13 zasad kompozycji dla nowych fotografów

Kompozycja fotografii wiele mówi o Tobie jako artyście. Kompozycja zdjęcia daje ogromną kontrolę nad tym, jak zdjęcie się skończy.

Jak możesz nagiąć kompozycję na swoją korzyść? Oto 13 zasad kompozycji, według których musisz żyć, bez względu na to, co kręcisz.

1. Utrzymuj rzeczy tak proste, jak to możliwe

Masz temat — osobę, przedmiot, cokolwiek fotografujesz. Co jeszcze powinno być przedstawione w ramce obok nich? To zależy od tego, czy kręcisz dla klienta, czy dla zabawy. Jedną rzeczą, którą możemy zagwarantować, jest to, że powinieneś uwzględnić tylko to, co jest istotne dla twojej końcowej gry.

Jeśli wyróżniasz produkt, możesz chcieć usunąć niepotrzebne elementy z końcowego zdjęcia. Zdjęcia związane ze stylem życia, ogólnie bardziej swobodne, mogą skorzystać z rzeczywistego środowiska, w którym produkt lub model będą się rozwijać. Wszystko sprowadza się do wrażenia, które chcesz zrobić.

2. Uważaj na swoje prostopadłe

Niewiele zawstydza nas w Lightroomie, jak widok wspaniałego wschodu słońca, który całkowicie zestrzeliliśmy. Zawsze możesz wszystko wyrównać po fakcie, ale uwierz nam, gdy mówimy, że idealne prostopadłe w momencie ujęcia zapewniają znacznie lepszą kompozycję.

Strzelanie prostopadłe do kwadratu zwykle staje się kwestią praktyki. Statywy z niwelatorami mogą jednak pomóc w pewnym sprawdzeniu. Niektóre aparaty cyfrowe, a nawet niektóre mobilne aplikacje fotograficzne również oferują wykrywanie poziomu; cyfrowy wskaźnik, który informuje Cię, kiedy przechylasz aparat.

3. Wydobądź z ramy

Kardynalna zasada kompozycji fotograficznej: jeśli nie fotografujesz samotnego obiektu na wyjątkowo skąpym, pozbawionym pola polu, będziesz chcesz wypełnić całą ramkę, upewniając się, że nie ma dziur w wersji zdjęcia, którą planujesz udostępnić innym.

Jeśli jesteś fotografem, prawdopodobnie możesz stwierdzić, czy na Twoim zdjęciu brakuje czegoś ważnego. Kiedy już masz obiekt przed sobą, porusz swoim ciałem. Postaraj się znaleźć kąt, który ułoży je w swoim otoczeniu.

4. Unikaj uduszenia podmiotu

Ciasna, upakowana kompozycja jest niewygodna do oglądania, zwłaszcza jeśli kręcisz coś, co oddycha.

Nos i headroom odnoszą się do dodatkowej przestrzeni, jaką zapewniamy każdemu żywemu obiektowi w kadrze przed lub nad nim. Kiedy oprawisz osobę w ten sposób, tworzysz ramę, która wydaje się naturalnie wyważona.

5. Czasami skoncentrowane kompozycje działają dobrze

Jeśli rejestrujesz coś dramatycznego, fascynującego lub w inny sposób godnego środkowej części ramka, nie ma żadnych reguł dotyczących kompozycji zdjęć, które uniemożliwiają umieszczenie obiektu we właściwym miejscu środek. Takie kompozycje portretowe są idealne, gdy chcesz umieścić obiekt z przodu i na środku.

6. Prowadź oko liniami prowadzącymi

Bez względu na to, do jakich technik kadrowania się stosujesz, będziesz potrzebować jakiegoś sposobu na wzbudzenie zainteresowania i ruchu, który zmusi oko do kontynuowania.

Linie wiodące mogą być dosłownie wszystkim — liniami drogi, architektonicznymi aspektami budynku lub wnętrza, a nawet kręconymi włosami fotografowanej osoby. Wszystko, co przenosi cię z jednej części kadru do drugiej, kwalifikuje się.

Kompozycja linii stworzy lub złamie twoją kompozycję. Minimalizm ma swój czas i miejsce, ale jeśli chcesz przekazać poczucie tematu osadzonego w jego środowiska, będziesz musiał wyciągnąć życie z tego, co masz przed sobą, w przeciwnym razie Twoje zdjęcie będzie wyglądało losowo i bez zamiar.

7. Korzystaj ze wzorców, gdy tylko jest to możliwe

Fajny wzór, czy to fizyczny, jak nieskończona linia trybun na dużym stadionie, czy po prostu ozdobny, taki jak przyciągająca wzrok tapeta, zaprowadzi Twoje zdjęcie daleko.

Wzór może w żywy sposób zajmować to, co w innym przypadku byłoby nudną, pustą przestrzenią. Nawet piękno baldachimu nad głową może wzmocnić twój obiekt, umieszczając go w kontekście, niekoniecznie opowiadając całą historię.

8. Utwórz głębokość: pierwszy plan, środek i tło

To jest łatwe — Twój model nigdy nie powinien po prostu unosić się przed kamerą. Zarówno obszar za modelem, jak i przed modelem są głównymi obszarami do dodawania detali kompozycyjnych. Jednym z najprostszych sposobów na dodanie czegoś dodatkowego do zdjęć jest użycie rekwizytów lub scenerii na pierwszym planie zdjęcia.

