Jak zrobić film: niezbędne składniki, których będziesz potrzebować

W dzisiejszych czasach filmy mogą być tak przygnębiające. Zamiast oglądać Ojca Chrzestnego naszych czasów, nie mamy nic do wyboru poza najnowszym jointem Adama Sandlera i Transformers 47. Gdzie są gracze zmieniający grę? Czy możesz być jednym z nich?

Jeśli marzysz o przyszłości w Hollywood, dostanie się do środka jest tak proste, jak stworzenie czegoś, co ludzie kochają. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak stworzyć film, którego nigdy wcześniej nie tworzyłeś.

Jak zrobić film: wszystko zaczyna się od historii

Nie zawsze musi to mieć formę scenariusza, przynajmniej nie od samego początku — materiałem źródłowym dla tego rzemiosła jestżycie.

Kochamy kręcenie filmów, ponieważ jesteśmy w stanie sprawić, że nawet skromne historie wydają się większe niż życie, nabierając tytanicznych rozmiarów. Twoja historia powinna być tą, którą głęboko czujesz; zapomnij o działaniu na tym etapie.

Niektóre historie pochodzą z serca, ale inne pochodzą z otaczającego nas świata. Dokumentaliści znajdują wokół siebie historie do opowiedzenia, śledząc prawdziwych ludzi i wydarzenia, zamiast tworzyć własne. Inni twórcy filmowi mogą preferować adaptację istniejących historii na ekran, takich jak bajki lub powieści.

Ci, którzy chcą włamać się do narracji filmowej, powinni doskonalić swoje umiejętności w sztuce opowiadania historii za pomocą scenariusza. Jeśli chcesz stworzyć dzieło beletrystyczne, oryginalne lub utowarowione, prawie na pewno będziesz potrzebować scenariusza, którego będziesz przestrzegać podczas kręcenia.

Gdy masz już właściwy scenariusz, możesz zacząć planować.

Czas zacząć planować

Mając przed sobą scenariusz, nadszedł czas, aby wyobrazić sobie, jak rozpocząć swój film. Czego potrzebujesz do swojej sesji? Co chciałbyś osiągnąć i jak to wszystko się uda?

Są szanse, że jesteś zainteresowany stworzeniem produkcji aktorskiej, czegoś, co możesz nakręcić kamerą. Rzeczy takie jak animacja poklatkowa i inne domeny niszowe mogą wymagać dodatkowych zasobów, umiejętności i udogodnień. Badania zawsze pomagają.

Profesjonalny podział skryptu powinien być twoim następnym ruchem. W drukowanej wersji skryptu zacznij podkreślać wszystko — znaki na czerwono, rekwizyty na niebiesko, miejsca na żółto, efekty specjalne na fioletowo i tak dalej.

W naturalny sposób pojawi się lista ujęć i storyboard. Masz na pokładzie operatora? Niezależnie od tego, czy jest to inna osoba, czy po prostu burza mózgów ze sobą, postaraj się jak najlepiej narysować przybliżoną miniaturę odpowiadającą każdemu ujęciu składającemu się na każdą scenę w twoim skrypcie.

Posiadanie scenorysu przed sobą nie tylko rozjaśnia twoją wizję, ale także sprawia, że ​​twój bieg się obraca wszystko, co ważne na ekranie lub poza nim, co musisz zaplanować, kiedy nadejdzie czas, aby faktycznie nakręcić projekt.

Z twoim scenariuszem podzielonym na listę ujęć i prowadzącą scenorysem, możesz zacząć myśleć od sceny po scenie i naszkicować wstępne przejście zgodnie z harmonogramem zdjęć.

Ile czasu zajmuje nakręcenie filmu? Jeśli sceny druga, siódma i dziewiąta będą miały miejsce w bibliotece, być może uda ci się wyeliminować wszystkie trzy w ciągu jednego dnia, jeśli dobrze rozegrasz swoje karty.

Zacznij łączyć swoje zasoby

Niewiele jest wymaganych elementów sprzętu do samodzielnego tworzenia filmów:

• Aparat
• Mikrofon i rejestrator dźwięku
• Oprogramowanie do edycji

Ta lista jest krótka, ale nie daj się zwieść: świetny projekt naprawdę sprowadza się do Ciebie oraz ilości wysiłku i czasu, które chcesz poświęcić.

Oprócz wszelkich akcesoriów peryferyjnych, kabli i innych akcesoriów związanych z powyższą listą (takich jak: kartę SD do aparatu i kabel XLR do mikrofonu), możesz być również zainteresowany Następny:

• Światła i sprzęt filmowy do ich modyfikacji
• Światłomierz
• Klaps łupkowy
• Bardziej zaangażowana scenografia — rekwizyty, lokacje i kostiumy
• Wsparcie kamery, takie jak Glidecam lub uchwyt na ramię
• Drony, GoPro i inne kamery specjalistyczne
• Zaawansowane oprogramowanie do efektów specjalnych
• Rozważania wystawowe
• Profesjonalna załoga zatrudniona z zewnątrz

Jeśli jesteś podobny do nas, twoja załoga to tylko kilka osób, które znasz. Prawdopodobnie nie musisz zatrudniać nikogo na tym etapie swojej kariery — jeśli masz kogoś, kto może obsługiwać kamerę, kogoś, kto może trzymać mikrofon i kogoś, kto działa na ekranie, to jest to gra w piłkę. Twój krąg będzie się powiększał z czasem iz każdym nowym przedsięwzięciem filmowym.

