8 wskazówek dotyczących fotografii scenicznych: koncerty, produkcje teatralne i nie tylko

Jedyną lepszą rzeczą niż oglądanie niesamowitego programu na żywo jest możliwość sfotografowania go, odwagi, chwały i wszystkiego innego. Jeśli uważasz, że oglądanie spektaklu teatralnego na żywo w roli publiczności jest ekscytujące i dramatyczne, nie widziałeś jeszcze połowy tego.

Produkcje sceniczne nie zawsze opierają się na teatrze, chociaż ich kręcenie sprawia dużo frajdy — rozmowy w stylu TED, prezentacje branżowe na konwentach i występy muzyczne są równie istotne. Te wskazówki dotyczące fotografowania wydarzeń na żywo dotyczą wszystkich powyższych, a nawet niektórych.

1. Dotrzyj tam wcześnie (i noś ciemne ubrania)

Ty, fotograf wydarzeń na żywo, jesteś zjawą. Podobno ktoś cię zatrudnił, a zdjęcia zostały w rzeczywistości przesłane. Ale czy naprawdę tam byłeś? Nikt nie może sobie przypomnieć.

Fotografowie sceniczni powinni być ubrani skromnie i praktycznie na czarno, tak jak każdy członek ekipy za kulisami. Nawet jeśli miałeś szczęście, że przed pokazem zostałeś zaproszony na spotkanie techniczne, powinieneś przybyć wcześnie, najedzony i gotowy do strzału na długo przed właściwym czasem rozmowy. Daje to cenny czas na przygotowanie się na wieczór.

Znajdź dyskretny i nieużywany zakątek, aby stworzyć Camera City, miejsce, w którym możesz naładować baterie, podłączyć laptopa i schować torbę na aparat i torbę na obiektyw. Gdy twój sprzęt będzie gotowy, będziesz w stanie wykonywać swoją pracę przez całą noc bez martwienia się, grzebania lub znajdowania się bez czegoś ważnego dokładnie w niewłaściwym momencie.

2. Zaplanuj najlepsze miejsca wcześniej

Niezwykle ważna część tego należytej staranności przed pokazem: zdobycie nadającego się do użytku terenu, zwłaszcza jeśli nigdy wcześniej nie postawiłeś stopy w tym miejscu w swoim życiu.

Po zaaklimatyzowaniu się, weź kawę i zrób kilka okrążeń, zarówno z przodu, jak i z tyłu domu, gdziekolwiek możesz wędrować. Rzuć okiem na ustawienie oświetlenia, aby rozpocząć formułowanie najskuteczniejszego planu ataku; jeśli reżyser oświetlenia jest dostępny, możesz się nawet przedstawić i zapytać o ich projekt na pokaz.

3. Nie rzucaj się w oczy i nie rozpraszaj się

W przypadku wydarzenia na żywo lub produkcji scenicznej są dwie imprezy, których należy unikać za wszelką cenę: talent występujący na scenie i publiczność, która prawdopodobnie już zapłaciła dużo pieniędzy, aby oglądać ich dumnie rzeczy. Twoja rola jest drugorzędna w stosunku do obu; zastanów się, w jaki sposób emocje płynące z niezakłóconego występu zwiększają wartość każdego ujęcia.

Jeśli wszyscy tancerze lub mówcy wpatrują się w obiektyw, Twoje zdjęcia prawdopodobnie nie będą wzbudzać tego samego poczucia grawitacji i podziwu. Bądź grzeczny, trzymaj się linii bocznej i zawsze bądź gotowy do odwrotu, gdy ktoś ważniejszy będzie musiał się przemknąć obok ciebie. Czasami za kulisami będzie bardzo mało miejsca do pracy, ale przedstawienie musi trwać.

4. Zainwestuj w tłumiący dźwięk kaganiec aparatu

Wygładzający kaganiec aparatu wyciszy każde ujęcie. Gwarantuje to, że hałas z aparatu nigdy nie zepsuje sceny lub prezentacji.

Dla aspirujących dokumentalistów zawodowych ta inwestycja jest absolutną koniecznością. Z kagańcem aparatu będziesz więcej niż wyposażony do rejestrowania nawet bardzo delikatnych i cichych obrad, a możesz masz możliwość kręcenia ważniejszych wydarzeń w Twoim mieście, jeśli uda Ci się znaleźć odpowiednią pracę i dostać właściwą ludzie.

Nawet jeśli fotografujesz tylko dla zabawy lub dla rodziny i przyjaciół, kagańce aparatu mogą pomóc w ukryciu robienia zdjęć. Ponownie, celem jest uniknięcie zwracania na siebie uwagi. Utrzymuj światło punktowe tam, gdzie należy i nigdy nie martw się, że Twoja migawka ponownie ukradnie show.

5. Zostaw swoją lampę błyskową w szklarni

Lampy błyskowe i światła stroboskopowe są niesamowite do zdjęć obsady i ekipy po zakończeniu występu, ale są po prostu zbyt rzucające się w oczy, aby można je było wykorzystać podczas występu na żywo. W rzeczywistości, jeśli wykonawcy tańczą lub wykonują akrobacje, używanie lampy błyskowej, gdy są na scenie, może być dla nich niebezpieczne.