Liść palmy, a nawet prześwitująca tkanina przełamuje monotonię modelki na tle jednolitego tła lub materialnego podmiotu odizolowanego od reszty świata. Możesz naśladować ten efekt w Photoshopie, ale robienie rzeczy w prawdziwym życiu zawsze daje bardziej ekscytujący, interesujący produkt końcowy.

Związane z: Co to jest odległość hiperfokalna w fotografii?

9. Podejmij nietypowe lub niepowtarzalne podejście

Nie jesteśmy poza pełzaniem po podłodze lub znajdowaniem krzesła, na którym można stanąć, gdy wiemy, że jest na nim dla nas fajne zdjęcie. Fotografowie makro prawdopodobnie będą w stanie potwierdzić, jak bardzo różnie wygląda i czuje obiekt, gdy jego proporcje znacznie się zmieniły po sfotografowaniu.

Fotografia dronowa jest prawdopodobnie jednym z najbardziej oczywistych przykładów, które możemy wymienić w tej kategorii, poza tym, że naprawdę wpada w twarz fotografowanej osoby. Zalecamy, aby zawsze trzymać małą drabinkę w bagażniku lub w swoim studio.

Nawet podczas robienia portretów może się okazać, że model wchodzi w interakcję z aparatem znacznie inaczej, gdy jest trzymany pod nim lub wysoko nad nim. Do tanga trzeba dwojga, że ​​tak powiem.

Związane z: Jak rozpocząć pracę z fotografią makro

10. Kontrast jest kluczem

Jeśli wszystko w twojej kompozycji uderza w ten sam ton, możesz chcieć wstrząsnąć. Kolor, luminancja i każdy inny rodzaj kontrastu mogą znacznie poprawić Twoje zdjęcia.

Jeśli jesteś fotografem mody, możesz skoordynować garderobę swojej modelki ze światem, w którym będzie pozować. Tworzenie kontrastu w oczach to kolejna podstawa fotografii portretowej —światła oczu, znane również jako reflektory, zwróć uwagę na fotografowaną osobę, bez względu na kolor jej oczu.

11. Siła Symetrii

Ten jest oczywisty. Niesamowicie piękna, symetryczna ludzka twarz jest daleka od tego – symetria kompozycyjna jest jedną z najbardziej potężne, powalające narzędzia do Twojej dyspozycji jako fotograf, niezależnie od tego, czy fotografujesz ludzi, zwierzęta, produkty, czy coś jeszcze.

Miasta i rezerwaty przyrody oferują duże możliwości symetrii na Twoich zdjęciach. Nie musi też być perfekcyjny, aby odbijać się echem diegetycznie; powtarzające się motywy, takie jak powtarzające się linie i naturalnie występujące wzory, mogą działać jako samoodniesienie, nawet jeśli strzelasz nieco poza osią.

12. Słuchaj swojego przeczucia

Każda regulacja i ruch nadgarstka ma wpływ na wynik każdego zdjęcia, które robisz. Jeśli patrzysz przez wizjer i gubisz się w jednym lub drugim rogu, działaj zgodnie z tym uczuciem. Wypełnij dziurę lub oczyść powietrze.

Wykracza to oczywiście poza czystą kompozycję, ale nawet takie rzeczy, jak odgarnięcie kosmyka włosów z twarzy modelki, wzmocnią kompozycję zdjęcia. Liczy się każdy element w kadrze. Gdy coś wystaje lub się gubi, zawsze opłaca się rozwiązać problem podczas sesji, a nie naprawiać go w poście.

Związane z: Freelensing dla początkujących: wskazówki dotyczące pięknych zdjęć

13. Uczyń swój obiekt gwiazdą serialu

Na koniec, ale z pewnością nie mniej ważne: Twoje zdjęcie powinno być celebracją wszystkiego, na co poświęcasz czas. Jeśli przestrzegasz tylko jednej reguły z tej listy, powinna to być ta. Podążaj za osobą lub obiektem swojej fascynacji i pozwól rzeczywistości danej sceny pokazać, co naprawdę warto uchwycić.

Nasza rola jako fotografów wymaga od nas czasami wycofania się, pozwalając podmiotowi mówić za siebie autentycznie. Teoria i dobre praktyki zaprowadzą cię daleko, ale nigdy nie powstrzymuj się przed oparciem się na ostatecznej prawdzie podmiotu, gdy sprowadzi cię to z utartej ścieżki.

Kompozycja fotografii to absolutnie wszystko

Zasady kompozycji są proste, ale oprócz tego, co tutaj omówiliśmy, jest o wiele więcej do odkrycia. Doskonalenie własnej techniki fotograficznej jest tak proste, jak ćwiczenie i dawanie z siebie wszystkiego każdego dnia.

Co to jest flara obiektywu w fotografii? Jak i dlaczego to się dzieje?

Flara obiektywu może być oszałamiającym elementem wizualnym, który można włączyć do fotografii. Porozmawiajmy, jak działa ten efekt.

Czytaj dalej

O autorze