Kiedy wynaleziono CGI? Krótka historia CGI w filmach

Podczas gdy ponadczasowe skarby, takie jak Shrek, mają tendencję do przyciągania współczesnego światła reflektorów, historia CGI jest przesiąknięta dramatem i chwałą. Nie zaczęliśmy od animowania odgłosów ogra dla dzieci.

Jest tak wiele rodzajów CGI, z którymi trzeba się zmierzyć. Jaki był pierwszy film CGI? Czy to wszystko Pixar, czy mamy kilku innych bohaterów zza kulis, którym możemy podziękować za nasze ulubione filmy CGI? John Lasseter i Brad Bird są tylko ostatnimi z długiej linii wizjonerów. Tutaj jest co rozpakować.

Historia CGI w filmach

Podobnie jak wiele innych przerażających rzeczy, które nas otaczają, CGI jest w rzeczywistości produktem akademickim, tajne rządowe eksperymenty oraz wiele badań i osobistych studiów ze strony kilku wybitnych VIP-y.

Dwoma najsłynniejszymi umysłami, które znalazły się między sztuką wojny a sztuką tworzenia, byli John Whitney i Larry Cuba. To Whitney jako pierwszy zdał sobie sprawę, że technologię wieżyczek przeciwlotniczych można wykorzystać do wyznaczania punktów na polu kartezjańskim. Punkty te można wykorzystać do narysowania czegokolwiek cyfrowo – zupełnie nowym pojęciem w tamtym czasie.

Po tym, jak w końcu udało mu się zdobyć niektóre z tych maszyn jako nadwyżkę wojskową, on i Kuba byli w stanie poddać swoje radykalne pomysły ostatecznej próbie. Jako pierwsi ukuli termin „sterowanie ruchem”, a te „maszyny krzywkowe” umożliwiły ich pierwszą cyfrową, geometryczną współpracę CGI.

Te abstrakcyjne, samodzielne eksperymenty były bardzo proste, ale coś w nich wzbudziło ciekawość tych, którzy mieli szczęście dać im świadectwo. W 1960 roku Whitney i jego partner oficjalnie rozpoczęli działalność pod marką Motion Graphics, Inc.

Duet wydał kilka kolekcji tych matematycznych animacji CGI; wielu ich rówieśników naśladowało ich pracę. Samozwańczym sekretem Whitneya było jego oddanie koncepcji harmonijnego postępu – płynnego ruchu i ruchu kamery, które usypiają widza do uległości.

W 1958 roku Alfred Hitchcock uczynił wszystko oficjalnym. Sekwencja otwierająca Vertigo zawiera niektóre z psychodelicznych stylizacji charakterystycznych dla wczesnych prac Whitney. Te animacje nie zawierają jednak prawdziwej treści narracyjnej. Wielu przemilcza to na rzecz bardziej istotnych tematycznie osiągnięć w tej dziedzinie.

Pierwszy film Pixara

Pixar, zanim zrewolucjonizował świat pełnometrażowej animacji, po raz pierwszy pojawił się na dużym ekranie jako mniejsza część filmu aktorskiego. Było to w czasach, gdy Pixar był jeszcze tylko spółką zależną Lucasfilm i współpracował z Industrial Light & Magic, ówczesnym liderem w branży efektów specjalnych w filmie.

Scenariusz filmu Młody Sherlock Holmes z 1985 roku wzywał do ożywienia rycerza z szyb witrażu w kościele. John Lasseter był siłą napędową tej sekwencji; stąd wyreżyserował niektóre z najsłynniejszych filmów Pixara wszechczasów, w tym Toy Story, A Bug's Life i Cars.

Rok później Steve Jobs przejął Pixar od Lucasfilm. A w 1995 roku w końcu mieliśmy pierwszy na świecie pełnometrażowy film CGI, Toy Story.

Pierwszy film wykorzystujący CGI

CGI w sensie ogólnym sięga kilku lat wstecz, choć nie do końca w pełnej formie, jaką uosabia rycerz z Young Sherlock Holmes. Na przykład Tron wykorzystał obrazy generowane komputerowo, aby symulować wrażenie przebywania w wirtualnym świecie trzy lata wcześniej, w 1982 roku.

Obie te sceny w Tron i Young Sherlock Holmes faktycznie zawierały aktorów aktorskich. Czy to się liczy? To zależy, kogo zapytasz.

W 1973 Westworld użył CGI do naśladowania punktu widzenia robota. Scena zaprasza widza do pierwszej na świecie sekwencji całkowicie opartej na CGI, tworząc wrażenie szukania ciepła. Były to renderowane obrazy 2D i zasadniczo sklecone ręcznie, ale wygląd był nowatorski, szczególnie w 1973 roku.

