11 podstawowych elementów projektu i jak ich używać

Oprócz kreatywnych pomysłów i inspiracji kluczowe znaczenie ma zrozumienie podstaw projektowania. Jeśli dopiero zaczynasz projektowanie graficzne, podstawowe elementy projektowania to jedne z pierwszych rzeczy, których się nauczysz.

W tym artykule omówimy kilka podstawowych elementów projektu wraz z przykładami wizualnymi, które pomogą Ci uzyskać przewagę.

1. Kolor

Kolory pomagają w wypowiadaniu się, podkreślają przesłanie lub wywołują uczucia wśród odbiorców. Ilekroć zamierzasz używać koloru do opowiadania historii, musisz być ostrożny z jego użyciem.

Za pomocą koła kolorów można zidentyfikować i właściwie wykorzystać różne pary kolorów, takie jak schematy triadyczne, analogiczne i uzupełniające. Kolor jest ważny w tle projektu, a także w elementach projektu, takich jak tekstury, kształty, typografia i linie.

Każdy kolor ma swoją własną emocję, na przykład czerwony dla pasji, niebieski dla spokoju i zielony dla pokoju. Wybierz kombinację kolorów, która odzwierciedla przesłanie, które chcesz przekazać.

Związane z: Jak wykorzystać teorię kolorów, aby podnieść poziom swoich kreatywnych projektów?

2. Kształt

Kształty to zasadniczo każda przestrzeń otoczona liniami. Kilka geometrycznych i swobodnie płynących kształtów w połączeniu może ilustrować historie, produkty z prawdziwego życia lub uczucia. To kluczowe elementy przy projektowaniu profesjonalnych i atrakcyjnych treści.

Aby uzyskać bardziej naturalny i spokojny wygląd, możesz użyć geometrycznych kształtów z zaokrąglonymi krawędziami. Ale jeśli chcesz przyciągnąć uwagę użytkownika, używaj jak najwięcej kształtów o ostrych krawędziach.

Ostatecznie wszystko na płótnie projektowym jest kształtem. Musisz więc zrozumieć, w jaki sposób te kształty będą ze sobą współdziałać, zanim ich użyjesz.

Związane z: Jak korzystać z narzędzia Niestandardowy kształt w Adobe Photoshop

3. Linia

Linia to najbardziej prymitywny element każdego projektu. W odniesieniu do projektu graficznego tworzysz rzeczywistą linię łącząc dwie kropki.

Jednak dorozumiane linie odnoszą się do linii, które pojawiają się w wyniku zmian odcieni, tekstur, tonów i krawędzi kształtów. Możesz rozróżnić linie, zmieniając ich gładkość, grubość, ciągłość itp.

Natkniesz się również na linie o różnych kierunkach, takich jak poziomy, pionowy, zakrzywiony, ukośny i zygzakowaty. Możesz użyć linii, aby zwrócić uwagę odbiorców na centralny punkt projektu.

4. Przestrzeń

Przestrzenie na kanwie projektu ułatwiają generowanie przepływu między liniami, kształtami i kolorami. Pod, nad lub wokół obiektów w projekcie mogą pojawić się puste przestrzenie.

Kiedy umieszczasz dwa kształty blisko siebie, przekazujesz połączenie. Ale jeśli umieścisz dwa przedmioty daleko od siebie, podkreślisz separację. Ważne jest, aby zrównoważyć wykorzystanie białej przestrzeni, aby przekaz był spójny.

5. Typografia

Typografia obejmuje wszystkie zasady projektowania związane z tekstem, w tym:

1. Jak ułożyć bloki tekstu w swoim projekcie?
2. Jakie powinny być odstępy między znakami, słowami, wierszami, kolumnami i blokami?
3. Jakich czcionek powinieneś używać i w jakich rozmiarach?
4. Jaka powinna być grubość tekstu i wzór kolorystyczny?

Typografia odgrywa kluczową rolę w tworzeniu świetnych postów w mediach społecznościowych. Wszystko, co musisz zrobić, to podkreślić swoją wiadomość odważnymi i kolorowymi krojami.

