8 kreatywnych prognoz trendów na rok 2022, aby utrzymać zaangażowanie odbiorców

Kreatywność to ciągle ewoluujący proces. Każdego roku zauważysz inny trend w zakresie palet kolorów, dzieł sztuki, krojów pisma i elementów projektu dla obrazów stockowych, grafik wektorowych, infografik i filmów.

Projektanci i marketerzy cyfrowi tworzą treści zgodnie z aktualnymi trendami projektowymi lub istnieje szansa na izolację i słabą wydajność. Dlatego musisz wiedzieć, jaki kierunek twórczy jest dla Ciebie odpowiedni.

W tym artykule znajdziesz starannie wybraną listę trendów artystycznych, które pomogą Ci zatrzymać odbiorców.

1. Zawartość projektanta dla Metaverse

Metaverse wzbudza wiele ciekawości na całym świecie. Ponieważ firmy technologiczne, takie jak Microsoft i Facebook, ogłosiły swoje plany stworzenia metaświata, twórcy treści mają wiele możliwości.

Twoje treści muszą tworzyć pomost między światem fizycznym a cyfrowym i muszą podążać za podstawową estetyką treści metaverse. Musisz również rozważyć włączenie grafiki ruchomej i treści 3D do swoich kreatywnych projektów, które są zgodne z rzeczywistością rozszerzoną (AR) i rzeczywistością wirtualną (VR).

Twoja paleta kolorów do projektowania treści Metaverse zazwyczaj obejmuje jasnozielony, niebieski, ciemnoniebieski, fioletowy i magenta.

2. Postaw naszą planetę na pierwszym miejscu

Globalna populacja staje się coraz bardziej świadoma ekologicznie. Zmiana klimatu i dewastacja środowiska od lat są na czołówkach gazet. W związku z tym rośnie zapotrzebowanie na designerskie treści dotyczące środowiska i tematów przyjaznych dla środowiska.

Jeśli tworzysz grafiki i filmy do kampanii dotyczących środowiska i zmian klimatycznych, coś takiego jak schemat kolorów Clean The Environment od SchematKolor jest idealny. Możesz również czerpać inspirację z Kolekcja Adobe Stock dla kreatywnych pomysłów projektowych (dotyczy to każdej estetyki).

Związane z: Jak wybrać schemat kolorów dla swojej aplikacji

3. Wciągające projekty oparte na AR

Wciągające treści przyciągają odbiorców do bliższego zaangażowania się w Twoją markę, ponieważ użytkownik czuje się zaangażowany w to, co widzi. Gdy do swoich kreatywnych projektów dołączysz grafiki 3D, animowane filmy i trójwymiarowe pliki GIF, może to pomóc Ci zdobyć publiczność.

Możesz jeszcze bardziej zwiększyć zaangażowanie użytkowników, przesyłając swoje treści przez systemy AR i VR. Marki internetowe skupiają się bardziej na filtrach AR, interaktywnych obrazach i treściach 3D, które można kupić. Dlatego będą potrzebować kreatywnych projektantów do treści premium.

Tego typu projekty zwykle mają paletę kolorów jasnoróżowego, czerwonego, niebieskozielonego, niebieskiego i granatowego.

4. Optymistyczny i kochający zabawę

Jeśli nie chcesz, aby widzowie zbyt intensywnie myśleli o Twoich treściach, zawsze możesz wybrać dobre samopoczucie, zabawne, optymistyczne i zabawne projekty. Taka treść graficzna lub wizualna powinna składać się z odważnych i jasnych kolorów.

Związane z: Podstawowe terminy dotyczące projektowania graficznego, które musisz znać

Jeśli chcesz podnieść nastrój dobrego samopoczucia, możesz zastosować ziarniste tekstury i miękkie pastele. Możesz również użyć gradientów, aby stworzyć wyluzowaną i uspokajającą atmosferę.

Marki żywności, napojów, kosmetyków, odzieży i innych produktów konsumenckich polegają na tego rodzaju stylu, aby utrzymać motywację swoich konsumentów. Jeśli potrafisz tworzyć wizualizacje, które wywołują entuzjazm, śmiech i nadzieję, masz większe szanse na ocenę projektów wielkich marek.

5. Estetyka Y2K

Aby stworzyć coś wyjątkowego i wrócić do wspaniałej przeszłości, projektanci badają projekty inspirowane Y2K. Ponieważ większość globalnej siły roboczej i ich rodzin pozostaje w domu od czasu pandemii, ludzie mają tendencję do nostalgii.

