Co robić i czego nie promować w mediach społecznościowych

Jaki jest najlepszy sposób, aby jako artysta wywrzeć dobre wrażenie na odbiorcach w mediach społecznościowych? Hashtagi, promocje, handel dziełami sztuki i inne sposoby autopromocji mają swoje miejsce, ale prawdziwy sekret udanego obserwowania ma więcej wspólnego z Tobą.

Przyjrzyjmy się nakazom i zakazom promowania Twojej sztuki w mediach społecznościowych.

1. Pokaż każdą fajną i wyjątkową część procesu

Nie ma większego uczucia niż obdarowanie osi czasu czymś, nad czym pracowałeś długo i ciężko. Wielu artystów pokazuje tylko swoje ostateczne wersje i nie ma w tym nic złego.

Musimy jednak powiedzieć, że uwielbiamy patrzeć, jak fajne dzieło sztuki ewoluuje, 2D, 3D, tradycyjne, w każdym rodzaju mediów pod słońcem. To jak obserwowanie artysty garncarza za kółkiem — możesz obserwować, jak jego projekt ewoluuje z bryły gliny i przekształca się w coś celowego, pięknego i po mistrzowsku wykonanego.

Pokazywanie świetnych szkiców, notatek, planów, szkiców, niechlujnych palet, ołówków zaostrzonych aż do półfabrykatów i innych rzeczy od zakulisowe jest jednym ze sposobów kontekstualizacji rodzaju wykonywanej pracy i budowania relacji międzyludzkich ze swoim publiczność.

Są w stanie zobaczyć inną stronę Ciebie, prawdziwego Ciebie, osobę, którą jesteś w studiu, bez makijażu lub filtra. Uczysz innych, aby tworzyć bez strachu, samemu dając ten sam przykład.

2. Nie publikuj nowego zdjęcia za każdym razem, gdy dodajesz pociągnięcie pędzla

Mając to na uwadze, powinieneś dzielić się wyborem, istotnymi momentami postępu tylko ze swoim kręgiem obserwujących – nikt nie lubi, gdy konto stale spamuje swój kanał powtarzającymi się treściami.

Zaufaj nam: jesteśmy bardziej niż zaznajomieni z uczuciem bycia zbyt znudzonym przy desce kreślarskiej, by przykucnąć i skupić się na tworzeniu czegoś niesamowitego. Jedną z zasad, której staramy się trzymać, jest trzymanie się z dala od naszych telefonów, gdy brakuje nam inspiracji i motywacji. Uniemożliwia nam to publikowanie nadmiernych, niepotrzebnych, przyciągających uwagę treści.

Ludzie, którzy spędzają dużo czasu na publikowaniu, mają znacznie mniej czasu na robienie innych rzeczy, takich jak tworzenie znaczących dzieł sztuki. Mądrze zablokuj sobie czas, poświęć się, gdy nadejdzie czas na ćwiczenia, i zachowaj sesję w mediach społecznościowych na koniec dnia pracy, jeśli masz skłonność do przewijania w chwilach słabości.

Związane z: Dlaczego powinieneś ignorować liczbę polubień w mediach społecznościowych

3. Poproś o opinie od innych

Społeczność sztuki cyfrowej jest bardzo podobna do jednej z tych bębnów do polerowania skał — każdy wskakuje do basen, a po pewnym czasie obijając się i ocierając, wszyscy wychodzimy o wiele bardziej dopracowani i pełni pasji.

Niewiele jest zasobów, które mogą poprawić obiektywną jakość Twojej pracy w opinii innych. Na twoje techniczne podejście, a nawet tematy, które wybierzesz, mogą mieć duży wpływ odrobina rady od kogoś o wiele bardziej doświadczonego i zręczniejszego niż ty.

Niewiele rzeczy nas inspiruje, takich jak dostrzeganie różnicy między tym, co tam publikujemy, a tym, co wszyscy inni mają do zaoferowania. Dowiedz się, jak inni artyści Cię przewyższają i poświęcić czas na mastering obszary, w których twoja własna technika wypada płasko w porównaniu.

4. Nie przekazuj niezamówionych opinii

To bardzo rozczarowujące, gdy logujesz się ponownie po opublikowaniu czegoś fajnego tylko po to, by spotkać się z negatywnością, o którą nie prosiliśmy. Unikaj wgrywania do czegoś udostępnionego publicznie, zwłaszcza jeśli nie przyjaźnisz się z artystą, który to stworzył.

Autopromocja w mediach społecznościowych powinna być doświadczeniem społecznościowym, w którym artyści celebrują to, co wszyscy mają do zaoferowania. Jednym z powodów, dla których dzielimy się naszą pracą, jest łączenie się z innymi artystami; niepotrzebna krytyka może wydawać się bardziej murem niż mostem, jeśli zostanie wzięta osobiście lub wyrwana z kontekstu.

