Wykonaj te 8 kroków, aby stworzyć swój pierwszy komiks internetowy

Reklama

Od tygodni, a może nawet miesięcy krąży ci w głowie pomysł. Jest historia, którą musisz opowiedzieć, a najlepszym wyjściem jest komiks. Ale nigdy nie napisałeś komiksu, prawdopodobnie nie rysujesz i nigdy nie publikowałeś niczego w Internecie.

Krótko mówiąc, utknąłeś. Jak u licha zamierzasz to zacząć? Właściwie, jak zamierzasz to skończyć?

Tworzenie komiksu internetowego nie jest łatwe. Ale kiedy to zrobisz, poczujesz ogromną dumę z gotowego produktu. A to zmusi cię do ciągłego próbowania. Twoje wysiłki mogą nawet przyciągnąć uwagę profesjonalistów z branży komiksowej.

W 2010 roku napisałem i opublikowałem trzyczęściowy komiks internetowy, projekt, który wymagał ogromnej współpracy online. Przyjrzymy się całemu procesowi publikowania komiksu internetowego, od koncepcji po publikację, przy użyciu nowoczesnych narzędzi i opcji publikowania.

1. Dlaczego to robisz?

Pisarze komiksów zarabiają duże pieniądze, prawda? Cóż, kilku to robi. Głównie tych pracujących dla DC i Marvela. Być może Tytan i IDW. Reszta… nie tak bardzo.

Jeśli planujesz projekt komiksu internetowego, aby zarabiać pieniądze, jesteś w złej grze. Ale jest coś, co może pomóc, jeśli próbujesz zrobić to jako pisarz komiksowy, artysta lub jedno i drugie. Zamiast tworzyć pełnometrażowy one-shot (pojedynczy numer z pełną historią) lub całą serię komiksów, skup się na czymś krótszym.

Na przykład, zamiast pięciostronicowego komiksu, utwórz pięć jednostronicowych historii.

Jeśli chodzi o rozmowę z redaktorami i pochwalenie się swoim portfolio, imponuje skończona praca. Nie niedokończona praca lub praca, której jeszcze nie wykonałeś. Kwintet jednostronicowych opowieści pokaże, że można rozpocząć i zakończyć pracę. To ważna cecha w każdej kreacji komiksowej.

Czy może zarabiać pieniądze?

Na koniec warto rozważyć przychody. Czy ten komiks internetowy może zarabiać pieniądze? W przypadku aplikacji może to być płatne lub możesz dodać reklamy. W przypadku komiksu opartego na witrynie internetowej reklama jest ponownie dobrą opcją, podobnie jak korzystanie z dobrowolnego systemu płatności (takiego jak Patreon) w celu generowania dochodu. Najlepszą opcją jest znalezienie rozwiązania, które działa dla Ciebie i Twoich czytelników.

Oczekiwanie na zarobieniu pieniędzy na takim projekcie nie jest dobrym początkiem. Dochód powinien być nagrodą i może nawet nie pokryć koszty hostingu Najlepsze usługi hostingowe: współdzielone, VPS i dedykowaneSzukasz najlepszej usługi hostingowej dla swoich potrzeb? Oto nasze najlepsze rekomendacje dla Twojego bloga lub witryny. Czytaj więcej .

Chociaż możliwe jest uzyskanie pewnego zysku z powiązanych towarów, może to być kosztowne w produkcji i sprzedaży. Bez wystarczająco dużej publiczności może to być więcej kłopotów, niż jest to warte.

2. Zrozum, czego potrzebujesz do komiksu internetowego

Zanim zaczniesz, miej na uwadze grę końcową. Poznaj historię, którą zamierzasz opowiedzieć, ale także miej pomysł na to, jak ją opublikujesz. Musisz także zastanowić się nad innymi elementami tworzenia i publikowania komiksu internetowego:

• Zarys — Masz pomysł na fabułę. Prawdopodobnie masz kilka mocnych elementów wizualnych, które chcesz uwzględnić. Zarys może pomóc im się połączyć i okaże się przydatny w znalezieniu artysty, jeśli nie masz odpowiednich umiejętności.
• Storyboard — Znany również jako „miniatury”, jest to wizualny zarys często tworzony przez pisarza, aby pomóc skupić się na scenariuszu.