Porozmawiaj z ręką

Westworld został zastąpiony innym filmem o nazwie Futureworld. Ta kontynuacja połączyła oryginalną drużynę z powrotem do robienia tego samego rodzaju rzeczy, co wcześniej. Tym razem jednak do zespołu zaproszono twórczość kilku utalentowanych nowicjuszy.

Ed Catmull i Fred Parke, wówczas jeszcze absolwenci Uniwersytetu Utah, byli dwoma aspirującymi informatykami będącymi w czołówce pierwszego ruchu CGI. Jeden z ich projektów, model ręki Eda Catmulla, wywarł na społeczności naukowej wrażenie życia.

Catmull w szczególności chciał zbadać wiele wyzwań związanych z renderowaniem obrazów cyfrowych, wszystkie przeszkody utrudniające postęp innym. Jednym z tych problemów było renderowanie zakrzywionych powierzchni — niezbędne, jeśli chce się naśladować rzeczywiste obiekty, takie jak istoty ludzkie.

Związane z: Jak zamienić obiekty w modele 3D bez skanera

"A Computer Animated Hand" krążyło, a jej oficjalna premiera odbyła się w 1973 roku jako zgłoszenie na konwencję informatyczną. Kiedy Hollywood złapał wiatr triumfalnego przełomu, najlepsi i najzdolniejsi musieli po prostu zasmakować w sobie.

Ta słynna animacja była wyświetlana na ekranach komputerów podczas filmu, czyniąc z niej coś bardziej zbliżonego do rekwizytu niż cokolwiek innego. Mimo to publiczność była oszołomiona. To było niepodobne do niczego, co kiedykolwiek pokazywano w kinach.

Pojawienie się ręki w Futureworld było wprawdzie niewielkie, ale jej spuścizna żyje dalej. Kochamy ten kawałek historii, ponieważ jest taki meta. Catmull nie tylko pokazuje nam gotowy projekt, prowadzi nas krok po kroku przez proces tworzenia i poddaje go rygorom kilku podstawowych póz, zanim zajrzy do środka.

Sama animacja powstała w 1972 roku, co oznacza, że ​​faktycznie wyprzedza niektóre z tych innych osiągnięć. Fakt, że rozdanie zadebiutowało na ekranie dopiero w 1976 roku, sprawia, że ​​wielkie zwycięstwo Catmulla i Parke'a jest kontrowersyjne. Ale zawsze będą numerem jeden w naszych sercach.

Związane z: Samouczki animacji Blendera dla początkujących

Pierwsze przeboje CGI

Choć śmiesznie oswojony jak na dzisiejsze standardy, Larry Cuba w sprawie Gwiazdy Śmierci w 1977 roku jest jednym z najbardziej kultowych momentów w historii produkcji filmowej. Produkt Uniwersytetu Illinois, nawet ta niezwykle prosta animacja doprowadziła technologię, którą Kuba miał do dyspozycji, do granic możliwości.

Jurassic Park, jeden z najbardziej kochanych stawów Spielberga wszech czasów, używał kombinacji CGI i animatronicznych manekinów, aby stworzyć każdą przerażającą scenę. Jeśli chodzi o czas ekranowy, około jedna trzecia wizualizacji dinozaurów została skomponowana w całości z CGI, a wszystko to w rękach Industrial Light & Magic.

Związane z: Jak rozpocząć modelowanie 3D: Przewodnik dla początkujących

Przyszłość CGI

Ciekawostka: 27-osobowa załoga ożywiła Toy Story. Dla porównania, to około 570 mniej niż wymaga współczesny film firmy Pixar. Są to projekty na skalę przemysłową, które rozwijają się nie miesiącami, ale latami.

Wszystko to jest świadectwem potęgi wizji, twórczej energii i siły woli w tym biznes – ci innowatorzy nie mieli z czym pracować, ale ich pomysłowość położyła solidny fundament dla tych podążać. Pierwsze efekty CGI użyte w filmach były stosunkowo proste, ale te sceny są jednymi z najbardziej pamiętnych obrazów naszego życia.

Jeśli brakuje Ci inspiracji jako animator 3D, cofnij się o krok i spójrz na to, gdzie byliśmy nawet dekadę temu.

Co to jest animacja CGI?

Czym jest animacja CGI i jak technologie CGI zmieniły współczesną animację? Zróbmy krótką podróż przez przeszłość, aby zobaczyć.

Czytaj dalej

O autorze