Teraz myślą więcej o początku tego tysiąclecia, kiedy świat był dużo bardziej optymistyczny co do postępu technologicznego i boomu gospodarczego. Możesz wykorzystać tę tęsknotę za nostalgią; możesz tworzyć zdjęcia z płyt CD, odtwarzaczy MP3, starych komputerów, radia stereo, kaset magnetofonowych, retro konsol do gier i tak dalej.

Uwzględnij nostalgiczne elementy, filmy i animacje w swoim portfolio zasobów kreatywnych i trzymaj się palety kolorów składającej się z granatowego, neonowego niebieskiego, jasnofioletowego, różowego i magenty.

6. Projektowanie 3D

Wzrasta liczba trójwymiarowych projektów ze względu na wszystkie łatwe w użyciu narzędzia do projektowania graficznego, które są obecnie dostępne. Narzędzia te zawierają wiele projektów 3D, wektorów, kształtów, animacji i GIF-ów.

Wystarczy ogólne wyobrażenie o wymiarze i głębi projektów wizualnych. Możesz tworzyć przyciągające uwagę treści 3D, wypełniając obszar roboczy animacjami 3D, płaskimi ilustracjami i zdjęciami. Różne treści 3D, takie jak abstrakcyjna sztuka generatywna i realistyczne projekty, są obecnie bardzo poszukiwane. Dzieje się tak, ponieważ konsumenci mogą się w nim zanurzyć.

Typografia 3D również zyskuje na popularności, ponieważ coraz więcej marek prosi o logo i materiały marketingowe wykonane za pomocą czcionek 3D.

7. Sztuka NFT i kryptowalut

Projekty i dzieła sztuki oparte na NFT lub kryptowalutach wybuchają wśród grafików, projektantów 3D i mecenasów sztuki NFT. Istnieją dwa różne podejścia do tworzenia treści NFT.

Po pierwsze, możesz stworzyć własne dzieła NFT i zaciągnąć je na rynek NFT w celu wyceny. Nie tylko otrzymujesz jednorazową wartość sprzedaży za swój NFT, ale możesz również uzyskać tantiemy za sprzedaż wtórną.

Po drugie, rynki NFT, portfele NFT, aplikacje mobilne do handlu NFT również wymagają filmów promocyjnych, grafik, ilustracji i animacji. W ten sposób możesz więcej eksperymentować z tą niszą projektową, aby uzyskać najlepszą wartość ze swojego artyzmu.

W przypadku zasobów kreatywnych opartych na grafice NFT wypróbuj paletę kolorów składającą się z pomarańczy, bursztynu, fioletu, fioletu i granatu.

Związane z: Najlepsze aplikacje dla entuzjastów NFT

8. Eskapizm

Ponieważ wielu internautów przyzwyczaiło się do pozostawania w domu, szukają teraz treści wizualnych, które dają im poczucie doświadczania świata zewnętrznego. To jest forma eskapizmu.

Motyw sztuki eskapistycznej w projektach graficznych i ilustracjach przyciągnie wielu użytkowników, którzy tęsknią za światem zewnętrznym, do stron internetowych, blogów i profili w mediach społecznościowych, które zawierają te motywy.

Eskapizm pozwala rozwinąć wyobraźnię i ostatecznie tworzy lepsze połączenie z odbiorcami, sprawiając, że bardziej angażują się w Twoją markę. Zwiększa to potencjał wzrostu przychodów.

Wizualnie ten kreatywny motyw składa się z nieoczekiwanych kolorów i zabawnych postaci. Możesz eksperymentować z paletą kolorów, ale zwykle zawiera ona pomarańcz, czerwień, czerń, bursztyn i oliwkę.

Wskakuj na kreatywne trendy, aby ulepszyć swoje treści

Teraz, gdy wiesz, co jest na topie, być może nadszedł czas, aby zacząć włączać te motywy do własnej sztuki, projektów, filmów lub ilustracji. Zwiększy to zaangażowanie odbiorców, co może umieścić Cię na mapie.

Istnieje wiele narzędzi, które mogą usprawnić przepływ pracy w kreacji, np. Google Workspace.

10 najlepszych sposobów wykorzystania Google Workspace do projektowania wizualnego

Jeśli jesteś projektantem wizualnym, wiesz, że jest mnóstwo dodatkowych zadań, którymi trzeba się zająć. Google Workspace może pomóc.

Czytaj dalej

O autorze