7 porad fotograficznych dla blogerów modowych

Fotografia modowa, plenerowa, wewnętrzna lub gdziekolwiek pomiędzy, może być świetną zabawą, zwłaszcza jeśli robisz zdjęcia do własnego bloga o modzie. Co możesz zrobić, gdy brakuje Ci kreatywnych pomysłów na fotografię mody, a masz dużo mody do omówienia?

Oto nasze najlepsze wskazówki dotyczące sesji modowych dla blogerów modowych. Jesteśmy gotowi na nasze zbliżenie, panie DeMille.

1. Unikaj nadmiernej edycji zdjęć

Fotografia mody w swej istocie to celebracja ludzkiego piękna, a nie niesamowita doskonałość. Zbyt dużo edycji może uniemożliwić przełamanie twojego ducha, gdy wszystko zostanie powiedziane i zrobione.

Oczywiście nie ma nic złego w takich rzeczach jak usuwanie plam i tym podobne — w końcu są to Twoje zdjęcia. Kiedy zaczynasz wchodzić na palcach w sferę ciężkich modyfikacji ciała, nienaturalnej korekty skóry i innych znaczne odchylenia od oryginalnego obrazu, ryzykujesz, że skończysz z czymś, co wygląda mniej niż naturalny.

W wielu przypadkach prawdziwa okazja jest o wiele bardziej atrakcyjna i interesująca.

Ryzykując, że zabrzmi to zbyt sentymentalnie i przywiązująco do ciała, każdy bloger modowy powinien przyjąć się w pełni, bez wad i wszystkiego. Prostota postprodukcji to podstawa.

2. Bądź zorganizowany

Zapytaj dowolnego profesjonalnego scenografa, dyrektora artystycznego lub specjalistę od garderoby: możesz pracować z najpiękniejszym modelem i najbardziej utalentowaną drużyną na świecie, ale jeśli brakuje kluczowego stroju lub ktoś wypił w nim kawę, nikt nie zdobędzie strzał.

Wyjmij kartkę z ich książki, nawet jeśli prowadzisz bloga modowego tylko dla zabawy. Zacznij od planu i zrób listę tego, co musisz zrobić.

Jeśli to możliwe, użyj toreb na ubrania, aby chronić swoją garderobę, zawieszając każdy element, aby zapobiec nieestetycznym zmarszczkom, rozdarciom i zaczepom. Rzeczy takie jak rekwizyty, biżuteria i inne przysmaki powinny być przechowywane i przechowywane w wydzielonej przestrzeni. Twoja torba na aparat, oczywiście, powinna być zawsze spakowana i gotowa do wzięcia, gdy nie jest używana.

Rozpoznawanie lokalizacji, wypożyczanie sprzętu i koordynacja współpracy mogą być trudnym zadaniem, jeśli kręcisz solo. Jednak im więcej myślisz z wyprzedzeniem, tym większą wartość produkcyjną znajdziesz w każdej klatce.

3. Profesjonalny sprzęt jest niesamowity

Statywy, piloty, światła i inny sprzęt pomogą Ci zapamiętać każde zdjęcie. Podstawy zestawu aparatu również będą niezbędne; Twój wybór aparatu, obiektywy, opcje oświetlenia, a nawet takie rzeczy, jak filtracja i dyfuzja, powinny mieć wpływ na sposób robienia zdjęć.

Jeśli jesteś nowicjuszem w grze, na pewno zechcesz zainwestować zarówno w obiektyw 50 mm, jak i dłuższy obiektyw, 85 mm lub 100 mm, w zależności od tego, który z nich jest bardziej przydatny częściej. Możesz również rozważyć zakup dodatkowej baterii, a także kilku dodatkowych kart SD.

Oświetlenie stroboskopowe zwykle zawiera wiele dodatkowych wymaganych akcesoriów, takich jak nadajniki i softboxy; jeśli masz nadzieję, że wszystko będzie proste, tanie, ciągłe źródło światła, takie jak lampa robocza, będzie więcej niż wystarczające z odpowiednim rozproszeniem i rozmieszczeniem.

Zestaw odblaskowy 7 w 1 i stojak z ramieniem do jego treningu mogą być również ratunkiem w wielu różnych sytuacjach. Obejmują one odbłyśniki lustrzane zarówno w kolorze srebrnym, jak i złotym, materiał dyfuzyjny, a nawet niebieskie i zielone ekrany klawiszowe, jeśli lubisz mieszać rzeczy w postprodukcji.

Związane z: Jak robić selfie z Golden Hour (i dlaczego powinieneś)

4. Postaw się

Wiele fashionistek ma do dyspozycji naturalne poczucie równowagi. Reszta z nas może upaść, gdy zostaniemy zdezorientowani.

