9 podstawowych wskazówek dotyczących fotografowania krajobrazu, które wszyscy fotografowie powinni wiedzieć

Fotografia krajobrazowa to jedna z najpopularniejszych form fotografii; prawie każdy, kto ma aparat lub smartfon, w pewnym momencie zrobił zdjęcie góry, plaży lub wodospadu. Ale chociaż ten gatunek wydaje się prosty do opanowania, rzeczywistość jest zupełnie inna.

Kiedy zaczynasz jako fotograf krajobrazu, często robisz zdjęcie tego, co masz przed sobą, bez zastanawiania się. W końcu jest tylko tyle sposobów, aby góra wyglądała interesująco, prawda?

Jeśli chcesz poprawić swoje umiejętności poza zwykłą fazą, musisz bardziej skupić się na historiach na zdjęciach. A jeśli utkniesz w poszukiwaniu pomysłów, nie martw się; Poniżej wymieniliśmy dziewięć wskazówek dotyczących robienia zdjęć krajobrazowych. Wskoczmy od razu!

1. Użyj obiektywu stałoogniskowego

Gdy po raz pierwszy kupujesz nowy aparat, zazwyczaj w ramach pakietu otrzymujesz obiektyw kitowy. Te obiektywy są dobre do wygodnego robienia zdjęć, ale ponieważ można powiększać i pomniejszać, może się okazać, że jest zbyt wiele możliwości wyboru.

Jeśli tak się stanie, możesz spędzić więcej czasu na zabawianiu się aparatem, niż skupianiu się na scenie przed tobą.

Kiedy za pomocą obiektywu stałoogniskowego, nie można powiększać ani pomniejszać. W rezultacie skupisz się bardziej na kompozycji. Obiektywy stałoogniskowe lepiej nadają się również do fotografii krajobrazowej, ponieważ mogą pomóc w doskonaleniu i uchwyceniu tylko tego, co chcesz, a także są ostrzejsze niż obiektywy zmiennoogniskowe.

2. Nie komplikuj

Częstym błędem popełnianym przez początkujących fotografów jest myślenie, że uwzględnienie większej ilości w kompozycji jest lepsze. Jednak tak nie jest; jeśli dzieje się za dużo, odwrócisz uwagę widza.

Fotografia krajobrazowa — i ogólnie fotografia — polega bardziej na pozbyciu się tego, czego nie chcesz. Poświęć chwilę, aby pomyśleć o historii, którą chcesz opowiedzieć na swoim zdjęciu; na przykład pojedyncza chata otoczona rozległą dziczą może wyrażać poczucie izolacji.

Dzięki prostocie fotografii krajobrazu i wykorzystaniu negatywnej przestrzeni, widz natychmiast dowie się, co próbujesz przekazać poprzez swoją sztukę. W rezultacie Twoje zdjęcie stanie się dla nich bardziej niezapomniane.

3. Rozważ porę dnia

Fotografia krajobrazowa to w dużej mierze zaawansowane planowanie, w tym myślenie o porze dnia, o której zamierzasz sfotografować. Oświetlenie całkowicie zmieni nastrój zdjęcia, a robienie zdjęć o niewłaściwej porze dnia może spowodować niepożądane cienie lub odblaski.

Jeśli odwiedzasz miejsce popularne wśród turystów, warto również wybrać porę dnia, w której możesz ich ominąć. W ten sposób możesz poświęcić swój słodki czas na konfigurowanie i dobieranie idealnej kompozycji — a ponadto nie będziesz musiał przepychać się przez tłumy ludzi, aby uzyskać to samo ujęcie, co wszyscy inni.

4. Nie dyskontuj „złej pogody”

O ile nie próbujesz uchwycić Majorki w środku lata, „zła” pogoda to często najlepszy czas na wyjście i zrobienie zdjęć krajobrazowych. Takie warunki mogą sprawić, że Twoje obrazy będą bardziej dramatyczne, a dodatkowo zyskujesz samodzielność.

Oczywiście robienie zdjęć w typowo nieidealnych warunkach pogodowych wymaga zdrowego rozsądku; nie idź, jeśli narażasz swoje życie i upewnij się, że chronisz sprzęt fotograficzny. Dobrym pomysłem są uszczelnione korpusy i soczewki, a także osłony przeciwdeszczowe.

5. Uwzględnij ludzi lub dziką przyrodę w swoich obrazach

Problem z wieloma krajobrazami polega na tym, że choć piękne, to samo zdjęcie zostało zrobione zbyt wiele razy.

