6 wskazówek dotyczących nagrywania dźwięku dla filmowców-zrób to sam

Film jest medium wizualnym; wielu, którzy zaczynają karierę jako fotografowie lub wizualnie myślący reżyserzy. Dla nas czasami jakość dźwięku staje się refleksją.

Dobry dźwięk tworzy nastrój i ma mniej wspólnego z fajnymi efektami dźwiękowymi i kinową partyturą, niż mogłoby się wydawać. Podobnie jak w fotografii, chcesz w całości uchwycić istotę tematu.

Jeśli możesz to osiągnąć, możliwości w postprodukcji stają się o wiele większe. Oto kilka rzeczy, o których warto pomyśleć w oczekiwaniu na kolejny projekt.

1. Wybierz odpowiednią osobę do pracy

O ile nie jesteś dosłownie jedną ekipą filmową, zawsze powinieneś wybrać oddaną osobę dźwiękową do swoich zdjęć. Ogólnie rzecz biorąc, osoba obsługująca kamerę nie powinna być również osobą dzierżącą mikrofon (chyba że jest on przymocowany do kamery).

Akwizycja dźwięku nie powinna być refleksją. W niektórych przypadkach możesz po prostu wrzucić mikrofon roślinny na scenę, ale nie zawsze będzie to idealne rozwiązanie, zwłaszcza jeśli fotografowane osoby poruszają się lub mówią z różną głośnością. Potrzebujesz kogoś, kto będzie jeździł po poziomach, uważnie słuchając podczas strzelania.

2. Użyj odpowiedniego sprzętu

Jest tak wiele różnych rodzajów mikrofonów. Dobra wiadomość: mikrofony do kręcenia filmów generalnie należą do jednej z dwóch kategorii, co znacznie upraszcza sprawę.

Mikrofony do strzelb

W przypadku mikrofonu typu shotgun obszar sporny to długość wystająca na zewnątrz bezpośrednio z końcówki. Mikrofon typu shotgun jest naprawdę dobry w uchwyceniu dźwięków otoczenia w swojej strefie, z odpadaniem wszelkiej atmosfery i zakłóceń poza tym obszarem.

W stereotypowym otoczeniu zobaczysz mikrofony typu shotgun zawieszone na długich elementach wyposażenia zwanych wysięgnikami. Booming to jeden z najczęstszych sposobów nagrywania dźwięku na planie filmowym.

W przypadku długich ujęć i scen grupowych zazwyczaj będziesz chciał wybrać ten typ mikrofonu.

Związane z: Najlepsze mikrofony typu shotgun do lustrzanek cyfrowych i aparatów bezlusterkowych

Mikrofony krawatowe

To są twoje typowe mikrofony do wywiadów — małe urządzenia przypinane do klapy rozmówcy, gdy przemawiają. To intymny rodzaj dźwięku; Prawidłowo umieszczona lawa złapie każdy wysiłek i oddech.

Lavaliery są najbardziej przydatne w scenach dialogowych, pracach dokumentalnych i wszelkiego rodzaju sytuacjach siadania i rozmowy.

Związane z: Najlepsze niedrogie mikrofony krawatowe

Inny niezbędny sprzęt audio

Oprócz wysięgnika i samego mikrofonu będziesz potrzebować kilku innych rzeczy:

• Zewnętrzny rejestrator dźwięku, taki jak Tascam lub Zoom H5
• Kabel XLR lub cokolwiek, czego potrzebujesz, aby podłączyć mikrofon do urządzenia nagrywającego
• Przyzwoita para słuchawek
• łupek

Tak, tablice kamery i tablice audio to w rzeczywistości dwie marginalnie różne rzeczy. Czym dokładnie jest tablica dźwiękowa?

3. Właściwie zaplanuj swój dźwięk i rób dobre notatki dźwiękowe

W przeciwieństwie do wideo, nie możesz dokładnie przewijać rejestratora audio i identyfikować ujęć według miniatur. Jeśli nie uda Ci się określić każdego klipu, będziesz polegać na nazwie pliku, godzinie i dacie pozyskania.

Zamiast gubić się w sosie, profesjonalni specjaliści od dźwięku oceniają każdy strzał. Po rozpoczęciu przewijania szepnij scenę, zrób zdjęcie i weź liczby do mikrofonu lub jakiegoś rodzaju akomodacji talkback kierowanej do głównego kanału. Możesz również prowadzić pisemny dziennik dźwięku.

Klaps wchodzi do gry, gdy tylko obraz i dźwięk są nagrywane; powinien być oznaczony dokładnie tymi samymi informacjami, z którymi właśnie umieściłeś swój dźwięk. Klaśnięcie klapy działa jak uniwersalny punkt synchronizacji dźwięku: ostry, głośny i łatwy do zidentyfikowania w postprodukcji.

Tablica, obiektywnie, będzie najważniejsza dla każdego, kto montuje utwór. Czy idealna synchronizacja poprawia jakość produktu końcowego? Bez pytania.

4. Przenieś mikrofon (i siebie też)

Jeśli zostałeś przydzielony do służby na wysięgniku, twoja praca to coś więcej niż tylko naciśnięcie przycisku, gdy dyrektor wzywa do działania.

