycji zdjęć do postprodukcji wideo. Suwaki, których możesz użyć podczas obróbki filmów, obejmują:

• Nasycenie
• Ostrzenie
• Wykres krzywej w oprogramowaniu do edycji

Podczas edycji filmów możesz dodawać ustawienia wstępne, tak jak w przypadku zdjęć. Filmowcy nazywają je tabelami przeglądowymi (LUT).

Wykorzystaj swoje umiejętności fotograficzne w kręceniu filmów

Jeśli jesteś fotografem i przez jakiś czas zajmowałeś się rzemiosłem, wyraźnie masz oko do estetyki. Wideografia to doskonała umiejętność, której możesz użyć do uzupełnienia uchwyconych zdjęć, a zostanie filmowcem może otworzyć kilka nowych dróg, o których istnieniu nigdy nie myślałeś.

Będziesz musiał zdobyć kilka nowych umiejętności w zakresie filmowania i nie powinieneś oczekiwać prostej krzywej uczenia się. Jednak wiele podstawowych cech, których już nauczyłeś się jako fotograf, będzie ci dobrze służyć.

Adobe Premiere Pro a DaVinci Resolve: który jest najlepszym edytorem wideo?

Zastanawiasz się, co wybrać między Adobe Premiere Pro a DaVinci Resolve? Spójrz na to porównanie i zdecyduj, który edytor będzie odpowiadał Twoim potrzebom.

Czytaj dalej

O autorze