Związane z: Najlepsze bezpłatne kursy typografii online

6. Tekstura

Korzystanie z teksturowanego tła lub kształtów zwiększa atrakcyjność wizualną projektów. Oczywiście Twoi odbiorcy nie będą mogli poczuć Twoich projektów, jeśli dotyczą reklam cyfrowych, postów w mediach społecznościowych lub aplikacji mobilnych.

Jednak naturalne lub sztuczne tekstury zasadniczo ożywiają Twoje treści online i zanurzają odbiorców w Twoim projekcie.

Tekstury pomagają również tworzyć kontrast między obiektami, równoważyć elementy w projekcie i zwracać uwagę odbiorców na główne przesłanie.

7. Harmonia

Jeśli potrafisz stworzyć harmonię między wszystkimi elementami w swoim projekcie, możesz osiągnąć satysfakcjonujący wizualnie efekt. Możesz stworzyć czysty i przyjemny projekt, ściśle zestawiając analogiczne kolory i umieszczając w pobliżu podobne kształty. Ważne jest również, aby zachować spójność podczas włączania wzorów i tekstur do projektu.

8. Hierarchia

Ta zasada projektowania pomaga uporządkować wszystkie elementy na płótnie projektowym. W końcu nie można pozwolić, aby każdy obiekt, kształt i tekst znalazły się w centrum uwagi — w przeciwnym razie ostateczny projekt będzie wyglądał chaotycznie. Zamiast tego powinieneś ustalić, który element będzie się wyróżniał i w jakiej kolejności.

Pamiętanie o hierarchii pomaga również prowadzić odbiorców przez projekt. Odgrywa kluczową rolę w ustalaniu relacji między wszystkim w projekcie, w tym kształtami, obrazami, tekstem i kolorami.

Witryny i aplikacje mobilne wykorzystują hierarchię, aby przyciągnąć uwagę użytkownika do przycisków wezwania do działania lub subskrypcji.

9. Saldo

Równowaga w projektowaniu oznacza wykorzystanie zarówno harmonii, jak i hierarchii. Z tej zasady wywodzą się również pojęcia asymetrii i symetrii.

Jeśli potrzebujesz wyraźnych efektów wizualnych, powinieneś trzymać się symetrii w obrębie płótna projektowego. Jeśli jednak chcesz poeksperymentować z bardziej nieuporządkowanym wyglądem, możesz wypróbować asymetryczne wzorce projektowe.

Niezrównoważone projekty czasami przyciągają większą publiczność. Projekty te składają się z asymetrycznych kształtów, kontrastujących odcieni i przyciągających wzrok efektów wizualnych.

10. Skala

Znajomość skali pomaga zrozumieć, w jaki sposób obiekty, tekst lub kształty są ze sobą powiązane. Poprzez sensowne dodawanie obiektów o określonych rozmiarach możesz złożyć ważne oświadczenie.

Odpowiednie skalowanie każdego elementu może pomóc zabrać odbiorców w wizualną podróż. Projektanci stosują zrównoważoną skalę, aby stworzyć harmonię w całym projekcie.

11. Kontrast

Uwzględnienie kontrastu w projekcie pomaga podkreślić przesłanie, produkt lub pomysł. Twoja publiczność może przegapić wiadomość, którą chcesz przekazać, jeśli w projekcie nie ma kontrastujących elementów ani kolorów.

Możesz stworzyć kontrast, dodając przeciwne kolory lub różne rozmiary o podobnych kształtach.

Włącz te elementy, aby stworzyć atrakcyjne projekty

Natkniesz się na setki elementów, reguł i zasad projektowania drukowanego lub online. Możesz jednak tworzyć atrakcyjne projekty, jeśli zastosujesz te wymienione w tym artykule.

18 podstawowych terminów dotyczących projektowania graficznego, które musisz znać

Jeśli dopiero zaczynasz w świecie projektowania graficznego, upewnij się, że znasz te terminy.

Czytaj dalej

O autorze