Nie tylko będziesz podążał za dźwiękiem, gdy aktorzy rozmyślają i tańczą, ale także musisz słuchać i dostosowywać poziomy dźwięku, podążając za przykładem swojego talentu. Jeśli Twój rejestrator obsługuje nagrywanie podwójne, możesz uchwycić scenę na dwóch różnych poziomach jednocześnie, na wypadek, gdyby zrobiło się nieoczekiwanie głośno lub cicho.

Ważne jest również, aby operatorzy wysięgników unikali zanurzania mikrofonu w ramie. Twój DP powinien często zwracać się do ciebie, za każdym razem, gdy zmienia się strzał, aby sprawdzić bom.

5. Chwyć trochę ekstra

Akronim CYA jest bardzo ceniony w świecie filmu. Grzecznie to powiedzieć: zawsze opłaca się przykryć bułeczki, na wypadek sytuacji awaryjnej.

Ton pokoju

Częścią sekretu doskonałego dźwięku jest płynny krój. Ty lub Twój montażysta bez wątpienia będziecie kroić i kroić go z dokładnością do cala życia materiału, gdy nadejdzie czas na edycję. Naprawa każdej przerwy w ciągłości jest niezbędna, jeśli chcesz, aby publiczność była zamknięta.

Ton pokoju pomaga wypełnić te luki, zapewniając naturalne przejścia między punktami edycji.

Dzikie linie

Nawet jeśli masz do wyboru wiele ujęć, będą chwile, w których coś będzie nie tak z nimi wszystkimi. Telefon gaśnie w tle? Osłabiona linia o bezbłędnym działaniu? Bez planu tworzenia kopii zapasowych możesz wyrwać się z naprawdę poruszającego momentu.

„Dziki” to słowo używane do opisania każdego dźwięku, któremu nie towarzyszy żaden obrazek. Dzikie linie to nic innego jak recytacja scenariusza z mikrofonem nasłuchującym, bez kamery. Możesz połączyć te dzikie klipy ze swoim projektem, tak jak w przypadku synchronizacji natywnej z innych ujęć.

Spróbuj złapać aktorów zaraz po nakręceniu sceny, gdy jeszcze to czują. Jeśli twoi aktorzy odbywają próby na planie, możesz nawet nagrać te sesje. Czasami będziesz w stanie wycisnąć naprawdę niesamowity talent ze swojego talentu, całkowicie nieoficjalnie.

ADR

Czasami nawet najlepiej ułożone dzikie linie po prostu tego nie wykończą. Co wtedy zrobić?

Automatyczne zastępowanie dialogu, które w zasadzie oznacza sprowadzenie aktorów do dubbingu po fakcie, powinno być uważane za ostateczność. To lepsze niż nic, ale zawsze radzimy po prostu dać swojemu talentowi jeszcze jedną odsłonę w dniu zdjęć.

W przypadku krótkich fraz, a nawet pojedynczych słów, wykwalifikowany redaktor może wiele zrobić z ADR. Jednak kopiowanie całych linii i ujęć może być niezwykle trudne.

6. Postprodukcja jest Twoim przyjacielem

Rzeczy takie jak L-cuts i J-cuts przesuwają szew między dwoma klipsami. Kiedy „przerwy” zarówno w dźwięku, jak i w obrazie występują jednocześnie, publiczność jest znacznie bardziej skłonna to zauważyć.

Jeśli jesteś początkującym inżynierem dźwięku, prawdopodobnie jesteś już zbyt podekscytowany, aby zacząć budować pejzaż dźwiękowy utworu i dodawać efekty dźwiękowe (SFX). Jeśli widzisz to na ekranie, powinieneś to poczuć w końcowym miksie.

Equalization (EQ) to coś w rodzaju korekcji kolorów dźwięku. Możesz selektywnie dostosowywać różne częstotliwości, usuwając dziwne buczenia, brzęczenia i dźwięki, które mogły pozostać niezauważone na planie. EQ można również wykorzystać do stworzenia wrażenia różnych efektów, takich jak zmiana występu aktora, aby brzmiał, jakby był pod wodą.

Oprócz korektora istnieje również mnóstwo innych efektów dźwiękowych do wykorzystania w tym zakresie, takich jak pogłos i panoramowanie.

Związane z: Jak wyciąć swój pierwszy montaż w Premiere

Solidny dźwięk: cały dramat, żaden ból

Robienie rzeczy dobrze na planie nie musi wydawać się niekończącym się obowiązkiem. Kiedy wpadniesz w rytm tego, co pociąga za sobą odpowiedni reżim dźwiękowy, te nawyki staną się drugą naturą. Pamiętaj o tych wskazówkach dotyczących nagrywania dźwięku w następnym projekcie.

Mamy nadzieję, że spodobają Ci się polecane i omawiane przez nas przedmioty! MUO posiada partnerstwo partnerskie i sponsorowane, więc otrzymujemy udział w przychodach z niektórych Twoich zakupów. Nie wpłynie to na cenę, którą płacisz, i pomoże nam zaoferować najlepsze rekomendacje produktów.

Sprzęt, którego potrzebują wszyscy filmowcy-zrób to sam: 6 niezbędnych rzeczy

Gotowy, aby podjąć decyzję i zostać twórcą filmów typu „zrób to sam”? Oto lista niezbędnego sprzętu, którego będziesz potrzebować na początek.

Czytaj dalej

O autorze