To powiedziawszy, popularne lokalizacje wciąż oferują wiele wyjątkowych możliwości fotograficznych. Jednym z najłatwiejszych sposobów ożywienia fotografii krajobrazowej jest uwzględnienie ludzi lub dzikiej przyrody. Takie postępowanie natychmiast nada Twojemu zdjęciu bardziej osobowości — o ile nie robisz ogólnych póz (żółte kurtki pod wodospadami na Islandii, patrzymy na Ciebie).

Związane z: Mity fotograficzne, w które powinieneś przestać wierzyć

6. Myśl nieszablonowo

Jedną z najlepszych wskazówek dotyczących fotografowania krajobrazów, jakie możemy Ci dać, jest myślenie nieco inaczej. Jeśli staniesz w tej samej pozycji i zrobisz zdjęcie pod tym samym kątem i o tej samej porze dnia, co wszyscy, uzyskasz przeciętne wyniki.

Zanim wyruszysz i zaczniesz robić zdjęcia, zastanów się nad lokalizacją i tym, co warto umieścić na zdjęciach. Jeśli możesz, spróbuj odwiedzić wcześniej, aby zbadać lokalizację. W ten sposób będziesz mniej skłonny do robienia zdjęć tylko ze względu na to, lub uchwycenia tego, co robią wszyscy inni.

7. Zanurz się w swoim otoczeniu

Wielu początkujących pojedzie gdzieś tylko po to, by zrobić kilka zdjęć i przejść do następnego miejsca. W ten sposób radykalnie ograniczają jakość tego, co mogliby wyprodukować.

Jak w przypadku każdej umiejętności, pośpiech przyniesie ci przeciętne wyniki. Fotografia nie jest inna, a jakość jest o wiele ważniejsza niż ilość. Więc zanim zaczniesz odrywać się, poświęć trochę czasu na spacer i po prostu usiądź lub stoj tam i naprawdę zanurz się w tym, co jest wokół ciebie.

Zapoznasz się lepiej ze swoim otoczeniem i zauważysz to, czego nie zauważają inni, co pozwoli ci opowiedzieć bardziej sensowną historię.

8. Ustabilizuj swój aparat

W zależności od tego, gdzie jesteś, fotografia krajobrazowa będzie stanowić kilka wyzwań. Na przykład możesz stać na nierównym terenie lub mieć do czynienia z wietrzną pogodą. Te i wiele innych rzeczy mogą powodować drgania aparatu, co spowoduje rozmazane obrazy.

Związane z: Dlaczego Twoje zdjęcia są rozmazane (i jak tego uniknąć)

Jeśli fotografujesz w sytuacji, w której potrzebujesz dłuższego czasu otwarcia migawki, musisz trzymać aparat tak nieruchomo, jak to możliwe. Możesz to zrobić, umieszczając go na równej powierzchni lub trzymając go jak najbliżej ciała. Najłatwiej jednak zabrać ze sobą statyw.

9. Nie edytuj zbyt wcześnie

Łatwo jest spędzić cały dzień na dworze i zapełnić kartę pamięci aparatu przed pójściem do domu i od razu edycją wszystkiego. Jednak importowanie wszystkiego do programu edycyjnego bez czekania może prowadzić do słabej edycji. Dzieje się tak dlatego, że prawdopodobnie jeszcze nie oderwałeś się od emocji, które kojarzą ci się z obrazami.

Kiedy poczekasz kilka dni lub nawet tygodni przed edycją, będziesz mógł spojrzeć na wszystko z neutralnego punktu widzenia. W związku z tym możesz bardziej racjonalnie używać filtrów, tabel LUT i podstawowych korekt, a także bardziej selektywnie wybierać ujęcia, które chcesz ulepszyć.

Związane z: Lightroom vs. Photoshop: jakie są różnice?

Zdjęcia krajobrazowe wymagają dużo myślenia

Przejście poza fazę początkującą w fotografii krajobrazowej jest trochę trudniejsze niż ludzie myślą. Robienie wyjątkowych ujęć ma kluczowe znaczenie dla wyróżnienia się, zwłaszcza gdy większość zdjęć, które widzisz w mediach społecznościowych, to kopie siebie nawzajem, a bycie wyjątkowym wymaga dużo wysiłku i myślenia.

Omówiliśmy tylko podstawy, ale te proste wskazówki dotyczące fotografowania krajobrazów pomogą Ci podnieść poziom gry podczas następnej sesji zdjęciowej. Na co czekasz?

5 kursów fotograficznych i poradników, jak robić lepsze zdjęcia

Internet oferuje doskonałe bezpłatne kursy fotograficzne i przewodniki dla wszystkich poziomów umiejętności, aby dowiedzieć się wszystkiego, czego potrzebujesz, aby zrobić świetne zdjęcie.

Czytaj dalej

O autorze