Wszyscy jesteśmy wrażliwi, zwłaszcza gdy nosimy nasze serca na naszych karmach. Nie powinieneś zamykać swoich współczesnych w czymś, co wydaje się być przeglądem wyników po ukończeniu szkoły średniej. Kochaj, co możesz, jeśli chodzi o pracę innych; jeśli coś nie jest dokładnie twoją filiżanką herbaty, zwykle lepiej jest po prostu przewijać.

5. Mieć obsesję na punkcie swojej sztuki i medium

Najnowszy sprzęt, najgorętsze nowe nazwy i zawiłości wybranego medium lub wybranego gatunku powinny Cię interesować. Jeśli jesteś już pasjonatem tego, co robisz, nie będzie to nic, o czym nikt nie będzie musiał ci mówić. Większość artystów uwielbia zanurzać się w swoim świecie — prawdopodobnie nie jesteś wyjątkiem.

Nadążanie za nowościami to oczywisty sposób na znalezienie czegoś nowego i interesującego, którym można się podzielić ze swoimi obserwatorami. Szczerze mówiąc, uwielbiamy styl BlenderGuru polegający na dzieleniu się demonstracjami branżowymi, nowymi dodatkami do oprogramowania i innymi ekscytującymi osiągnięciami w modelowaniu 3D. Zawsze pokazuje nam coś nowego i fajnego, co osiągnął za pomocą narzędzi, które prezentuje.

6. Nie ograniczaj się do udostępniania tylko tego, co tworzysz

Jesteś osobą. Masz życie. Twoje profesjonalne konta artystyczne niekoniecznie powinny wpadać do osobistych kanałów społecznościowych. Jeśli jednak jesteś w trakcie współpracy z innym lokalnym twórcą, dlaczego nie dać widzom wglądu w swoją sesję?

Może to brzmieć dziwnie, ale szczególnie lubimy oglądać, co nasi ulubieni artyści lubią jeść i przekąsić, w studio i w wolnym czasie. Takie szczegóły zapraszają odbiorców do Twojego świata; jest coś tak tajemniczego i intrygującego, że pół papierosa przysiadła niepewnie na balustradzie twojego balkonu w świetle przybywającego księżyca.

Związane z: Behance kontra Dribbble: która platforma jest lepsza dla artystów?

7. Opublikuj swoje absolutnie najlepsze

Poszukiwania artysty nigdy się nie kończą – dzisiejszy przełom staje się jutrzejszym standardem do pokonania. Doskonałość to mit. Jesteś tak dobry, jak kolejne arcydzieło, które musisz pokazać.

To może być tak ekscytujące, aby zapętlić się na znaczącym skoku naprzód w swojej pracy – na wypracowaniu nowego stylu, który na przykład ćwiczyłeś lub w końcu ukończyłeś długoletni projekt, który miałeś na talerzu od czasu odwieczny.

Szczerze mówiąc? Będziesz wiedział, kiedy naprawdę osiągnąłeś wyższy poziom po ukończeniu czegoś ważnego. Jeśli masz przed sobą coś złotego, przekreśl litery T, połóż kropkę nad I, wypoleruj ją i odeślij.

8. Nie bój się pokazywać swoich błędów

Sztuka jest domyślnie konkurencyjna; obsesja na punkcie bezbłędnej dokumentacji publicznej jest jednym z powszechnych sposobów budowania dobrze przyjętej kreatywnej marki w Internecie, ale może nie być dobrym rozwiązaniem dla każdego artysty.

Sztuka może być niechlujna, zdezorganizowana i zaskakująca na wiele różnych sposobów. Nieoczekiwane czai się za każdym rogiem, nawet jeśli masz ogromne doświadczenie. Prawie każdego dnia znajdujemy nowe sposoby na rozkoszowanie się w studio — to część tego, co sprawia, że ​​twórcza praca jest tak zabawną i wciągającą pogonią na całe życie.

Związane z: Jak zostać odnoszącym sukcesy cyfrowym ilustratorem

Najlepsza platforma dla artystów to taka, która łączy Cię z publicznością, która jest poruszona Twoją pracą. Jeśli masz dużo miłości, którą możesz się dzielić, media społecznościowe to świetny sposób na promowanie swojej sztuki i nawiązywanie kontaktów z innymi twórcami.

6 najlepszych platform do udostępniania sztuki cyfrowej online

Chcesz podzielić się swoją sztuką ze światem? Te platformy mogą pomóc w zauważeniu Twojej sztuki cyfrowej.

Czytaj dalej

O autorze