Jak dokonywać dobrych edycji wideo: 10 podstawowych wskazówek dla początkujących

W dzisiejszych czasach wszyscy są edytorami wideo; poważnie, ta forma tworzenia treści przejmuje media społecznościowe. Zaloguj się teraz na swoje konto na Instagramie lub TikTok, a w końcu natkniesz się na post kogoś, kto starał się jak najlepiej stworzyć estetyczną edycję wideo.

Jeśli próbujesz swoich sił w edycji, ale ciągle utkniesz, jesteś we właściwym miejscu. Omówimy wszystkie podstawy, które musisz znać.

1. Użyj edytora, z którym czujesz się komfortowo

Po pierwsze: jeśli chcesz dokonać świetnych edycji, będziesz musiał się z tym czuć komfortowo program, którego używasz do ich tworzenia i rozumiesz, jak korzystać ze wszystkich (lub przynajmniej większości) z nich funkcje. Zaufaj nam, jeśli nie wiesz, jak manipulować programem, przełoży się to na twoje edycje, a reszta tych wskazówek będzie dla ciebie bezcelowa.

I nie popełniaj błędu, myśląc, że oprogramowanie komputerowe jest lepsze, więc nie zmuszaj się do uczenia się złożonego programu tylko ze względu na to. Mobilne aplikacje do edycji wideo wprowadzają coraz bardziej zaawansowane funkcje, gdy mówimy; ten poziom dostępności jest jednym z powodów, dla których tak wielu podjęło się edycji wideo.

Dla tych, którzy chcą trzymać się oprogramowania komputerowego, nigdy nie możesz się pomylić z After Effects lub Sony Vegas. Jeśli wygodniej jest edytować w telefonie, Video Star, Alight Motion i CapCut są najlepszymi z najlepszych. Istnieje mnóstwo samouczków edycji dla wszystkich tych programów - zdecydowanie je obejrzyj, pomoże ci to w krótkim czasie nauczyć się programu.

2. Używaj wysokiej jakości klipów i obrazów

Ten jest oczywisty. Każda dobra edycja ma mocne podstawy, a na nią składają się wysokiej jakości klipy i obrazy. Nawet jeśli wolisz estetykę vintage, zawsze możesz dodać filtr, który da złudzenie materiału o niższej jakości na etapie montażu.

Większość redaktorów pozyskuje swoje klipy z YouTube lub innych głównych platform mediów społecznościowych. Możesz pobierz je lub użyj wysokiej jakości rejestrator ekranu. A jeśli nie możesz zdobyć dobrej jakości wersji tego klipu lub obrazu, który po prostu musisz mieć, poszukaj ostrość w edytorze i podkręć wartości.

3. Utrzymuj to w ruchu

Nigdy nie pozwól, aby Twoje klipy uległy stagnacji; chcesz, aby każda część edycji miała pewien stopień ruchu. Są trzy rzeczy, które możesz zrobić, aby to osiągnąć, i zalecamy używanie ich wszystkich razem.

Panoramowanie

Panoramowanie sprawia, że ​​wszystko wygląda bardziej urzekająco. Można to osiągnąć, zmieniając położenie lub obracając klip w dowolnym kierunku, a także powiększając i pomniejszając (połącz te czynności, aby uzyskać najlepsze wyniki). Dopóki płynnie spływa do sąsiednich klipsów.

Efekty z ruchem

Aby uzyskać naprawdę dynamiczną edycję, dodaj efekt, który pokazuje ruch. Na przykład efekty Wiggle i Shake w After Effects oraz Sprocket Jitter w Video Star to świetne sposoby na utrzymywanie rzeczy w ciągłym ruchu.

Trzęsie przejścia

Zalecamy dodawanie wstrząsów do przejść; sprawi, że jeden klip przesunie się z hukiem do następnego. Potrząsanie przejścia ma podobną strukturę edycyjną, jak panoramowanie całego klipu, z wyjątkiem tego, że dodajesz ten ruch tylko na początku klipu i jest to trochę bardziej hardkorowe.

4. Użyj interpolacji Beziera (łatwy)

Jeśli nadal nie masz doświadczenia w edycji wideo i nie rozumiesz, czym są klatki kluczowe i jak działa interpolacja, sprawdź ten artykuł przedstawiając wszystkie te szczegóły. Mówiąc prościej, interpolacja Beziera jest znacznie bardziej elastyczna i pozwala dostosować wszystko, co dzieje się między dwiema lub większą liczbą klatek kluczowych. To jest coś, bez czego nie można się obejść podczas edytowania poruszających się klipów.

Chcesz, aby Twoja edycja wyglądała naturalnie i przez cały czas nie wyglądała jak prezentacja PowerPoint. Jak Ty to robisz? Unikaj interpolacji liniowej, która porusza się w mechanicznie wyglądającym stałym tempie i wybierz Bezier interpolacja, aby mogły występować różnice w szybkości ruchu, na przykład jak rzeczy poruszają się w naturalny świat.

Poniżej znajduje się krzywa klatek kluczowych Beziera w Alight Motion. Efekt: proste zbliżenie. Podczas odtwarzania klip zacznie się powoli powiększać, a ruch ten będzie przyspieszał wykładniczo, aż do końca. Interpolacja liniowa dałaby ci linię prostą, a efekt powiększenia poruszałby się ze stałą prędkością — nudny i nienaturalny.