Po sfinalizowaniu skryptu, harmonogramu, planu i listy współpracowników pozostaje tylko czekać na pierwszy dzień.

Najlepsze praktyki dla sukcesu na planie

Kiedy w końcu wylądujesz na planie pierwszego dnia, jak zrobić film, który będzie wyglądał dokładnie tak, jak ten, który masz w głowie?

Przebicie się jest tak proste, jak przygotowanie się do pierwszego strzału w harmonogramie. Oto kilka wskazówek, jak bezproblemowy dzień kręcenia filmów „zrób to sam”:

• Śledź swój harmonogram; unikaj skręcania, chyba że masz zamiar przegapić coś naprawdę niepodrabialnego.
• Uczyń aktorów swoim priorytetem. Po przekazaniu im postaci, pozwól im autentycznie wejść w nowe buty. Podążaj za nimi przez każdą scenę i słuchaj, co mają do powiedzenia.
• Pracuj wydajnie, aby zaoszczędzić czas przez cały dzień. Im więcej czasu zaoszczędzisz, tym więcej będziesz miał później, aby naprawdę pochylić się nad występami, aby uzyskać bardziej naładowane emocjami sceny.
• Wstaw strzały są ważne. Jeśli twój aktor drży i czeka, by wyzwolić swoją twórczą energię, nie chcesz tracić czasu na robienie zdjęć, na przykład podnoszenie szklanki wody. Zamiast tego dokończ scenę, a gdy się zregenerują, możesz zebrać wszystkie te przypadkowe wstawki rękami i stopami innych ludzi.
• Dobra jakość dźwięku mówi głośno. Upewnij się, że wszyscy są cicho, gdy kamera i mikrofon zaczynają się obracać. Będziesz chciał się upewnić, że dostaniesz ton pokoju i dzikie linie dla każdej konfiguracji i sceny; oba te elementy pomogą Ci stworzyć profesjonalnie brzmiące końcowe miksowanie w postprodukcji.

Twoja pierwsza prawdziwa produkcja filmowa? Prawdopodobnie będzie bałagan. Najpilniej strzeżona tajemnica branży: wszystkie są.

Prawo Murphy'ego króluje tutaj; jeśli może się nie udać, to się zepsuje i nie powinieneś się pocić. Po prostu kontynuuj, aż zbierzesz wszystkie potrzebne elementy. Oficjalnie nadszedł czas, aby to wszystko złożyć w całość.

Jak sprawić, by film zabłysnął w postprodukcji?

Jeśli sam edytujesz swój projekt, nikt nie wie, co ma się wydarzyć, lepiej niż Ty.

Po przetworzeniu materiału możesz albo loguj i porządkuj wszystko lub po prostu zanurkuj. Pierwszym krokiem będzie zwykle synchronizacja całego materiału z dźwiękiem z zewnętrznego rejestratora. Kiedy już to zrobisz, możesz zacząć bić to wszystko razem.

Cięcie montażowe to najprostsza możliwa sekwencja wszystkich Twoich ulubionych ujęć. Kiedy już masz przed sobą taki podstawowy fundament, udoskonalanie go będzie czymś intuicyjnym. Kontynuuj ulepszanie i dostosowywanie, aż będziesz mógł oglądać każdą scenę bez zdenerwowania. Następnie możesz bezproblemowo pracować nad zszyciem całości.

W tym momencie możesz zadać sobie pytanie, czy czegoś brakuje. Ponowne strzały są do bani, ale czasami mogą być konieczne. ADR (automatyczne zastępowanie dialogów) może być używany do ratowania dowolnego użytecznego ujęcia ze słabym towarzyszącym dźwiękiem. Zwykle jest to o wiele mniej kłopotliwe niż zebranie szkieletowej załogi po fakcie.

Gdy wszystko jest już na swoim miejscu, możesz zablokować obraz i dźwięk. Będziesz chciał to zrobić, zanim zrobisz coś szalonego, na przykład tworzenie złożonych efektów wizualnych lub kolorowanie utworu w programie takim jak DaVinci Resolve.

Zablokowanie obrazu i dźwięku w pierwszej kolejności gwarantuje, że nigdy nie będziesz musiał wykonywać tej samej pracy dwa razy — to oszczędność czasu na ważniejsze rzeczy, takie jak ćwiczenie przemówienia przed tegorocznym rozdaniem Oscarów. Dziękujemy Akademii.

Zrobiliśmy film! Co teraz?

O tak. Słodki zapach zwycięstwa. Mając za pasem swój pierwszy oficjalny napis na temat filmu, jesteś gotowy, by dzielić się swoją pasją ze światem.

W zależności od tego, jak ambitny jesteś, może to być tak proste, jak przesłanie go do YouTube, lub tak poważne, jak ubieganie się o miejsce w galerii w lokalnym domu artystycznym. W każdym razie nigdy nie jest za wcześnie, aby zacząć myśleć o kolejnym projekcie w przygotowaniu. Dokąd tym razem zabierzesz swoją publiczność?

Sprzęt, którego potrzebują wszyscy filmowcy-zrób to sam: 6 niezbędnych rzeczy

Gotowy, aby podjąć decyzję i zostać twórcą filmów typu „zrób to sam”? Oto lista niezbędnego sprzętu, którego będziesz potrzebować na początek.

Czytaj dalej

O autorze