• Scenariusz — Ważne jest, aby we właściwy sposób podejść do pisania komiksów, przestrzegając standardów branżowych. A jeśli nie umiesz pisać, musisz znaleźć pisarza!
• Artysta — Bez własnych zdolności artystycznych będziesz potrzebował artysty ze znajomością sztuki sekwencyjnej. Ale gdzie go znajdziesz? Ile trzeba im zapłacić?
• Składnik/liter — Jest to prawie zawsze pomijane w niezależnych projektach komiksowych online po raz pierwszy (winny jako opłata). Czy artysta sobie z tym poradzi? Jeśli nie, być może będziesz musiał się tego nauczyć.
• Wydawniczy — Prosty PDF? Komiksowa wtyczka WordPress na Twoim blogu? Być może zostanie wydana jako aplikacja na smartfony? Dobrym pomysłem jest przeprowadzenie wstępnych badań na ten temat, zanim zaczniesz pisać.

Gdy już opanujesz, co jest wymagane, nadszedł czas, aby rozpocząć pracę. Skorzystaj z poniższych wskazówek, aby skupić się na projekcie komiksu internetowego, znaleźć współpracowników i ukończyć projekt.

3. Pisanie swojego komiksu: słuchaj rad

Niezależnie od tego, czy pracujesz z artystą od początku, czy też uderzasz całkowicie sam, musisz być w stanie stworzyć profesjonalny scenariusz. Oznacza to uwzględnienie pewnych dobrze znanych standardów scenariuszy komiksowych.

Ale najpierw utwórz zarys.

Utwórz zarys

Potrzebujesz artysty i musisz skupić się na swoim scenariuszu. Utwórz zarys dla obu tych celów. Nie powinno to trwać zbyt długo; nie więcej niż jedną stronę. Zrób to za pomocą ulubionego edytora tekstu (lub aplikacji do robienia notatek). Upewnij się, że wiesz, jak komiks się zaczyna i jak kończy, i zademonstruj przejście od A do B w zarysie.

Dowiedz się, o czym jest Twoja historia. Pomyśl o tym. Jakie jest główne przesłanie? Co to naprawdę o? Kiedy już to wiesz, możesz zacząć myśleć o swoich postaciach głębiej.

Konspekt powinien podsumować historię. Upewnij się, że go masz, ponieważ jest to bardzo dobry sposób na zainteresowanie artysty.

Blokowanie i miniatury

Aby utworzyć skrypt, zazwyczaj musisz rozwinąć konspekt. Jednym ze sposobów, aby to zrobić, jest wykonanie konspektu strona po stronie, blokując to, co pojawia się w każdym panelu, i kilka kluczowych dialogów. Dobrą wskazówką, którą wybrałem, jest użycie w tym celu siatki, a konkretnie arkusza kalkulacyjnego, takiego jak Arkusze Google lub Microsoft Excel.

W ten sposób możesz łatwo określić stronę, liczbę paneli i krótki opis.

Alternatywną taktyką — lub taką, którą można stosować w połączeniu — jest tworzenie miniatur. Tutaj tworzysz mały scenorys, który pomoże Ci zwizualizować gotowy komiks. Zapadające w pamięć obrazy i strony powitalne, które chcesz dołączyć, można tu nabazgrać szorstkim ołówkiem.

Pisanie scenariusza

Kiedy jesteś gotowy do napisania skryptu, powinieneś mieć wyraźny zarys i mieć gotową do użycia zablokowaną wersję, być może również miniatury. Wszystko, co zrobiłeś do tej pory, prowadzi do tego momentu: napisania scenariusza.

Ogólne wskazówki dotyczące pisania scenariuszy są łatwe do znalezienia w Internecie. Jednak pisanie komiksów to nieco inna technika.

• Używaj nie więcej niż 35 słów na panel.
• Postać mówiąca jako pierwsza powinna znajdować się po lewej stronie (albo przynajmniej jej dymek powinien być).
• Mieć nie więcej niż siedem paneli na stronie.
• Nie rozpoczynaj nowej sceny w połowie strony — poczekaj do następnej strony.
• Skorzystaj z przewracania stron, aby dostarczać niespodzianek.

Chociaż te wskazówki dotyczą głównie komiksów opartych na stronach, można je dostosować do pasków. Słowa na panel to ważna zasada, ale pasek prawdopodobnie będzie miał limit od trzech do pięciu paneli. Dzięki listwom każdy panel może być inną ramą, a cała sekwencja może opowiedzieć pełną historię. To zależy od tego, jak zamierzasz przedstawić swoją historię.

Do stworzenia skryptu można użyć dowolnego edytora tekstu, od Google Docs do Microsoft Word. Ale możesz preferować narzędzie przeznaczone do pisania scenariuszy, takie jak Final Draft lub darmowe narzędzie, Trelby Trelby: bezpłatne oprogramowanie do pisania scenariuszy dla systemów Windows i LinuxChcesz nauczyć się sztuki pisania scenariusza? Sprawdź Trelby, oprogramowanie do pisania scenariuszy o otwartym kodzie źródłowym, które możesz wypróbować już teraz, jeśli jesteś użytkownikiem systemu Linux lub Windows. Trelby jest całkowicie open source, co oznacza, że... Czytaj więcej .