Zawsze dawaj coś do zrobienia swoim dłoniom i stopom podczas robienia sobie zdjęć; może to być prosta poza modowa lub styl życia, w której udajesz, że robisz coś w diegezie.

Twoje ręce i nogi prowadzą wzrok przez cały zestaw tak samo, jak linie, krzywe, kroje i wzory każdego stroju. Twoja poza dodaje wiele osobowości do każdego zdjęcia, a Ty wcielasz się w zupełnie inną rolę w każdym stroju, sesji zdjęciowej, projekcie lub lokalizacji.

5. Koordynuj ze swoim środowiskiem

Niezależnie od tego, czy kręcisz w najładniejszej części domowego studia, czy zabierasz rzeczy na miasto, będziesz chciał wyglądać tak, niezależnie od tego, gdzie jesteś. W pełni warstwowy strój zimowy na plaży może wydawać się dziwny i rozpraszający na tyle, aby zepsuć zarówno scenę, jak i coś, co prawdopodobnie byłoby niesamowitym strojem we właściwym czasie i we właściwym otoczeniu.

Nie mówimy, że nie możesz założyć balowej sukni na zwykłą sesję piknikową — zachęcamy Cię jednak do autentycznego reprezentowania swojego stylu i stylu życia. Czy podczas targowego dnia kołysałabyś kompletem bielizny? Prawdopodobnie nie, ale jeśli to ty, to idź.

Świetne modelki ogarniają świat, do którego wrzucają je ich dyrektorzy artystyczni. Możesz zrobić to samo dla własnych zdjęć na blogu modowym. Zastanów się, gdzie chciałbyś kręcić i co, szczerze mówiąc, ubrałbyś naturalnie na tę okazję. Odważne akcesorium lub nieoczekiwany wybór obuwia mogą wystarczyć, aby zmienić wygląd z codziennego stylu na coś bardzo fajnego.

Związane z: Co to jest oświetlenie Rembrandt? Jak go używać do fotografii portretowej

6. Nie zawsze musisz uwzględniać swoją twarz

Czasami natkniesz się na coś naprawdę kultowego. Kiedy to zrobisz, zawsze najlepiej, aby akcesorium lub strój przemówiły za Ciebie, zamiast pokazywać Twoją twarz. Nie każde zdjęcie musi być efektownym zdjęciem całego ciała — doborowa para diamentowych ćwieków lub para zachwycających szpilek może być wystarczająco duża, aby zapewnić sobie moment w centrum uwagi.

Jeśli fotografujesz sam, przełącznik może być tak prosty, jak wymiana dłuższego obiektywu lub otwarcie przysłony, aby uzyskać bardziej intymne, celowe zdjęcie. Kadrowanie zdjęcia w postprodukcji to jeden ze sposobów na wykorzystanie tej zasady po fakcie, ale zdjęcie nieuchronnie obniży rozdzielczość. Zawsze lepiej uderzać, gdy żelazko jest gorące podczas strzelania.

7. Bądź szczery wobec siebie

Kiedy kręcisz tylko to, co kochasz, dajesz widzom nieograniczony dostęp do tego, kim naprawdę jesteś jako osoba i artysta. Jest tak wielu ludzi na tym świecie, którzy prezentują się poprzez blog modowy. Co sprawia, że ​​twoja historia jest ciekawa?

Każdy może założyć fajny strój i nadać mu blask. Potrzeba wyjątkowego umysłu, aby przekształcić nawet proste lub niedrogie elementy i stworzyć wygląd, który naprawdę wydaje się jedyny w swoim rodzaju.

Modelki to nie tylko piękni ludzie, którzy noszą piękne ubrania — są artystami na własnych prawach, a ta prawda jest nigdy bardziej oczywiste niż wtedy, gdy utalentowany model jest w stanie stworzyć fascynujące i dramatyczne obrazy całkowicie na swoim własny.

Jeśli masz wizję, którą się pasjonujesz, wystarczy, że zamontujesz kamerę na statywie i chwyć pilot. Mając wystarczająco dużo serca, znajdziesz dokładnie to, czego szukasz.

Związane z: Co to jest oświetlenie motylkowe? Jak go używać w fotografii portretowej

Podnieś swój blog modowy dzięki tym wskazówkom dotyczącym fotografii

Kreatywna fotografia mody nie musi być zbyt skomplikowana, ekskluzywna dla projektantów, ani nawet w obecnej, mainstreamowej wrażliwości. Te siedem wskazówek dotyczących fotografii mody sprawia, że ​​praca w każdych warunkach jest łatwa i przyjemna.

Jak używać światła stroboskopowego do robienia lepszych zdjęć

Dzięki tym wskazówkom jak najlepiej wykorzystaj swoje światła stroboskopowe w fotografii.

Czytaj dalej

O autorze