5. Dodaj rozmycie ruchu

Jeśli edytujesz z ruchem, dodawanie rozmycie ruchu nie podlega negocjacjom. Bez tego klipy będą wyglądały, jakby poruszały się jak roboty; naturalnie wyglądający ruch zawsze ma pewne rozmycie. Istnieją różne rodzaje rozmycia ruchu, w tym RSMB, które czasami mają inną nazwę, na przykład „rozmycie śledzące”.

6. Wszystko wygląda lepiej w zwolnionym tempie

O ile oryginalny stan klipu wideo nie jest kwintesencją opowiadanej historii, zwolnij go. Wszyscy oglądaliśmy film, w którym producenci spowolnili wypadek samochodowy lub gdy główny bohater czy chodzi w zwolnionym tempie po przebraniu, z włosami rozwianymi na wietrze i tak dalej – to po prostu wygląda? świetny.

Pamiętaj, że jeśli zamierzasz spowolnić klip, chcesz, aby nie wyglądało na nierówne (to się stanie, gdy „rozciągniesz” jego klatki). W zależności od używanego edytora włącz jeden z nich ruch optyczny lub rozmycie w ruchu aby wygładzić to zacinanie się podczas odtwarzania; automatycznie odgadnie i wypełni brakujące ramki.

7. Kolor poprawny przed klasą kolorów

Tak, jest różnica między korekcją kolorów a gradacją kolorów. Jedyną wspólną cechą jest to, że będziesz manipulować kolorami, odcieniami, jasnością, kontrastem, cieniami i ekspozycją dla obu.

Korekcja kolorów to proces, który sprawia, że ​​wszystko wygląda tak naturalnie dla ludzkiego oka, jak to tylko możliwe, a także zapewnia spójną równowagę wizualną w wielu klipach. Ułatwi to również gradację kolorów.

Po zneutralizowaniu wszystkiego nadszedł czas na kreatywność. Tutaj pojawia się gradacja kolorów. Na tym etapie możesz zrobić, co chcesz. Chcesz, aby cała Twoja edycja wyglądała jak fioletowa przystań? Nic cię nie powstrzymuje.

8. Dostosuj ustawienia wstępne

Każdy początkujący edytor wideo będzie polegał na ustawieniach wstępnych i nie ma w tym nic złego. Nawet bardziej zaawansowani redaktorzy będą używać ustawień wstępnych tu i tam, a może wyeksportują własne ustawienia jako ustawienia wstępne, aby móc z nich później korzystać.

Problem z ustawieniami wstępnymi: nie ma jednego uniwersalnego rozwiązania. Po zastosowaniu ustawienia wstępnego dostosuj wykresy i wartości tak, aby efekt pasował i uzupełniał klip. Jest to również świetny sposób dla początkujących, aby lepiej poznać program, którego używają, i odkryć nowe techniki.

9. Użyj wykrywacza rytmu

Edycja wideo bez dźwięku prawie nie istnieje. Oznacza to, że będziesz musiał pracować z dźwiękiem w edytorze wideo. Dźwięk jest istotnym elementem edycji z ruchem; rytm dźwięku zwykle określa, kiedy i jak następuje przejście.

Zobacz, jak ten edytor umieszcza znaczniki na osi czasu w Sony Vegas, aby beat był zgodny z przejściami wideo:

Jednak wykrywacz rytmów ułatwi Ci życie. Poinformuje Cię dokładnie, gdzie wyciąć wideo na klipy lub kiedy zastosować określony efekt, a to sprawi, że wizualizacje zsynchronizują się z dźwiękiem w mgnieniu oka. Poniżej znajduje się detektor rytmu w Video Star; te małe kolce ratują życie.

10. Odbij krawędzie

Jeśli chcesz, aby klipy poruszały się w kadrze, musisz odzwierciedlić ich krawędzie; efekt ten jest zwykle nazywany płytką ruchu. Jeśli tego nie zrobisz, tło ekranu edycji (które zwykle jest domyślnie czarne) będzie widoczne wokół krawędzi klipu podczas jego ruchu.

Poniżej znajduje się porównanie krawędzi bez lustrzanych odbić vs. lustrzane krawędzie w Video Star. Lustrzane krawędzie mogą teraz wyglądać trochę śmiesznie, ale gdy klip jest w akcji i zakładając, że zastosowano rozmycie ruchu, te przesunięte wzory nie będą zauważalne i będą wyglądały całkowicie naturalnie – na pewno zauważysz, kiedy ich nie będzie, Jednakże.

Zacznij robić niesamowite edycje wideo

Kiedy już opanujesz te podstawy, stanie się to drugą naturą, a wtedy będziesz mógł skupić się na szczegółach i znaleźć własną estetykę. Na co czekasz? Załaduj swój program do edycji, wróć do tego artykułu i zacznij pękać!

9 niesamowitych samouczków po efektach dla początkujących

Czy jesteś nowy w After Effects? Sprawdź te samouczki, które są idealne dla początkujących.

Czytaj dalej

O autorze