4. Znajdź artystę

To jest naprawdę trudna część. Jeśli nie masz wymaganych zdolności artystycznych, musisz znaleźć kogoś, kto to robi. O ile nie są bardzo hojni (najlepiej dobrym przyjacielem), to nie będzie tanie.

Oczywiście możesz nauczyć się rysować, za pomocą kanałów YouTube Top 6 kanałów YouTube do nauki rysowania komiksówYouTube jest pełen takich samouczków, od uśmiechniętej buźki po złożone postacie, ale wiele z nich jest trudnych do naśladowania lub po prostu złych. Skąd możesz wiedzieć, na których kanałach się skoncentrować... Czytaj więcej , na przykład. Ale to zajmie trochę czasu i cofnie twój projekt o kilka miesięcy.

Miałem tutaj przewagę: redagowałem popularną stronę internetową i wykorzystałem swoją pozycję do zorganizowania konkursu na artystę komiksowego do współpracy przy komiksie. W rezultacie wielu znakomitych artystów skontaktowało się z ich samplami. Z pomocą wybitnego brytyjskiego redaktora komiksów wybrano artystę do pracy nad paskiem, a poza publikacją na stronie internetowej, pasek miałby być drukiem wyprodukowanym przez fanów publikacja.

Jednak to prawdopodobnie nie zadziała dla Ciebie. Musisz znaleźć artystę o dobrych umiejętnościach, który jest przygotowany do pracy za przystępną dla Ciebie cenę. O ile na początku nie łączysz się ze współpracownikiem, jest to jedyna opcja. Spójrz na to w ten sposób: narysowanie całej strony skryptu zajmuje profesjonalnemu artyście około jednego dnia.

Gdzie można znaleźć artystę?

Oczywiście, jeśli nie znasz artysty i nie możesz sam wykonać pracy, będziesz musiał znaleźć go online. Dostępnych jest tutaj kilka opcji. Możesz na przykład reklamować się w witrynie freelancera, takiej jak Fiverr lub Upwork.

Alternatywnie możesz dołączyć do grupy i wydobyć potencjalnych artystów. Znajdziesz grupy dla kreacji komiksowych na LinkedIn, Facebook i Reddit. Poświęć trochę czasu na interakcję w tych grupach i budowanie obecności. Dowiedz się, nad czym pracowali inni członkowie, zanim zaczniesz szukać współpracowników. Jeśli ludzie poczują, że cię znają, będą bardziej skłonni powiedzieć „tak”.

Storyboarding, układ i projekt

Gdy Twój artysta znajdzie się na pokładzie, będzie potrzebował gotowego scenariusza (lub tak bliskiego, jak to możliwe), aby szybko pracować nad własnym zarysem. Takie podejście do tworzenia storyboardów będzie stanowić podstawę gotowego produktu. Twój artysta powinien czuć się swobodnie w tworzeniu układu pasującego do scenariusza.

Projekt postaci powinien być oparty na Twoich notatkach. W przypadku oryginalnych, niepochodnych dzieł nowe postacie będą potrzebowały trochę czasu, aby je dopracować. To dodatkowa praca dla twojego artysty. Pamiętaj, aby podać jak najwięcej informacji w zarysie i skrypcie, aby im pomóc.

Poświęć też trochę czasu na tym etapie, współpracując przy okładce. Jeśli planujesz opublikować jako plik PDF lub za pośrednictwem niektórych usługa dystrybucji cyfrowej 4 szybkie sposoby pisania i publikowania książek w InterneciePrzekształcenie słów w opublikowaną książkę jest łatwiejsze niż kiedykolwiek. Te innowacyjne narzędzia umożliwiają autorom wychodzenie ze swoich pomysłów poza rodzaj samodzielnego publikowania na żądanie. Czytaj więcej , będzie to szczególnie przydatne. Może to być również dobry pomysł jako część książki opartej na aplikacji.

Tymczasem, jeśli jesteś artystą, masz wybór: grafikę cyfrową lub ołówki. Wiele osób korzysta z obu, rysując każdy panel ołówkiem, skanując, a następnie pisząc i kolorując na komputerze. To może, ale nie musi działać dla Ciebie. Niezależnie od tego, którą drogą pójdziesz, bez względu na używane narzędzia, nie ograniczaj się do planowanego rozmiaru panelu. Można go łatwo zmienić, gdy ramki są kompilowane na stronę.