Technik oświetlenia scenicznego ma swoje zadanie do wykonania — to na Tobie spoczywa obowiązek jak najlepszego wykorzystania światła wydobywającego się z krokwi w danym momencie.

Jest też filozofia, że ​​ten rodzaj fotografii powinien pozostać wierny duchowi okazji. Światło sceniczne jest wyjątkowe i wyraziste, ale, co ważniejsze, sprawia wrażenie, jakby wszystkie Twoje zdjęcia zostały wykonane w scenerii, w której pracujesz. Chcesz, aby Twoje zdjęcia wyglądały jak na Broadwayu, a nie jak w piwnicy.

6. Strzelaj długo, ale trzymaj przy sobie krótszy obiektyw

Wszyscy tam byliśmy: dyrektor teatru zepchnął cię na tyły domu, za ostatni rząd siedzeń, bez wyjątków, albo znikniesz. Nie stanowi to problemu, jeśli masz na sobie obiektyw co najmniej 200 mm lub prawdopodobnie 400 mm, jeśli dosłownie kręcisz z tyłu opery. Czy to jedyny obiektyw, jaki masz na sobie? Kłócilibyśmy się nie.

Niektóre programy mogą przedstawiać członków obsady lub mówców wchodzących do walki z przodu domu, na przykład, co może oznaczać, że przechodzą tuż obok ciebie. Niezależnie od tego, czy w tej chwili są oświetleni reflektorami, czy po cichu wkraczają w swoją rolę bez fanfar, jest to doskonała okazja, aby zdobądź zwycięski strzał.

Szersze ujęcia sceny mogą być również czymś, na co warto się przygotować – długi obiektyw do snajperskich snajperów i obiektyw portretowy do uchwycenia całej grupy lub grupy. Jeśli jesteś zawsze przygotowany, nigdy nie przegapisz świetnego ujęcia, gdy się ono zaprezentuje.

Związane z: Wskazówki dotyczące kompozycji dla nowych fotografów

7. Wykorzystaj oświetlenie obręczy, gdy tylko jest to możliwe

Oświetlenie sceniczne jest z definicji mocne i ostre, podobnie jak makijaż sceniczny. Obydwa są dużo do przyjrzenia się z bliska, ale bez przesady wykonawcy na scenie i emocje, które przekazują, byłyby znacznie trudniejsze do odczytania dla publiczności.

W scenerii teatralnej wiele osób na scenie portrety z przodu które uchwycisz, będzie wyglądać bardzo „teatralnie”, co jest w porządku. Może się jednak zdarzyć, że w trakcie występu będzie coś nieco bardziej dramatycznego.

Oświetlenie sceniczne prawdopodobnie będzie podążać za nastrojem opowieści; monolog oświetlony przez samotnego Fresnela z góry może nie być oświetlony tradycyjnie lub komercyjnie, ale mimo to może to być zapierające dech w piersiach zdjęcie. Ustawienie się w taki sposób, aby reflektor otaczał obiekt, jest jednym ze sposobów na odróżnienie postaci wykonawcy bez prawdziwego klucza.

8. Opowiedz każdą część historii

W zależności od tego, jak osobiście jesteś zaangażowany w program, możesz być w stanie udokumentować wstępne przygotowania przed występem — nie radzimy ci popiersie udasz się do szatni, ale prawdopodobnie zarówno obsada, jak i ekipa będą ćwiczyć lub kręcić się, zanim zaplanowano, że światła w domu zgasną na dół. Jeśli są przyjaźni i nie są zbyt zajęci, mogą być szczęśliwi mogąc stanąć do kilku ujęć zza kulis.

Po koncercie, jeśli nie musisz wychodzić przed określonym czasem, możesz być zainteresowany zrobieniem tego samego. Gorączka zrujnowanego występu, rumieniec wykonawcy, który tańczy z serca i jubileusz dobrze wykonanej pracy wykonane wszystko jest niesamowitą pożywką dla emocjonalnych i znaczących portretów, które kończą się wspaniałymi wspomnieniami dla wszystkich zaangażowanych stron.

To coś więcej niż tylko show – jesteś tam, aby sfotografować talent, który sprawia, że ​​wszystko jest możliwe, i może to być naprawdę wspaniałe uczucie, gdy wszystko idealnie się układa. Nieźle jak na czwartkową noc.

Profesjonalna fotografia sceniczna: rozkoszuj się wieczorem na całe życie

Jeśli możesz to zobaczyć, możesz to zrobić. Fotografowanie na żywo to największe wyzwanie, nawet dla fotografa, który dobrze prosperuje w szczerym środowisku.

Nie potrzebujesz przepustki prasowej, aby to wypróbować — następnym razem, gdy twój przyjaciel będzie robił swoje podczas cotygodniowego wieczoru otwartego mikrofonu w twoim mieście, być może będziesz w stanie zasmakować dla siebie.

7 wskazówek dotyczących szybkiej edycji zdjęć

Edytowanie ujęć może szybko zamienić się w koszmar bez dobrego przepływu pracy. Te wskazówki mogą pomóc usprawnić ten proces.

Czytaj dalej

O autorze