Planować naprzód

Artyści powinni tworzyć prace nadające się do druku. Niezależnie od tego, czy idziesz ścieżką powieści graficznej, czy nie (zwykle dzieje się to, gdy komiks internetowy się kończy), dobrze wysokiej jakości grafika w wysokiej rozdzielczości jest potrzebna do produkcji plików PDF, co jest jedną z najczęstszych opcji publikowania w Internecie komiczny.

5. Będziesz potrzebować umiejętności składu lub pisania

Tak wielu ludzi o tym zapomina. Jedyny sposób, w jaki ktokolwiek będzie mógł przeczytać twój komiks, to wyraźne litery. Chociaż możesz rozważyć zrobienie tego w staromodny sposób, szybszą opcją jest zastosowanie w aplikacji napisów w stylu komiksowym zdolne do tworzenia napisów, dźwiękonaśladowczych efektów dźwiękowych (na przykład „BLAM!”), dymków mowy i dymków myśli, takich jak Życie komiczne.

Możliwe, że twój artysta jest w stanie to zrobić. Lub, jeśli jesteś artystą, twój pisarz może być zdolny. Być może znasz kogoś… tak czy inaczej, ważne jest, aby na początku projektu ustalić, kto będzie robił liternictwo.

Tak jak role pisarza i artysty są jasno określone, tak samo powinna być rola zecera.

6. Cierpliwość i planowanie

Niezależnie od tego, czy w jakiś sposób udało Ci się stworzyć zespół do współpracy za darmo (z pewnymi wzajemnymi korzyściami dla wszystkich), czy też płacisz z góry, po wysłaniu skryptu musisz uzbroić się w cierpliwość.

Chociaż dopuszczalne jest, aby wszystkie strony zgadzały się na jasno określone kamienie milowe w projekcie, ważne jest również, aby być świadomym członków zespołu i ich sytuacji. Krótko mówiąc, musisz uzbroić się w cierpliwość i zaufać współpracownikom, że utrzymają swój koniec projektu, nawet jeśli zajmie to trochę więcej czasu niż zamierzano.

Teraz może się zdarzyć, że znikną z radaru na kilka tygodni, w którym to przypadku możesz być całkiem pewien, że zdecydowali się wyskoczyć ze statku. Pamiętaj jednak, że Twoi koledzy mogą pracować przy tym projekcie wieczorami i w weekendy, żonglować innymi, bardziej czasowymi projektami Co za pracowity dzień: 10 sprytnych sposobów na znalezienie czasu na osobiste projektyMasz pasję, która potajemnie pulsuje w Twojej głowie? Co cię powstrzymuje? Może zegar kończy się po wyczerpującym dniu pracy i godzinie dojazdów. Ukradnijmy czas. Czytaj więcej .

W przypadku bieżących projektów rozsądnie byłoby wykorzystać talenty wielu artystów o podobnym stylu. W ten sposób możesz publikować komiksy jednego artysty, podczas gdy drugi pracuje nad kolejną częścią. Regularne aktualizacje są ważne i najlepiej postawić na zyskanie przyczepności, budowanie publiczności i być może zarabianie pieniędzy.

Inną opcją zarządzania czasem w komiksie internetowym jest ponowne wykorzystanie ilustracji postaci z wcześniejszych części. Edytory obrazów sprawiają, że jest to trywialne i może uwolnić Cię od jakichkolwiek długotrwałych relacji z artystami i ilustratorami, których talenty mogą być potrzebne gdzie indziej.

Po prostu upewnij się, że uzyskałeś ich zgodę przed ponownym wykorzystaniem jakiejkolwiek pracy.

7. Wszystko gotowe? Czas opublikować!

W końcu będziesz mieć wszystko z powrotem. Komiks internetowy, być może z okładką, z pełnymi literami i prezentowany z oszałamiającą grafiką.

Wtedy zaczyna się prawdziwa praca.

Chociaż na początku powinieneś mieć pomysł, jak będziesz publikować, może się to zmienić. Być może zdecydowałeś, że aplikacja jest o krok za daleko lub masz problemy z wybraną wtyczką WordPress. Na szczęście istnieje wiele opcji publikowania komiksu internetowego.

PDF

Najprostszym jest utworzenie pliku PDF. Można to zrobić za pomocą profesjonalnego pakietu grafiki lub przesyłając poszczególne strony (zwykle w formacie BMP, PNG lub JPG) do internetowego konwertera PDF. Niektóre z nich będą nawet konwertuj HTML na PDF 7 darmowych narzędzi PDF online, dzięki którym możesz zaoszczędzić dużo pracySieć jest pełna niesamowitych, małych narzędzi, które mogą pomóc w modyfikowaniu plików PDF bez wysiłku. Przyjrzyjmy się mniej znanym zadaniom PDF, które mogą Ci się przydać. Czytaj więcej (przydatne, jeśli wcześniej opublikowałeś coś jako stronę internetową, ale teraz chcesz to jako osobny plik).

Blog

Alternatywą jest korzystanie z bloga. Jeśli jeszcze go nie masz, możesz łatwo założyć bloga na WordPress.com lub zainstaluj swój własne oprogramowanie blogowe z WordPress Jaka jest różnica między prowadzeniem bloga na Wordpress.com i Wordpress.org?Ponieważ Wordpress obsługuje teraz 1 na 6 witryn, muszą robić coś dobrze. Zarówno dla doświadczonych programistów, jak i zupełnych nowicjuszy, Wordpress ma coś do zaoferowania. Ale tak jak zaczynasz... Czytaj więcej . Inny systemy zarządzania treścią 10 najpopularniejszych systemów zarządzania treścią onlineCzasy ręcznie kodowanych stron HTML i opanowania CSS już dawno minęły. Zainstaluj system zarządzania treścią (CMS), a w ciągu kilku minut będziesz mieć stronę internetową, którą będziesz mógł dzielić się ze światem. Czytaj więcej może się również przydać.

Gdy to zrobisz, przesłanie każdego panelu historii jako obrazów i umieszczenie ich w poszczególnych postach na blogu powinno być proste. Lub możesz przesłać stronę na raz. Niektóre wtyczki są dostępne dla WordPress, które mogą poprawić prezentację komiksu internetowego i pomóc w nawigacji. Najlepsza metoda zależy od tego, czy Twój komiks internetowy to pasek z trzema panelami, czy cała strona.

Dostępny jest również dedykowany hosting online dla komiksów internetowych.

Aplikacja

Jak ze wszystkim, jeśli nie masz wiedzy na temat tworzenia aplikacji, będzie to trudna opcja. Ale nie ma powodu, dla którego nie powinieneś angażować do współpracy doświadczonego programisty aplikacji do komiksów. Ponownie sprawdź internetowy rynek freelancerów lub odpowiednią sieć społecznościową dla specjalistów w tej dziedzinie.

8. Zdobądź rozgłos i rozpowszechniaj informacje!

Po opublikowaniu komiksu internetowego musisz wygenerować rozgłos. Może to być tak samo czasochłonne, jak pisanie i produkcja projektu. Użyj sieci społecznościowych, aby zdobyć przyczółek. Na przykład skonfiguruj dedykowaną stronę na Facebooku. I rozmawiaj z potencjalnymi fanami na Twitterze.

Możesz stworzyć internetowy zwiastun komiksu na YouTube, aby szybko zaprezentować pracę. I nie pomijaj podcastów, które mogą być świetnym sposobem na zrobienie reklamy. Po prostu wyszukaj odpowiednie podcasty dotyczące komiksów (zacznij od Sieć podcastów komiksowych), e-mailem lub tweetem, aby przełamać lody, i spróbuj zaaranżować występ w ich programie.

Instagram to kolejny świetny punkt wyjścia dla twojego komiksu internetowego. Po prostu prześlij kilka zdjęć z niego jako zwiastun, hashtaguj niezbędne tematy (w tym #webcomics) i wejdź w interakcję z dowolnymi komentarzami.

Pojedynczy pomysł…

Wspaniałe dzieło może powstać z jednego pomysłu. Być może zacząłeś od kilku notatek, a skończyłeś na publikowaniu online w mobilnej aplikacji komiksowej — nie lada podróż!

Jeśli chodzi o oprogramowanie, starałem się wskazać ci właściwy kierunek. Jednak nasz przewodnik po tworzenie komiksów internetowych za darmo Wszystko, czego potrzebujesz, aby zacząć tworzyć komiksy internetowe za darmoMając wystarczająco dużo czasu i determinacji, każdy może tworzyć komiksy internetowe za darmo – także Ty. Czytaj więcej zawiera duży wybór propozycji oprogramowania, które powinieneś wypróbować.

Czy stworzyłeś komiks internetowy? Może masz jakieś wskazówki i triki, którymi chcesz się podzielić? Opowiedz nam o tym w komentarzach — wykorzystajmy to miejsce, aby pomóc początkującym twórcom komiksów uzyskać ich pracę online!

Kredyty obrazkowe: Chaiwuth Wichitdho/Shutterstock